第十六章 美术电影
美术电影亦称“美术片”，是动画片、剪纸片、折纸片、木偶片的总称，在国外统称为“卡通片”。
中国美术电影从1926年第一部动画片《大闹画室》在上海诞生至今，已有七十年以上的历史。上海既是中国美术电影的发源地，又是目前中国美术电影的主要生产基地。
万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰(人称“万氏兄弟”)是中国美术电影的创始人。1920年万籁鸣在上海商务印书馆影戏部工作时，一个偶然机会，参与制作一部《舒振东华文打字机》的动画广告，便开始了对动画艺术的探索。使人感到惊奇的是，万氏四兄弟有一个共同的爱好，都喜爱探索动画艺术。他们的共同愿望是，在自己手里创造出中国的美术电影，以填补中国美术电影这一艺术门类的空白。于是，他们利用业余时间，在天通庵路三丰里一间七平方米的亭子间里，克服重重困难，利用一架破旧摄影机、几只普通电灯泡和几支画笔，来探索制作具有故事情节的动画片。经过一段时间的艰苦摸索，初步掌握了有关制作动画故事片的人物造型、动作设计、拍摄等一系列技术。1926年万氏四兄弟怀着创造中国美术电影的坚定决心，共同进入上海长城画片公司工作，终于在当年拍摄成了中国第一部动画故事片《大闹画室》。
《大闹画室》是一部动画人物与真人合成表演的美术片。内容描写在画师的画室里，有一个顽皮捣蛋恶作剧的纸人，大肆捉弄画师。画师是真人(通过电影特技加以缩小)，纸人是动画。影片中的那个纸人，把画师正在作画用的墨水瓶打翻在画纸上，弄得画师无所适从，哭笑不得，富有喜剧性。这部《大闹画室》动画片的诞生，标志着中国美术电影事业的开始。1927年，万氏四兄弟又拍摄完成了第二部动画片《一封寄回来的信》。当时这两部动画片，在电影院插映在故事正片前试映，不仅受到成人们的喝彩，更受到孩子们的雀跃欢迎。不过，当时这两部动画片还是无声影片。
1933年万氏四兄弟经过努力，接受上海明星影片公司的委托，摄制成了中国第一部有声动画故事片《骆驼献舞》。1941年9月由双胞胎万籁鸣和万古蟾联袂设计、执导的有声长篇动画故事片《铁扇公主》，在上海新华联合影业公司摄成。影片取材于中国古典文学名著《西游记》，片长9700尺，放映80分钟，开创了中国美术电影史上第一部长篇动画片的纪录，亦创下了亚洲第一部长篇动画片的纪录。《铁扇公主》在东南亚一些国家放映后，产生强烈的反响，认为这是中国美术电影开始推向世界。
在开创时期，万氏兄弟创作拍摄的动画片还有：动画故事片《纸人捣乱记》，爱国主义教育片《民族痛史》、《国货年》、《血钱》、《同胞速醒》、《勿忘国耻》、《精神团结》、《航空救国》、《抵抗》，卫生宣传片《消灭蚊蝇》，反毒宣传片《狗侦探》，以及根据伊索寓言改编的动画故事片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《蝗虫与蚂蚁》等。由此值得重视的是，中国美术电影开创伊始，就注意表现多方面的题材，特别是运用美术电影手段，对全民族进行爱国主义教育，此可谓优良传统的开端。
1937年7月7日卢沟桥事变后，中华民族的抗日战争开始。万籁呜、万古蟾、万超尘三兄弟以满腔的爱国主义激情，告别妻儿家庭，离沪到武汉中国电影制片厂工作。当时正值国共两党合作，组成抗日民族统一战线。周恩来代表中国共产党参加国共合作领导的国民政府军事委员会政治部任副主任，驻在武汉工作。万氏兄弟在武汉经常受到周恩来的关怀和鼓励，积极运用美术电影手段投入抗日运动。在这个时期，万氏三兄弟创作拍摄了一集《抗战标语卡通》、四集《抗战歌辑》，以及动画故事片《王老五当兵去》、木偶故事片《上前线》等。这些美术影片都突出地宣传了抗日斗争的内容，为动员全民族(包括儿童)投入抗日斗争起着很大的作用。
1940年前后，万氏兄弟计划创作摄制长篇神话故事动画片《大闹天宫》和科学教育动画片《昆虫世界》，并做了不少准备工作，因太平洋战争爆发，电影胶片、洗印药品等价格不断上涨，经费匮乏，而使计划落空。
1946年10月1日，东北电影制片厂(长春电影制片厂前身)在东北解放区的兴山创立，同时，该厂建立卡通股。这是新中国第一个专门生产美术片的部门。
1949年4月，东北电影制片厂由兴山迁到长春，同年7月该厂以卡通股为基础，成立了美术片组，有专业工作人员二十多人，特伟为首任组长。
新中国建立后，根据国家文化部副部长夏衍和文化部电影局局长袁牧之关于“鉴于美术片的发展前景，在上海办厂较为合适”的指示，1950年3月，东北电影制片厂美术片组22人及有关设备搬迁到上海，成立上海电影制片厂美术片组。上影厂美术片组成立后，便着手向全国各地广招艺术人材。到1957年，创作摄制美术电影的专业工作队伍壮大到二百多人，为建立美术电影专业制片厂打下了基础。同时，根据国家文化部提出的关于美术电影“为少年儿童服务”的制片方针，上影厂美术片组在成立后的六年多时间内，共摄制了22部美术片，其中动画片11部，木偶片10部，木偶艺术纪录片一部。这些美术片，都尽力表现具有儿童生活的特点，以适应儿童欣赏之需要。在此期间，美术电影无论在风格尝试、特性探索方面，或是在表现技巧方面，都取得了新的进展。其中如金近编剧、方明导演的动画片《小猫钓鱼》，特伟编导的动画片《好朋友》等，均较好地发挥了动画片的特点。同时，还摄制了木偶与真人合成表演的美术片《小梅的梦》，在探索美术电影的合成表演方面取得了可贵的经验。
彩色美术片的摄制尝试，开始于1953年10月，首先摄制了中国第一部彩色木偶故事片《小小英雄》(靳夕编导)。接着在1955年摄制了中国第一部彩色动画故事片《乌鸦为什么是黑的》(一凡编剧、钱家骏导演)。从1956年起，中国美术电影进入了全彩色影片时代，并且在探索彩色美术片的民族形式、中国气派方面取得了为人瞩目的成绩。1956年摄制的彩色动画故事片《骄傲的将军》(华君武、特伟编剧，特伟导演，钱家骏总设计)，是一部具有浓郁中国民族气派的美术片。影片根据中国古典寓言故事改编，描绘一位原来武功赫赫的将军，后来因为骄傲了，刀枪入库，不再练武，而沉缅于酒色享乐，结果战事发生时，便落得被敌军一击即溃还做了俘虏的惨局。影片运用漫画化的大胆夸张和幽默喜剧笔法，深刻地表现了“骄傲必败”的哲理。在人物造型、动作、服饰、色彩处理上，较多地吸取了京剧人物的脸谱、动作、服饰和色彩加以设计，具有强烈的民族特色。从这个时期起，中国美术电影的彩色片源源不断摄制出来。并且走向国际影坛，渐渐扩大了国际影响。1956年8月，彩色动画故事片《乌鸦为什么是黑的》、彩色木偶艺术纪录片《中国木偶艺术》和彩色木偶故事片《神笔》，分别在意大利第八届威尼斯国际儿童电影节获奖。特别是彩色木偶故事片《神笔》，1956年9月至1957年6月，连续四次在国际上获奖。另一部彩色木偶故事片《机智的小山羊》，在罗马尼亚第一届布加勒斯特国际木偶电影节上亦获奖。
1957年4月1日，上海美术电影制片厂成立。从此，中国有了专业生产美术片的电影厂。它生产的美术片，占全国美术片总产量的百分之八十以上。上海美术片厂成立后，使中国的美术电影走上了全面发展的繁荣昌盛时期。在1957年至1966年的近十年中，共摄制了美术片105部188本，其中动画片40部25本，木偶片37部102本，剪纸片16部28本，折纸片3部5本，木偶纪录片9部28本。而且题材多样化，影片在艺术处理、技术处理方面达到了很高水平。特别是摄制了一批既有中国民族气派，又有不同形式的美术片，在国内外甚有影响。这时期共有14部美术片先后20次在国内外获奖。由李克弱、万籁鸣编剧，万籁鸣导演的长篇神话故事动画片《大闹天宫》，分上下两集，总长一万一千多尺，放映两个小时。这部巨片是中国美术电影在艺术上、技术上达到了高水平的代表作。影片上映后，以其中国神话故事特有的恢宏场面，情节神奇，气势磅礴，人物众多，绚丽多彩，并吸收京剧音乐、打击乐等民族音乐组成配曲，这一切都显示出中国民族艺术的特色，而轰动了国内外。美国报纸称“中国美术片《大闹天宫》是电影发行商最感兴趣的影片”。在英国伦敦电影节上称《大闹天宫》为“最轰动、最活泼的一部影片”。《大闹天宫》创造了中国美术片输出的最高纪录。到1984年为止，已在44个国家和地区发行，盛况不衰。1983年6月，《大闹天宫》轰动了巴黎，12家影院联合首映，仅一个月时间，观众达10万人次。法国报纸称它是“动画片真正的杰作”。《大闹天宫》于1963年获中国第二届“百花奖”最佳美术片奖。1962年、1978年、1982年，《大闹天宫》分别又在捷克、英国、厄瓜多尔电影节获特别奖和最佳影片奖。另外，靳夕、尹口羊编剧，靳夕导演的《孔雀公主》，是中国第一部大型彩色木偶故事片，全长80分钟；包蕾改编，万古蟾、钱运达导演的彩色剪纸故事片《金色的海螺》；金近编剧、何玉门导演的彩色动画故事片《小鲤鱼跳龙门》等，都是这个时期的优秀美术片，都受到了国内外观众的热烈欢迎。
1957年上海美术电影制片厂成立时，美术电影只有动画片和木偶片两个片种。1958年，由老艺术家万古蟾领衔，创作人员胡进庆、钱家骍、刘凤展等参加，吸收中国皮影戏和剪纸窗花的民间艺术形式，运用动画电影逐格拍摄的原理，摄制了中国第一部剪纸故事片《猪八戒吃西瓜》。1960年1月31日国务院副总理陈毅莅临参观在北京由上海美术电影制片厂举办的“中国美术电影制作展览会”时，对美术电影工作者说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”在陈毅副总理的殷切期望鼓舞下，上海美术片厂的段孝萱、徐景达、唐澄等创作人员，在老艺术家特伟、钱家骏的指导下，解放思想，敢于走前人没有走过的路，经过反复试验，于1960年5月摄制《水墨动画片断》获得成功。在此基础上，进一步作探索，遂在1961年7月5日摄制拍成了中国第一部水墨动画故事片《小蝌蚪找妈妈》，轰动了国内外影坛。漫画家华君武说：“看了水墨动画，教人拍案叫绝，无案可拍，只好大鼓其掌。”日本朋友说：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，看了教人大吃一惊。”美国朋友说：“每个画面都像一粒珍珠。”当年，《小蝌蚪找妈妈》荣获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获中国“百花奖”最佳美术片奖，尔后，该片又在法国安纳西、戛纳、巴黎和南斯拉夫萨格勒布等国际电影节上连连获奖，成为中国美术片中获奖最多的影片之一。上海美术片厂继《小蝌蚪找妈妈》后，又拍摄了《牧苗》、《鹿铃》和《山水情》三部水墨动画故事片。这三部水墨动画故事片先后11次在国内外获奖。水墨动画片的问世，开创了世界动画史上一个新的里程碑，成为世界影坛一绝。1985年，水墨动画制作工艺荣获国家文化部科技成果一等奖和中华人民共和国发明三等奖。1961年，中国第一部折纸故事片《聪明的鸭子》摄制成功，该片由中国皮影戏研究家和中国现代皮影戏创作元老虞哲光编导。之后，虞哲光又拍摄了《一棵大白菜》、《湖上歌舞》等多部折纸片，为中国美术片增加了新品种。折纸美术片轻巧、灵活、充满着稚气，适合表现简短的童话故事，最适宜于幼儿欣赏。这个时期所摄制的105部美术片，题材相当丰富多彩，有表现少数民族故事题材的《一幅僮(壮)锦》、《雕龙记》、《人参娃娃》等，有表现童话题材的《小鲤鱼跳龙门》、《萝卜回来了》等，有表现政治讽刺题材的《黄金梦》、《谁唱得最好》等，有表现寓言题材的《差不多》、《三个和尚》等，有表现现实生活题材的《草原英雄小姐妹》、《半夜鸡叫》等，以及表现革命历史题材的《红军桥》、《红云崖》等。
“文化大革命”的十年动乱时期，上海美术电影制片厂的创作、生产、队伍、制度等等遭到全面的破坏，经历了空前的浩劫。1967年、1969年和1971年三年，是完全所谓“停产闹革命”。1972年后虽然恢复美术电影的生产，但到1976年止，在五年内仅生产美术片22部65本，不仅数量少得可怜，在艺术上亦深受“三突出”和“阶级斗争为纲”的极“左”思潮的影响，走上斜路。尽管这个时期政治气候险恶，使美术片的创作人员无所适从，但仍然有不少美术电影艺术家不畏险阻，艰辛探索和创新。就在粉碎江青反革命集团前夕，1976年1月至9月，创作摄制了中国第一部水墨与剪纸相结合的美术电影彩色故事片《长在屋里的竹笋》，充分显示了美术电影艺术家们高度的事业心和创造才能。这个时期，彩色动画故事片《小号手》、彩色剪纸故事片《东海小哨兵》在南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节上分别获奖。
1976年10月“文革”结束，在中国共产党十一届三中全会总结“文化大革命”历史教训、拨乱反正的精神指引下，重振旗鼓，恢复了中国美术电影的正常创作摄制秩序，中国美术电影的创作生产进入一个继往开来、蓬勃发展的新阶段。
上海美术电影制片厂从1978年至1990年摄制了200部美术片，其中动画片92部，剪纸片38部，木偶片53部，折纸片7部，纪录片10部。同时，这个时期，相继成立了其他一些美术片生产单位，亦摄制了不少美术片，出现可喜局面。从这个时期摄制的美术片来看，有四个显著特点：
一是积极发展系列美术片。上海美术电影制片厂原来以拍摄短片为主，适当拍摄少量长片的方针一直持续了三十多年。自80年代实行改革开放后，大量外国系列美术片引进，不断在中国电视屏幕上出现，却看不到我国自己摄制的系列美术片。上海美术电影制片厂结合我国社会主义建设新时期的新情况，重新制订了制片方针，由原来短片为主改为以系列片为主。1986年，上海美影厂的三个制片车间一齐推上系列片。动画车间有凌纾编剧，钱运达和阎善春导演的13集系列动画故事片《邋遢大王奇遇记》；剪纸片车间有姚忠礼、杨玉良、墨犊编剧，胡进庆、周克勤、葛桂云导演的13集系列剪纸故事片《葫芦兄弟》；木偶车间有马明泉、庄火明编剧，詹同、萧淮海导演的4集系列木偶故事片《擒魔传》。1987年11月21日至28日，上海美影厂在北京宫园儿童中心举行系列美术片展映周，放映《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《黑猫警长》和《阿凡提的故事》等系列美术片，受到国家广播电视部、全国妇联的高度赞扬。
二是努力开拓对外加工片、中外合拍片。改革开放给中国美术电影事业带来了生机。1986年8月，上海美影厂第一次为日本东映株式会社加工动画片描线、上色7000张，开创了中国对外加工美术片的先例。1987年，上海美影厂第一次与加拿大肯森动画电影公司联合拍摄动画片《夜莺》。此后四年时间里，上海美影厂先后给日本、加拿大、德国、法国、美国等国家加工和合拍动画片18次，产值达170万美元。1986年2月，上海美影厂和珠江电影制片厂、香港时代艺术有限公司合资在广州开办时代动画公司。1990年，上海美影厂与香港亿利发展有限公司在上海开办上海亿利美术动画有限公司。与此同时，上海美影厂加强国内横向联系，先后与南京电影制片厂、福建电视台、北京中国电视剧制作中心、北京科学教育电影制片厂、辽宁科学教育电影制片厂、上海电视台动画绘制厂等兄弟单位建立了业务往来，共同发展中国美术电影事业。
三是积极发展对外美术电影学术交流。从1979年开始，上海美影厂先后有41次选送美术片参加国际电影节，并有6次在南斯拉夫、加拿大、西班牙、日本、阿尔及利亚5国和香港地区举办中国美术电影展；3次派遣专家在外国进行有关中国美术电影的讲学，16次派遣美术电影专家出国访问考察。与此同时，上海美影厂先后18次接待美国、加拿大、日本、法国等外国动画艺术家来厂访问进行学术交流，3次在上海举办外国动画电影周。从1985年起上海美影厂有5批共19名专家参加阿西发国际动画协会，中国连续两届当选为理事国。1987年底在上海美影厂成立阿西发国际动画协会中国分会。在这一系列国际美术电影交流学术活动中，上海美影厂不仅为促进世界和平，发展中国人民与世界人民的友谊，增强团结和人类共同进步作出了贡献，同时，亦学到了许多外国美术电影的先进技术和宝贵经验，推动了中国美术电影事业的繁荣和发展。
四是举办上海国际动画电影节。1988年由上海美术电影制片厂发起主办了第一届上海国际动画电影节，这在中国美术电影发展史上是第一次。这次电影节，有30个国家共286部美术片参加展映和比赛，上海美术电影制片厂摄制的水墨动画故事片《山水情》独占魁首。1992年，上海美术电影制片厂又发起主办了第二届上海国际动画电影节。这次电影节，有37个国家和地区的354部美术片参加展映和比赛。上海美术电影制片厂参赛获奖的美术片有：彩色动画故事片《十二只蚊子和五个人》获E组奖。
在新旧世纪之交，上海的美术电影又出现了发展的前景。2000年上海美术电影制片厂成立集团公司，并完成了创下破历史纪录的5000分钟片子。在新创作和投产的美术片中，题材涉及的范围相当广泛，如现代生活题材的有青春动画片《我为歌狂》，反映离婚家庭父母子女关系的《钟点父子》，为球迷度身定做的百集体育漫画片《超级球迷》等；古典题材有武侠木偶片《白玉堂》，动画片《张羽煮海》、《济公新传》等；科幻题材有动画片《白鸽岛》，剪纸片《魔鬼芯片》等；神话、童话题材有《鸭子侦探》、《狐狸艾克》、《图兰多》等。与此同时，上海的民营动画公司非常活跃。由上海美影厂导演曲建方组建的阿凡提国际动画公司已有十二年历史，摸索出了一条自己迅速发展的道路。它与美国、欧洲的动画公司合作摄制了《大草原上的小老鼠》、《马可·波罗回香都》等动画片精品，接着又投入摄制201集大型重点动画片《老小阿凡提》。