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彭懿先生主讲“阅读图画书”
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11月19日,著名儿童文学作家、学者彭懿先生的专题讲座“阅读图画书”在浙江师范大学新人文楼102教室举行,浙江师范大学儿童文学研究所、人文学院儿童文学系的师生们聆听了讲座。彭懿先生用自己机智幽默的语言和对经典图画书的解读示范,把与会者带入了一个充满诗情与智慧的图画书世界。
早在上世纪80年代,彭懿就已活跃在我国童话创作领域,并与郑渊洁、周锐等“热闹派”童话代表作家齐名。90年代,自日本留学归国后的彭懿开始致力于幻想文学的创作、翻译与理论研究工作,一度被学界称为“国内幻想文学倡导人”。彭懿先生具有开阔的国际视野,他对日本和欧美图画书的创作、阅读、出版及评论等方面的深入了解也让他的图画书研究成果颇丰。
本次讲座以上海东方电视台拍摄的《彭懿的魅幻之旅》专题片为开场,集作家、学者、编辑家、旅行家等于一身的彭先生以其丰富的人生经历和他在各个领域内的不俗表现让同学们印象深刻,会场内不时传出同学们的赞叹声。
彭先生首先以英国经典图画书《彼得兔的故事》为例批评了国内图画书创作中普遍存在的图画、文字并不互补的缺陷,并就图画书翻页方向与书中人物运动方向的关系、读者视觉感受和图画书细节的隐喻等方面进行了精细的分析。随后,在介绍被称为“婴儿的第一本图书”的《米菲在海边》时,彭先生向听众提出了一系列问题:为什么“米菲”系列永远只有6种颜色、12幅画面呢?为什么书中的人物形象永远都用正面面对读者呢……彭先生对这些容易被读者所忽略的问题的解答,都让观众们品出了图画书的精妙。
在讲座的第二部分,彭懿先生不无幽默地用课件让两位当今日本图画书界的领军人物柳田邦男和松居直进行了一次pk对决。他从柳田邦男和松居直不同的人生经历和学术背景谈起,展示了两位理论家的不同阅读理论及解读观点。彭先生以柳田邦男对《獾的礼物》和《岸边的两个人》的解读为例指出,报告文学作家出身的柳田邦男所坚持的是一种用感性的阅读方式,柳田邦男认为人在童年、为人父母时和人生后半段这三个时期都应当阅读图画书,因为丰厚的人生经验能使同一本图画书带给读者更多的领悟,优秀的图画书是向孩子解释生命生死现象的最好工具。接着,彭先生又向大家介绍了奠定日本图画书理论基石的松居直,指出松居直式的阅读是一种学院派的阅读,这种阅读专注于图画书的细节捕捉。以松居直对《睡美人》、《一百万只猫》的解读为例,彭先生强调了这种解读对于中国图画书研究者重要的借鉴意义。
在介绍了日本图画书的研究现状之后,彭懿先生又向听众介绍了欧美图画书的评价和研究情况。同为世界顶级的图画书奖项,美国凯迪克奖(Caldecott Medal)和英国凯特·格林纳威奖(Kate Greenaway Medal)成熟的遴选标准,完善的运作体制让同学们感触颇多。彭先生引述的美国凯迪克奖评委对落选作品看似苛刻的批评,更是让听众对我国图画书在制作、评价和发行上的薄弱之处有了更为直观的认识。
在名为“我们的阅读”的经典图画书解读示范环节,彭先生为听众逐个解读了十余本经典图画书。这些图画书部部精彩、各具风格,有“把叙述重点隐藏在文字背后”的《母鸡萝丝去散步》,体现了后现代主义风格的《三只小猪》,充满无限解读可能的《野兽出没的地方》,不断给读者惊喜的无字书《ZOOM》等等。最后,彭先生还展示了自己的摄影作品,让大家体会到一位图画书研究者所必需的艺术功底。
彭先生精彩的讲述不仅吸引了师大本校的师生,也吸引了来自杭州、上海的老师、同学和儿童文学爱好者们。现场气氛轻松活泼。
(韩梅 周笑海)
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死虫子你读没读过彭懿的理论书?就在这里鸹噪!
写童话和研究是两件不同的事情,你别拿没有可比性的东西胡说八道。
彭懿是一个对优秀儿童文学作品怀有敬意的人。个性是一回事,可是从心里是不是尊重文学,尊重孩子是另一回事。
本来懒得理你这个偏执狂,以后少在我的地盘里作妖。
说话凭良心好不好?!
张嘴就骂,没见过你这么没有教养的!!!
我不删你是等别人看你的做派,书房自有公道,你不想呆着就走。没人留你!
不知道彭懿和村上春树有什么共同点,令他们的书有幸得到你的评论呢?
某些书总能让人感到不愉快,既有心理上的,也有生理上的,这就是他们的共同点吧。
彭 的作品 的确没有 他的翻译好
且听说 脾气古怪
但 就对“事业”的态度上来说 还是 很认真 很地道的
什么“齐名不齐名”的 他们都 没说什么 关我们什么事?
村上的东西 好坏不说
狐狸 读着 就是觉得很 顺
您(猎人)说的话 对错先不说
听着 就是 那么刺耳。。。
小书房里有点火药味 很难得的呢 有趣
彭 的东西没读过 不好发言
只知道此人对书的确是有敬畏之心 才会对书有洁癖 容不下半点瑕疵 这样的人应该是比较爱书的吧 当然这不代表他作品怎样
不知道为什么会扯上村上 只记得《世界尽头与冷酷仙境》很八错 嘿嘿
随便把一个 有点名气的 人贬得一钱不值
也不能 证明 自己有 多NB
怎么又把钱钟书和苏童归为一类,莫名其妙。
听口气好像你对这些作家的毛病、局限、与不足都很清楚,请你有功夫详细指教指教,其实这是个比较大的论题,应该能够显现你的才干。
总比现在这样气得直嚷嚷好,不理解的人,会误以为心理不平衡。。。
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钱钟书以知识分子的身份调侃知识分子,并非瞧不起他们,相反的,我却觉得带着怜悯与包容,许多小人物的无奈体会,其实有来自作者本人的亲身经历,写来也该有几许辛酸的触动。连那时读中学的我,也觉得似乎在写自己,打动读者的小说,怎会没有作者的爱恨呢。
后来从《我们仨》里了解到钱会与女儿玩一种游戏,在外面吃饭时,通过观察周围的人,猜测他们的身份与发生的状况。他应该是非常聪明也精于世俗的那类人,但懒于向世人炫耀而已,别人做的小动作,不说,不代表他不知道。写《围城》也许带着种顽童的心态吧。图片占位:leadbbsfile/UBBicon/em05.GIF
彭懿和村上春树比?写出来也不怕人笑掉了大牙。哈哈。
楼主的贴子为什么关键部分都隐去了?
比如说:
1。为什么“米菲”系列永远只有6种颜色、12幅画面呢?为什么书中的人物形象永远都用正面面对读者呢?
2。我国图画书在制作、评价和发行上的薄弱之处是什么呢?
能不能说得再详细些,真想知道亚……
先一鞠躬:)
浪花童子你好!让我以下面这本书为例,来回答你的第一个问题,好吗?第二个问题,因为比较复杂,我就先不回答了.
《米菲在海边》
基本资料
原书名:Nijntje aan zee
作者:(荷兰)迪克·布鲁纳(Dick Bruna)/文·图
原出版社及初版日期:Mercis Publishing bv.1963
尺寸:16×16cm
页数:26页
人民邮电出版社/童趣出版/译2002年1月初版1刷
关于作者
迪克·布鲁纳
1927年出生于荷兰中部的一个小城。在出版商父亲的影响下,自幼就对图书及作家拥有一种亲切的感情。
他18岁学校一毕业,就被渴望子承父业的父亲送到了伦敦、巴黎等地的出版社及书店去进修。但是,与其成为一个出版商,他更愿成为一名美术设计师,于是归国后他不顾父亲的反对,毅然进了阿姆斯特丹的美术学校,然而不到半年就退学了。为了生存,1951年他24岁那年,进入父亲的出版社,从事封面和宣传画的设计。26岁与伊列娜结婚。同年,他出版了自己的图画书处女作《苹果》(De Appel)。1955年,出版了代表作《米菲》(Nijntje)。1970年,他创立了自己的出版社,五年后辞去出版社的工作,专心从事创作。曾经获得过荷兰金画笔奖、银画笔奖以及银石板奖,1993年,因为他对图画书的杰出贡献,被荷兰女王授勋为骑士。
如今,已经七十多岁的布鲁纳还每天骑着自行车去画室上班,乐此不疲地继续为全世界幼小的孩子们创作图画书。
获奖及推荐记录
●风靡世界、被译成数十种语言的孩子们的第一本图画书
●入选日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书·为了孩子的500册》
内容简介
一天, 兔爸爸说:“今天去有沙丘和贝壳的大海啊,谁想去?”
“我、我去!”米菲说,“啊,太好了。我要带上水桶去海边捡贝壳。”
“好吧。那就上车,爸爸拉你去。这样,你不会累,又很快能看到大海。”
翻过沙丘。“沙丘好大呀。”“是啊,好大呀,米菲。你看天那边,是海边。”
一到海边的帐篷,米菲就下了车,说:“啊,又快又轻松。爸爸像马一样有劲儿。”
接着,米菲脱下衣服,穿上游泳裤。爸爸吓了一跳,说:“你自己穿上的?”
“来,米菲,这是你的锹和水桶。你能堆一个爸爸踩上去也不会塌的大沙丘吗?”
米菲使劲地挖呀、堆呀。看,沙丘变大了,只能看见米菲的脑袋。
堆完沙丘,米菲拎着水桶,在岸边捡起贝壳来。
然后,米菲和爸爸下到海里,玩起来。哗哗地泼着水,两个人全身都湿透了。
等他们的身上一干,爸爸对米菲说:“还想多玩一会儿,可必须回家了。”
“可我一点也不累。再玩一会儿吧!”可是,还没到家,米菲就困了。
作品解读
米菲是荷兰画家迪克·布鲁纳笔下的一个家喻户晓的形象,就是嘴上画着一个×,永远从正面看着你的那只可爱的小兔子。
“米菲”系列到现在已经出版了二十四本,我为什么单单挑了这一本呢?这是因为《米菲在海边》被公认为是一本“单纯化到了极限”的图画书。
不单故事单纯,图也单纯,甚至单纯到了让人惊愕的程度——你看,兔爸爸拉米菲去大海的一页,明明兔爸爸在拉车,但我们却看不见他,只是从背面看到了坐在车里的米菲。你再看,他们翻过沙丘,好不容易到了海边的帐篷,可这一页却看不见米菲他们的身影,只画了一个大帐篷。米菲穿上游泳短裤后面的连续三页,更是常常被人拿来举例。兔爸爸让米菲堆沙丘这一页,只画了一把锹和水桶。沙丘变大这一页,一根曲线就代表了沙丘。捡贝壳的一页也是一样,只画了几个五颜六色的贝壳。最后一页与兔爸爸拉米菲去大海的一页完全一样,只是米菲歪着脑袋睡着了。除去为了理解故事而不得不留下的画面之外,布鲁纳把该省略的都省略掉了。
可就是这么一本简单至极的图画书,让画过三百多本图画书的日本知名图画书画家五味太郎感慨万分,他说这是他一生读得最长久的一本图画书。
这本小书中蕴含了布鲁纳的全部追求。
布鲁纳有一个信念,就是他认为自己的图画书的对象不是父母,是画给两到六岁的孩子看的,只有将故事和图单纯到极限,才能让幼儿欢喜,才能教会他们阅读的方法。比如这本《米菲在海边》,上面说过,有两页他只画了锹和水桶、几个贝壳,尽管他没有画得那么具体,进行了大胆的省略,但这反而给读者提供了一个自由想像的空间,我们仿佛看见了米菲堆出一座大沙丘之后那手舞足蹈的样子,仿佛听到了米菲找到了美丽贝壳时的欢叫声……于是,一个快乐的海边的故事就在我们的心中膨胀开了。
布鲁纳的画基本上只用六种原色,即黄、红、蓝、黑、白和绿,从不用中间色,他认为这六种颜色就足够了。他曾经说过这样一段话:“蓝是一种冷淡的颜色。冷冷的、离你远去的颜色。与此相反,红和绿是一种朝你走来的温暖的颜色。”
他的书只有12幅画面,因为他认为幼儿只能耐心地看12幅画面.不要以为布鲁纳的图画书一般只有12页图,主人公的形状又是那么简单、着色也就那么几种,可为了这12幅图,他往往会画上几百幅图,颜色也是挑了又挑。1997年,日本的图画书杂志《MOE》曾专程赴荷兰对布鲁纳做过一次采访,他说他创作一本图画书大约需要两个月的时间,而在这两个月里他不让任何人看他的未完之作。连第一个读者、最挑剔的批评家妻子也不行。
至于为什么米菲为什么总是正面对着读者,他说这样最能和孩子交流感情.说到这里,让我再透露给你一个小小的秘密:你知道布鲁纳为什么会把米菲的嘴画成一个×?为什么把兔爸爸的嘴画成×上再加上一根横线吗?布鲁纳对此的回答实在是让人哑然失笑,他说他小时候一直以为兔子的嘴就是一个×。至于兔爸爸嘴上的那个×,只不过是让人看上去显得老一点。别看米菲嘴上那个×,在不同的画面里,它却能表现出不同的情感呢!
1964年,“米菲”系列初次登陆日本时,还曾经给当时的日本图画书界带来了一次静静的冲击。因为它的封底上写着这样一行字:孩子们最初的图画书。那时的日本还没有“第一本书”(First book)这样一个概念,不过,随后不久,松谷美代子就推出了“松谷美代子的婴儿图画书”系列。
大熊,谢谢你贴的内容,很丰富:)
小孩子只能耐心看完12幅图画的内容,这个说法挺有意思的,以后看其他的童话书、绘本也会注意一下其他绘画者是否也遵循了同样的规律
彭懿的《幻想儿童文学导读》几乎是我的读书指南。
我小时候看过彭懿写的恐怖童话,挺带劲的。
谢谢^_^
看后更加期待彭在上海的讲座了…………
我也要去听彭的讲座.
他人也很随和的,为啥大家喜欢对一个自己不认识不了解的人随意评论.
我想对事的态度,重于结果吧
往往研究者比作家更怀有虔诚的心