原创图画书系列讲座（连载中）

在前几课，大家曾经为了一些课堂讨论的问题感到困惑，比如，坚持自我难道不是一个好作者最重要的品质吗？那为什么还要去询问别人的意见，或者是修改自己的创作？
　　其实，大家这样想，也是对的，就一个创作者来说，坚持个性与自我，确实是最重要的，没有这种坚持，就出现不了经典。但是，正像并非所有经典文学都适合儿童阅读，也并非所有图画书都能为成人与儿童共同欣赏，而图画书作者常常走入的误区之一，就是以为，但凡是有图画的书，就可算儿童读物，所以对图画书的艺术追求，就是创造出优秀儿童读物的关键。过去，我也有类似的想法，所以才走了无数弯路，后来，在读了两年儿童文学研究生，尤其是做了一段时间的儿童阅读引导的学习之后，我才对图画书与儿童图画书的差别有了比较清晰的认识。
　　就广义的图画书来说，它既包括给孩子读的图画书，也包括给成年人读的成人绘本。一个成人绘本，追求的是艺术的高度化和个性化，它只要求淋漓尽致表达自我，而无需考虑读者的需求。凡高画向日葵的时候，不会也不用去想百年后谁会在他的画前驻足，又有谁会被它感动。因为艺术是个人的，个人的就是大众的，总会有人爱巴尔扎克，有人爱雨果，有个性的作品自会找到和它心灵共鸣的那部分读者。可对儿童读物的创作来说，就不是那么一回事了。首先，我们要思考的是，为什么孩子需要图画书？儿童图画书最初是产生于儿童插图书与识字读物，换句话说，最初的儿童图画书读者也就是学龄前的那些孩子，因为他们识字少，语言理解力还没有达到一定程度，所以才需要图画的辅助，去看去读一本书。后来，随着图画书的发展，儿童图画书的类型也发展到了既有给婴儿读的玩具书，也有给小学生读的衔接读物，但不变的是，所有这些读物都是为了一个特定读者群而存在的，因为各年龄段孩子都有自己的特点，越是幼儿，年龄特点也越明显，0岁孩子只能接受颜色鲜明、图形具体的东西，3岁孩子就是喜欢可以反复读着玩的句子，所以，一本儿童图画书，往往是在创作之前就已经明确了它是为谁在创作。
　　我知道，一些同学听到这里，又会感到迷惑，真正的好图画书难道不该是希尔大叔那种，既被孩子喜欢又可以打动大人的作品吗？为什么我们现在却把大人丢到一边，只谈儿童了？我想，大家可能忽视了那一句不怎么起眼的话∶
　　“希尔弗斯坦的作品，原本设置的读者群是四岁到八岁的小孩……”
　　美国是图画书创作最繁荣的国家，但他们从没忘记过——“图画书读者的年龄”。能被四岁到八岁小孩理解的图画书，同样也能被四十岁到八十岁的成人理解，可四十岁的成人能看懂的书，却并不意味着四岁的孩子就可以看懂。而国外的图画书作者，大都是以儿童图画书为自己创作目标的，毕竟，成人除了图画书这种形式，可以接受的书籍还有很多很多种，但对年幼的孩子来说，儿童图画书却是他们的第一本书，也可能是童年某段时光里唯一能陪伴他们的书。这其中的意义，是任何其他书籍都无法替代的。
　　一本儿童图画书，首先是一本对孩子说话的书，然后才是一本用图画说话的书，这就是儿童图画书与图画书最本质的区别，正因为是对孩子说话，各年龄段的儿童图画书的特点也都不相同，不过这个话题实在很大，以后的课程里会分开来细说一下。今天这一课，我想和大家说的主要是——如何鉴赏儿童图画书的文本。

　　儿童图画书文本的第一特点是：简洁。
　　因为有关颜色、形状、场景的表达，都可以用图画来展现，图画能比文学性描述更直观地向孩子展现他需要了解的东西，所以，大多数儿童图画书的文字都只是起到穿针引线的作用，而极少用繁复的形容词。比如，《鲸鱼在唱歌》里的女孩子，用一堆温柔的、活泼的、可爱的、善良的、单纯的形容词来形容她，都不如图画里那一双灵动的大眼睛更能说明一切。许多低幼图画书的文字甚至已经做到了增一字太多，减一字太少的精炼程度。不过，这并不是说，在你写作的时候，你就要尽可能的去想怎么缩减自己的文字，恰好相反，如果文字作者能把自己脑海中的画面很好描述出来，让图画作者有的放矢，就是一个很好的绘画参考，这也是很多经典儿童文学作品能被改编为图画书的缘故，因为它们本身就充满了富有画面感的文学描述，比如安徒生和王尔德的一些作品，都可以通过缩写来变成美丽的图画书作品。此外，还存在着另外一种情形，就是文字本来不多的作品，但它具有很多可以用画面去挖掘的空间，于是，通过画面的补充和“扩写”，也能变成一本内容丰富的图画书，比如周翔的《一园青菜成了精》，就是以一首本来很简单的北京童谣创作出来的。（附件中有几个大家可以参考的文本改编案例）
　　不过，儿童图画书简洁的语言，也使得很多人常走入一个误区，就是单纯按字数来判断一本图画书是不是适合儿童读者，可如果语言就只和数字有关，那么我们也不需要区别朦胧诗和儿歌的分别了。简单的语言，不是字数多少决定的，而是由它表达的意义决定的。比如，一朵花，这个词在诗词中可能代表女性（云想衣裳花想容），或者青春（花堪折时直须折），或者泛指美好的事物（流水落花春去也），但是，在儿歌里，一朵花就是一朵花，它不暗喻什么别的东西。同样是表达爱，成人的表达方式可以是各种各样的，什么“红豆生南国，春来发几枝”，什么“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，但对孩子来说，爱就是爱，“我永远爱你”、“猜猜我有多爱你”，他们的爱就是要直接了当说出来。所有喜欢玩弄暗喻文字的作品，所有指向模糊不清的作品，可能字数很少，却并非因为字数少就能让孩子理解，就像几米的《地下铁》，如果单看字数，也和《爱心树》差不多，但它绝不是一本适合四到八岁读者的儿童图画书，因为它表达的迷茫情感，不是四到八岁读者普遍可以理解的。
说到几米，我想再说一说另外一个比较容易鱼目混珠的类型，就是以孩子为主角的图画书，也常常被当作儿童图画书。不错，很多儿童图画书都是以孩子为主角的，但是，别忘了，如《洛丽塔》这样的三级片也一样是以孩子为主角的。实际上，很多成人绘本也常常用一个孩子来作为面具，说一些平常不敢说也不好意思说的话，但它却并不是在对孩子说话，而是在对那些饱经沧桑的成人说话的，比如几米的《布瓜的世界》，又比如朱德庸的《绝对小孩》。所以说，要看一本图画书是不是儿童图画书，关键是看内容，而不是看形式。当然，也有些人会说，几米的图画书，我的侄子就很喜欢啊，他在上小学，我觉得他喜欢看的书应该算是儿童图画书吧。确实，儿童图画书是被孩子喜欢的书，这个判断标准是有道理的，但错在这里说的孩子喜欢，往往只是个别孩子的喜欢，要知道，每个孩子的阅读理解能力是不同的，每个孩子的情感成熟期也不同，有一个上小学的孩子能看懂几米，不代表所有小学生都能看懂。所以，任何个案，都不能成为我们判断一本书是不是儿童图画书的标准，唯有一个庞大的儿童读者群的反馈才是检验一本儿童图画书真伪的试金石。

儿童图画书文本的第二个特点是：逻辑性。
　　逻辑是儿童图画书里最容易被忽视的东西，我们总以为，给孩子的书，只要有趣就可以了，但是，像《好饿的小蛇》这样的书，它通过小蛇一次又一次贪吃的过程，层层递进，最后，当故事进行到小蛇把整个大树吞下肚子，我们才会又意外又觉得完全合乎逻辑，如果一开始就让小蛇那样去吞一棵树，除了让我们感觉到那种很荒诞的好笑，却绝对不会有那种——原来是这样啊！恍然大悟的会心一笑。实际上，很多儿童图画书都有自己严谨的故事结构，越是低幼，越是逻辑严谨，《好饿的小蛇》采用的就是最常用的阶梯式结构，每一段都比上一段更递进一层，此外，图画书作者常用的，还有串珠式结构（每一段都相对独立，可以拆分，但结合在一起又天衣无缝，比如《圆圆的月亮》）；对比式结构（两段主线，或者两个角度，形成对比，突出对比中的趣味，比如《鳄鱼怕怕牙医怕怕》）；头尾式结构（由出现问题到解决问题，起承转合，首尾呼应，比如《小黑鱼》）；循环式结构（最后一段可以成为新的开始，引发读者的想象，下一步又会发生什么样的故事呢？比如《大象散步》）。
　　当然，没有逻辑性的图画书文字倒也处处可见，比如，最近有人给我推荐的一本书，里面写到一个孩子和月亮交朋友的一段文字——“家乡的米酒虽然淡，也很容易醉，就算所有人都醉倒了，还有月亮和我干完最后一杯”，首先说米酒很淡，然后又说容易醉，这种自相矛盾的形容我们且不管它，可这个书的主角是一个男孩啊，这孩子居然能在家里所有人都喝得醉倒的时候，还和月亮“干完最后一杯”，我面对这么能喝酒的小孩只有无语。

　　儿童图画书文本的第三个特点是：想象力。
　　任何一个儿童故事离开了想象力都将是苍白的，且不说那些以幻想题材为主的图画书，即使是寻常的生活小事，从孩子的角度去看，也是神奇无比的，比如林明子的《叶子小屋》，只是一个躲雨的生活细节，却写出了一个充满情趣的昆虫小世界，林明子的绘画风格是非常朴素写实的那种，但配合上她极富想象力的文字，却让整个作品焕发出一种不寻常的魅力。当然，也有的儿童图画书是以看来朴素的文字配合富于想象力的图画，不过，正如我们之前说过的，画家的创作是以作家的创作为蓝本来执行的，所以，如果文字脚本就很苍白没有想象力的话，单纯把发挥想象的工作交给画家，也很容易出现发散思维太过头，完全脱离了原作情节的情况。
　　但值得我们注意的是，有幻想色彩的故事，常常就被认为很合适作儿童图画书的文本，所以，我们在六、七十年代也做过很多古典文学改编的图画书，或者叫彩色小人书，如《西游记》、《镜花缘》、《聊斋志异》这一类作品，这些作品，确实有一部分，可以通过改编，适应孩子的阅读需求，但并非所有的改编都能很成功，这就是成人文学与儿童文学的不同审美趋向导致的，比如，由《聊斋志异》改编的许多图画书版本，看起来就更符合成人绘本的审美标准，因为这些故事里的主角从来不会直接了当地说什么话，他们最喜欢的还是眉目传情，玩弄暗喻。

　　有关儿童图画书文本的特点，其实还有很多，不过我还是留在各年龄段的儿童图画书的特点中，分散开给大家讲吧，说到这里，时间也不早了，我只想再强调一下对所有儿童图画书最关键的一条，也是我们最开始说过的那一条——所有优秀的儿童图画书，都是在对孩子说话的书。这就要求一个儿童图画书的作者，能更深地去了解孩子，对文字作者尤其是如此，即使你觉得自己很像个孩子，但是你毕竟已经不是一个孩子，而且每个时代的孩子都会有自己看世界的方式，给我们童年留下印记的东西，未必就适合为他们的童年带来快乐，只有真正能在儿童面前躬身，与他们平等交流的人，或者，至少抱着这样一种心态和准备的作者，才可能创作出真正优秀的儿童图画书。就让我们用纪伯伦的一首散文诗来结束今天的课程吧：
    你们的孩子并不是你们的孩子。
　　他们是生命对自身的渴求的儿女。
　　他们借你们而来，却不是因你们而来。
　　尽管他们在你们身边，却并不属于你们。
　　你们可以把你们的爱给予他们，却不能给予思想，
　　因为他们有自己的思想。
　　你们可以建造房舍荫庇他们的身体，但不是他们的心灵，
　　因为他们的心灵栖息于明日之屋，即使在梦中，你们也无缘造访。
　　你们可努力仿效他们，却不可企图让他们像你。
　　因为生命不会倒行，也不会滞留于往昔。
　　你们是弓，你们的孩子是被射出的生命的箭矢。
　　那射者瞄准无限之旅上的目标，用力将你弯曲，以使他的箭迅捷远飞。
　　让你欣然在射者的手中弯曲吧；
　　因为他既爱飞驰的箭，也爱稳健的弓。

这一课，我们要说的重点，是儿童图画书里的图画。
　　为了让大家更加了解儿童图画书的图画与普通插画艺术的区别，我们先来大致地看看西方美术史的发展轨迹。达芬奇画蛋的故事大家一定都是知道的了，他画蛋画出的经验就是，每个蛋都是不一样的，一样的蛋放在不同角度看也是不一样的，这实际上是一个素描基础知识，也是写实主义的大师们虽然像拍照、解剖一般严格复制真实事物的形象，但仍然可以画出自己风格的一个奥秘。不过，达芬奇时代的画家，不管多么有个性，他们仍然是忠实地画着自己眼前的事物，几个世纪后，当毕加索的《哭泣的女人》出现，一个只画眼前人的时代才彻底结束了。有趣的是，当我们仔细对比毕加索和一些儿童绘画的时候，我们会发现，他们用的手法常常是相似或者相同的，比如他们都会用一个简单的几何形状或者一根抽象线条来表现原来在写实主义绘画里由复杂色彩表现的人和动物；又比如把一个东西的正面侧面画在同一平面上，毕加索喜欢这样画女人，而小孩也常这样画汽车和房子；又比如毕加索的一张画上同时画着有几个人，但实际上它们是同一个人不同时间下的不同状态，孩子也会这样画太阳（在《小房子》这本图画书里，我们也可以看到这种儿童化的表达方式）。我们可以说，毕加索之所以伟大，就是因为他拓展了绘画的内涵——绘画不只是描摹我们眼前的世界，更应用来表达我们心里的那个世界。

儿童图画书虽然最初是带着很强的认知功能出现的，但既然它是由画家创作的，就不可避免地要和绘画的艺术追求连在一起，所以，图画书里的图画，也伴随着画家对绘画语言的认识程度，很奇妙地经历了从写实到抽象的一系列发展过程。不可否认，从毕翠克丝·波特的彼得兔开始的写实主义经典，仍然是现在图画书世界的主流，并且出现了无数如霍莉·霍比、珍·布瑞德那样的优秀继承者。但是，由安东尼·布朗开创的超现实主义图画书，到约翰·伯宁翰的印象主义画风；由布鲁诺·穆纳里和巴可维斯基在低幼图画书领域运用的平面设计理念，到李欧·李奥尼的完全用抽象符号创造的《小蓝和小黄》；由艾瑞克·卡尔的拼贴画，到罗伦·乔尔德的电脑绘图，这些大师们的探索，已经让我们看到图画书艺术发展的无限可能。应该说，这是一个可以让画家们张扬个性、大展抱负的好时代，但如此风格多样的作品，也容易让作者走入一些创作误区，而对儿童图画书作者来说，经常走入的误区大致有以下几种：

一、认为创作图画书必须是有高超技法的，过分追求技法、风格等视觉效果，而忽视了绘画本身的表达功能。

我们都知道，有很多优秀图画书是技法非常高超的，视觉效果也令人震撼，比如《铁丝网上的小花》，这样的作者即使不画给孩子看的图画书，也会是一个了不起的艺术家，但我们也都知道，许多优秀的图画书，绘画技法看起来都是非常的简单，你几乎可以说他们是没用什么绘画技巧，比如我们已经熟知的希尔大叔，他只有一支破钢笔，除了他以外，还有《你看起来很好吃》的著名图画书作者宫西达也，他的图画书，只是最简单的粗线条勾勒加平涂上色；而风靡世界的阿罗系列，则连颜色都没用多少，仅仅用到了线条。当然，他们的成功并不是说每个只会画线条的人都可以成为图画书作家，宫西达也说他画一本书有时只用几个小时，但对一个构想的思考却常常会用几个月。作为一本优秀的儿童图画书的绘画，独特的创意、丰富的情感、有想象力的表达，才是让简单的线条也能变成一个神奇世界的法宝，这就好比《笑傲江湖》中令狐冲悟出的“无招胜有招”，一个高手，他必定不会被一个招式或者是一种技法束缚，而是要领悟所有的招式、技法不过是为了你要做的事情而存在的，如果你真的能把自己掌握的技法充分运用到你要表达的题材之中，那么，即便你不能创造出《铁丝网上的小花》，你还是可以创造出属于你自己的花朵来。
　　说到此，我想起曾经有人说电脑绘画是怎么毁掉了中国图画书，因为太多廉价的电脑绘画抢了图画书画家的“饭碗”，导致他们纷纷转行，也有人说，电脑模仿的手绘是永远比不上真正的手绘那么细腻传神，可获得英国格林威图画书大奖的《我绝对绝对不吃番茄》，却正是电脑绘画的，只是罗伦·乔尔德并没有试图模仿什么手绘，而是用只有电脑才能做到的拼贴效果，创作出了一本让孩子觉得好笑，又能咂摸出一点“小道理”的书，并从此开创了一个新的图画书艺术风格。同样运用一种工具，为什么前者变成“毁”，而后者变成了“立”？这里面的道理很简单，就在于，前者只是商业化的复制，而后者是在用自己的脑子思考和创造。这也让我想起了皮克斯动画片《料理鼠王》中一位美食评论家说过的话——“也许不是人人都可以成为大厨师、艺术家，而是艺术，总在我们不注意到的角落出现。美食，不一定是高贵食材，它可以是家乡菜，或者妈妈厨房的味道，重点都在于烹调者的那份心意。”

二、认为图画书的每一张画都应该是杰作，过分追求单幅画面的完美，而忽视了整体表达的一致。

确实，有一些图画书做到了，每一页都带给读者一个惊喜，每一页也都几乎可以单独抽取出来，作为一个单独的作品欣赏，比如《幻想有一天》这本书，本身就是先有图画，而后为了结集出版才有了相配的文字，还有安东尼·布朗的《我爸爸》，也是这样每页一个主题，几乎可以把书拆开再随意重新组合成一本新的书。但是，并非所有的图画书都可以采用这种散文式的结构，事实上，绝大部分的图画书是有故事的，有故事就有起承转合、开头结尾，而综观那些成熟的、成功的图画书作品，它们不管风格多么不同，至少有一点是共同的，那就是，非常有整体感。真正成功的图画书作品，不是N张单幅图画的叠加，而是彼此有呼应、变化中可见一致性的整体作品，宫西达也在画《你看起来很好吃》的时候，先装订了一个本子，再一边画画一边翻页，以观察页面之间的衔接。英国的汉纳·韦伯则为了营造她的无字书《旅途》中河流的流动感，做了一串平铺着排在一起的画面草图，以观察河流的动态在这些画面中的衔接。如果我们对《好绘本，如何好》和《英国儿童读物插画完全教程》里的有关图画书草图都比较仔细地看过，我们会发现，一些图画书草图和电影分镜头脚本之间存在着一种很相似的关系，这是因为它们同样需要考虑作品的整体感。不过图画书仍然与电影不同，就像它与漫画不同，就拿展示一个武林高手的决斗场面来说，电影分镜头和漫画可以用一堆细化到极点的小图来表现高手的若干动作，但图画书最多会截取高手出招的一个瞬间，其他动作就由读者去想象了。高度概括的表现力几乎是所有图画书的共性，也正因为如此，要在十几幅图画中表现一个完整的故事，就必然有重点描绘的场景和一带而过的场景，一个成熟的图画书作者会考虑那些重点图画的布局，并让图画本身形成一个有张有驰的节奏。比如，在《小姑娘皮斯凯的第一次旅行》中，作者选择了一部分要重点表现的段落做气势恢宏的跨页，而递进的情节则用小图去表现，而如果反过来，一本书里的每张图都想惊世骇俗，画上一大堆细节，则只会让读者眼花缭乱，根本顾不上去看故事了。

三、认为图画书里的图画必须表达很多东西，过分追求在图画里隐藏“机关”、“隐喻”、“视觉游戏”，而忽视了对故事本身含义的深度挖掘。
　　儿童图画书需要创意与想象，很多著名图画书画家也都喜欢用画面来做创意和想象的游戏，让读者在阅读一个好故事的同时，又得到了额外的一份乐趣，比如《疯狂星期二》里青蛙形状的云朵，《爷爷一定有办法》里用蓝布装饰房间的小老鼠一家，可是，这并不代表一本优秀图画书就必须是一本视觉游戏书，事实上，不玩游戏的图画书，也一样会被读者喜爱，比如《月亮，生日快乐》，简单之极，只是一个小熊和一个月亮，月亮里也绝对没有像《月亮狗》那样藏了一个动物的影子，但是你会因为月亮里什么也没藏就不被那份纯纯的感情打动吗？《迷宫游戏》的环衬也让一些喜欢追根究底的图画书发烧友来过劲儿，认为那些涂鸦必定藏着什么机关，结果，研究了半天，什么也没找到，涂鸦只是涂鸦，就像嘉贝丽·文生的其他图画书，也一样没在画里藏着什么。但谁会对她笔下小鼠和大熊的丰富表情和肢体语言视而不见？谁又会在看到艾特对赛娜的一片温柔而朴实的深爱时麻木不为所动呢？作为一个画家，试图在图画里表现你对世界人生的看法，表现你脑海中不断冒出的奇思异想，这都无可厚非，可是，问题的关键在于，你是在做什么，是做个性画展，还是要用图画书去表现一个故事？如果是后者，那么图画的首要任务就是围绕那个故事，诠释它的深意，在做到这一点后才能谈及其他，如果连故事本身都没有表现好，那么其它方面做得再好，也只是缘木求鱼，本末倒置而已。

四、认为只有得大奖的图画书才是好书，拼命模仿这样的风格。
　　我经常看到一些画家拼命收集获大奖的图画书作品，如波隆那、安徒生插画奖等等，他们收集这些图画，进行临摹，认为自己临摹到一定程度，就必定也可以画出一本“高水平”的图画书。但是，常常被画者们忽略的一点是，他们临摹来临摹去，只不过是学到一种新技法或者新画风而已，而在模仿大师作品的同时，常常被我们忽略的一个关键之处却是，大师何以成为大师？要知道，不论是什么样的儿童图画书作品，都不可能是只靠画风就受到孩子喜爱的。纵观历届安徒生插画大奖作者，可以发现一点，他们或者是本身就很具有童心的那种作者，或者是下过很多功夫去研究过儿童的需要。前者如巴可维斯基老奶奶，她的用色和造型自然而然就具有一种强烈的童心童趣，而后来虽然有众多画家模仿她的作品，却只模仿到了她的形，而没有模仿到她的这种天然神韵，因为这种天生的性情是不可仿的。而后者如莫里斯·桑达克，他是通过研究儿童来确定自己创作主题的，在创作《野兽国》之前，他就一直在探索儿童的恐惧与渴望等特定心理，《野兽国》这部作品获得了1964年凯迪克奖金奖，再加上获得1971年凯迪克奖银奖的《厨房之夜狂想曲》（In the Night Kitchen，1970）和获得1982年凯迪克奖银奖的《在那遥远的地方》（Outside Over There，1981），被莫里斯·桑达克自己称为“三部曲”。他自己说这三本书“是同一主题的变化：孩童如何掌握各种感觉——气愤、无聊、恐惧、挫败、嫉妒——并设法接受人生的事实。”这以后，虽然研究桑达克画风以及构图技巧的画家甚多，却很少有人注意，他的图画书成功的首要因素是他帮助孩子做到了一个情绪的释放，而不是他的画风有多特别。正所谓，台上一分钟，台下十年功，一个成功的图画书作品，往往是功夫在画外的，所以，日本的几位图画书名家都是在松居直发起的儿童之友专业编创团队成立之后才崭露头角的，而影响了90后图画书创作思维模式的布鲁诺·穆纳里，更是以一个团队的形式来研究图画书与儿童读者的互动。在不可模仿的童心与可以研究的儿童心理之间，显然，后者是更值得大多数儿童图画书作者学习的创作模式。

中国著名画家齐白石曾说过，学我者生，似我者死，这对图画书作者来说也如是，我们是应该多学习获奖作品，但学的重点不应该是技法，而是大师们源源不断的创造力和开阔的思维模式，我们要通过一本书知道的是“原来绘本可以这样做”，而非“原来绘本应当这样做”。比如，我们可以通过欣赏经典，知道什么样的年龄应该配合什么样的图画——同样是写实风格，莫妮克的小老鼠无字书和铁丝网上的小花显然是给截然不同的读者创作的，要想创作出一本合格的图画书，至少是要对各年龄段图画书的特点有所了解（这些知识，我们会在今后的课程中做更多阐述）。我们还可以通过不同类型的图画书，知道什么样的故事应该配合什么样的图画，大卫·香农用自己儿时的涂鸦风格创作了《大卫，不可以》，但是这种风格如果用在如《奥菲利娅的影子剧院》、《铁丝网上的小花》里，还会不会打动读者，让他们感动得眼泪汪汪？答案自然是不言而喻的。这个世界上没有全能的图画书作者，至少，至今还没出现过，而一本图画书经典的诞生，往往是一个画者为一个故事找到了最适合的诠释方式的结果，或者，更可能是一个编创团体紧密合作的成果。而所有学习的最终收获，则是我们可以找到一种真正适合自己的创作方式。

现在，让我们回到毕加索那里，他的和平鸽让我们看到，艺术的形式可以是无比简单的，就这样的角度看，一些儿童图画书其实已经达到很高的艺术境界，但是，我们也必须承认，在儿童图画书创作和纯艺术创作之间，存在着非常明显的差异。那么，儿童图画书的创作要做到什么标准才算及格呢？
　　作为绘画艺术，追求的也许是一种可以启迪后辈的绘画技巧，或者是一幅超凡脱俗的个性之作，或者是一个雅俗共赏的艺术境界；
　　作为插画艺术，追求的也许是一种美妙的装饰效果，或者是一个被后人竞相效仿的全新风格，或者是一幅让人提起文字就不能不想起的经典画面；
　　而作为儿童图画书的绘画艺术，追求的却首先是适合，即使它没有个性，没有技巧，没有美丽的画面，没有新奇的创意，只要它是适合自己读者的，适合它表现的那个故事，它就是一本及格的作品，如果在及格的基础上还能有创意、艺术性，它或许就会成为经典之作。但反之，不论一本图画书的创意、艺术性多么高超，它不适合自己的读者群，不适合自己要表现的故事，它就仍然是一个不及格的作品。就拿佐佐木洋子的“淘气宝宝”系列图画书来说，它并没有什么过人的艺术性或是令人耳目一新的创意灵感，但是它描绘的生活小事，是每个小宝宝都会遇到的，所以这套书是非常适合2、3岁的宝宝看的，这就是它可以算做一套成功的儿童图画书的缘故。这就好比，对五星级的大厨、大艺术家来说，一道空前绝后的美味，是他们不懈努力的目标，而对一个做家常菜的妈妈来说，首先要想到的是自己做的饭，孩子吃了是否能消化，是否有益他的身体发育，然后想到的才是怎么让这个菜的味道更好。大厨们可以瞧不起这样的家常菜，大艺术家也可以瞧不起那些低幼图画书作者，但是，如果没有这些低幼图画书的存在，孩子们将会缺失了多少童年的欢笑声？

如果说，毕加索让我们知道了，艺术，并非单纯为了美而存在，而是为了表达而存在。那么，儿童图画书则让我们知道了，表达并非是自言自语，而是为了你面前的倾听者而存在。还是让我们用泰戈尔的一首诗来结束今天的课程吧：

当我送你彩色玩具的时候，我的孩子，我了解为什么云中水上会幻弄出这许多颜色，为什么花朵都用颜色染起——当我送你彩色玩具的时候，我的孩子。
　　    当我唱歌使你跳舞的时候，我彻底地知道为什么树叶上响出音乐，为什么波浪把它们的合唱送进静听的大地的心头——当我唱歌使你跳舞的时候。
　　    当我把糖果递到你贪婪的手中的时候，我懂得为什么花心里有蜜，为什么水果里隐藏着甜汁——当我把糖果递到你贪婪的手中的时候。

附：安徒生历届插画奖作者资料：

http://www.dreamkidland.cn/llyj/wxdj/ibby2.htm

在前几课，我们一起探讨了儿童图画书的图文特性，而这一课，我想说一说的是常常被所有图画书研究者忽略的问题——儿童图画书的编辑特性。

　　一本成人看的书，可能是这样出现的：先有一个才华横溢的作者，然后他创作了一个美伦美奂的作品，然后投稿，编辑看了大呼一声，高，实在是高！然后排版印刷发行，至于会有多少人会和编辑有一样的感觉，那不是编辑要操心的，他只管发现佳作，就像一个星探，他必须相信自己的眼光。
　　而一本儿童看的书，却可能是这样出现的：先有一个喜欢思考的编辑，他看到国内给孩子们编的故事图画书已经很多，但却没有几本讲科学常识的，于是他动手做了一个科学图画书的选题，然后，去为这个选题做详细考察，了解其他国家科学绘本和科学图书的出版情况，形成自己的编辑方案，最后找来很多作者，把这个选题的构想分析给作者听，作者听了大呼一声，高，实在是高！然后撰文绘画排版印刷发行，最后，他还要对这套书的读者反馈做细致调查，因为这是做下一批书十分需要的参考数据，他要知道自己的选题思路是否和现实中孩子的需要有偏差，就像一个幼儿园老师，他必须了解自己的学生喜欢不喜欢他讲的故事。
　　实际上，松居直的科学之友（国内部分引进版又名精选世界优秀科学图画书），还有福音馆其他一些著名的图画书作品，就是经由：儿童需求的存在——编辑的发现——选题的建立——作者的确定，这样一个顺序，才创作出来的。
　　为什么会这样呢？其实，很简单，还是因为我们已经学习过的那个原理：儿童图画书首先是对儿童说话的书。
　　在儿童图画书的领域，儿童的需求永远高于一切，就像最初的儿童图画书是为了孩子的阅读需要而诞生的，也是孩子的情感需要成就了《野兽国》，是孩子的认知需要成就了米菲系列，桑达克、布鲁纳都是在合适的时间出现在孩子身边的合适的作者。但是，一个成熟的儿童图画书市场，不可能虚位以待这样有心的作者出现，所以很多时候，儿童图画书的编辑就起到了主导者的作用，如同一部好电影，演员固然重要，但导演的水平往往更能决定一部影片的品质。
　　我这样说，并不是要夸大编辑的作用，这里还有一个很真实的案例可以说明编辑对图画书创作的影响达到了多深的程度，早在七十年代的中国，当我们还不知道何为图画书的图文互补时，连环画名家贺友直先生已经开始很精心地研究自己要画的名著文本，并刻意不让自己的画面成为那段画面下文字的说明，而总是选择这段文字之前或者之后的一些情节来补充丰富自己的画面细节，然而，他的一片苦心却在后期编辑中被化为了乌有，因为编辑不能容忍这种“文不对图”，所以就看到画面上画着什么，立即就从原著里找来那段文字给他添加上，于是，他辛苦创造的绘画语言又重新变成了“多余的故事说明”。
　　有人会说，贺友直的遭遇是一个有超前思维的艺术家在那个老时代必然会遇上的悲剧，然而，不可否认的是，中国在七十、八十年代确实是有过这样的“超前”图画书作品存在的，而且也出过很多精品，如《春眠不觉晓》、《中国古代寓言》那样的图画书，在艺术高度上也并不比当时获凯迪克奖的图画书差，尤其是《中国古代寓言》丛书，贺友直也参与了创作，因此我们可以看到，他的绘画语言和创造力是怎样被最大程度地保留了下来，如在《愚公移山》一作中，他用全家一起吃饭这个极富生活气息的场景来代替了“愚公对家里人说”这样单调的文字，又用多个人物不同的动作表情，诠释了一句原本很简单的“大家都跑来和愚公一起挖山”，一本图画书就因为这些细节的呈现而变得丰富灵动起来。
同样的作者，遇上不同的编辑，能创作出的作品便截然不同，前者永远只能停留在连环画的水平，后者却成为早期中国原创图画书中的精品，道理如此浅显，却常常被我们忽略。如今的图画书发烧友看着《中国古代寓言》，欣赏它的文字，喜欢它的图画，但却总是忘记，它之所以能在那样的年代被创作出来，能有这样不竭的艺术生命力，完全是因为它有着一些好编辑，能在成人的书海中发现寓言这个童书题材，又能在成千上万古代寓言中选出有趣味且适宜被画面诠释的佳作，并为这些作品找到最合适的作者。
　　要知道，图画书是一个交叉学科，儿童图画书则是交叉中的交叉，在这个领域做编辑，如果不具备相当的综合素质，而是仍然像我们现在出版社所做的，文编只管文字，美编只管图画，那就永远别想做出一流的作品。自然，有的大师是既能画又能文，替编辑省却无数心力，可即使是宫西达也和英诺桑提，也绝不可能声称自己是什么故事都能画出来的，大多数情况下，每个作者都会有自己的局限性。在与福音馆编创团队合作的三百多个日本画家里，也并不是每一个都如赤羽末吉、安野光雅、长新太、林明子、五味太郎那样个性鲜明、出类拔萃，但他们合力创作的儿童之友与科学之友，却保持着一个整体上的儿童图画书的合格水准，这，就是有专业水准的编辑起到的重大作用。

　　编辑对图画书创作的直接影响，在以下几大类图画书里，表现尤其明显：
　　1、科普类：这一类图画书的优秀代表自然是“科学之友”系列图画书，此外还有“小聪仔”系列，“怦怦跳”科学图画书系列，等等，在这一类图画书里，主要的成功因素往往是主题切入角度的独特，而这些因素，和一个画家或是作者的艺术水准往往并没有直接的关联。如《动物的正面》，连绘画都没有，只用了摄影图片，又如《蔬菜里面》这样的书，连情节都没有，只是一个简单的问题加一个简单的回答。它们之所以成功，百分之九十都是由于主题选择得好，既新奇，又贴近孩子的生活，使得科学严谨的逻辑思维可以和儿童发散的想象力和谐地融合为一。而选择这些主题的人，往往不是作者，而是编辑。
　　2、改编类：这一类作品的成功典范有“大师名作绘本”系列、“安徒生典藏”系列等等，这类作品的特点是，由于大多数改编自名作，所以是有一定的艺术性要求的，一些名家名作本身有着极强的艺术个性，这就要求绘画作者的气质也可以很好地配合原著的气质，比如“大师名作绘本”系列丛书里的波兰画家托梅克，写意而粗犷的画风用来诠释《种树的男人》，正是相得益彰；又比如《美女还是老虎》中华丽典雅的绘画，也是恰到好处地渲染出了那由皇家成员演绎的惊心动魄的故事。如果将《美女还是老虎》与《种树的男人》的画风进行一个调换，显然，两个作品都将不可能再那样充分地表现原著的气质内涵了。而要选择作品与作者的人，决定他们如何组合的人，当然也不是作者，而是编辑。
　　3、低幼类：这里所指的低幼图画书，是为0-3岁孩子创作的图画书，这一类书和科普类图画书相似，往往是功能性和趣味性重于文学艺术性，不同的是，它尤其重视0-3岁这一阶段的小孩子的生理与心理特点，比如，为了满足他们呀呀学语过程中对音律的单纯迷恋而创作的儿歌童谣图画书，其中代表有“百岁童谣”、“小华与胖娃”等。又比如，为了满足他们动手欲望而创作的玩具书、翻翻书，其中代表有“宝宝同乐园”、“小玻系列”等。这些书，正是所谓大人无法评断好坏，只有孩子喜欢才是硬道理的图画书。因为，成年人与婴儿的感觉是相去甚远的，如果没有专业的学习或者切身与这些孩子接触的经验，任何一个成年人，也是不可能凭自己的感觉或者记忆来获知一个婴儿的感觉与需求的，婴幼儿图画书这门艺术要求作品必须从婴儿心理需求出发，用理性思考而不是成年人的艺术感觉来构建创作中要遵循的法则。而精通这些创作规律或者儿童需求的人，往往也不是这些书的作者，而是编辑。

　　当然，编辑也并非是万能钥匙，有些类型的创作就不是编辑可以插手干预的，甚至可能越干预越糟糕，一些真正靠作者性灵魅力取胜的作品就属于这种类型。如嘉贝丽·文生的《流浪狗之歌》，这部作品绝不是为迎合某种人群需求而创作的，它没有什么明确的功能性，也没有一个事先确定的大主题，甚至都已经超过了一般儿童图画书24-32P页数的控制标准，但是，它是一部杰作，是能震撼每个读者心灵的、跨越了年龄限制的图画书作品。这种作品，也是图画书中最有影响力的一类——我想，可以称之为：人文类图画书。这种图画书所传递的信息，不是某种知识、某种情节、某种趣味，它传递的，是人类共有的情感，是生命存在的意义，是我们希望无论文明进化到何种程度，都不会被我们忘记和丢弃的一种普世价值。这样的作品，往往已经超出了单纯儿童精神的需求的范围，而上升到了人类精神的需求这样一个高度，它也不可能通过编辑的策划产生，而只能是来自一个作者本身的性灵和要倾诉的愿望。在这一类作品面前，如何去编排不再是主要的，而如何选择才是关键的一环。在人文艺术的领域，有童心的作者其实是可遇不可求的，但是，一个称职的儿童图画书编辑却至少应该具有这样的鉴赏力——能分辨出什么样的人文类作品是可以划入儿童图画书领域的，而且，他至少不会犯这样的错误——把《流浪狗之歌》与如何正确对待流浪宠物的功能性图画书混在一个选题之下，把作品的本意扭曲。
　　所以，编与选，这些尺度，如何把握，唯有真正遍读经典，了解各类儿童图画书特点，又理解创作原理的编辑，才可能做得恰到好处。其实，说起来也简单，三句话而已——多看，多读，多思考。你的知识越多，积累越多，思考越多，你做出的童书就会越有水准。但你要做的一切都在创作之外，你的思想不会出现在作品的字里行间，你必须要做好的准备之一，就是被读者忘掉。虽然，有些编辑本身也是一个作者，例如松居直、郝广才，但他们绝不会因这个双重身份就试图在自己编辑的选题里超越作者，去让读者只看他的表现。日本有一本图画书叫“桥的孩子”，讲地震中一对父母用身体搭成桥保护了自己的孩子，而编辑其实也是一座桥，他不是作者也不是读者，但他愿意付出一生在作者与读者之间搭建起一条纽带，这，才是一个真正热爱儿童图画书的编辑应有的作为。

现在，还是让我们用金子美铃的一首童谣来结束今天的课程吧。
　　蓝蓝的天空深不见底
　　星星就像海里的小石头，
　　沉静着直到夜晚来临，
　　白天的星星 我们用眼睛看不见。
　　看不见它却在那里，
　　有的东西我们看不见。
　　干枯散落的蒲公英，
　　默默躲在瓦缝里，
　　直到春天来临，
　　它那强健的根 我们用眼睛看不见。
　　看不见它却在那里，
　　有的东西我们看不见。

至今为止，人类还没有真正找到如何让自己获得幸福的那个真理，所有的书本，也不过是让我们离真理更近一点而已。同样的，关于图画书的创作，也没有什么“一定可以做出好书”的真理可以被我们把握，我们的学习，也只是让我们知道别人是怎么做的，学习那些我们喜欢的做法，避免那些被事实证明错误的做法而已。而后者，对我们尤其有借鉴意义，所以，这一课，我们将集中地谈一谈中国原创儿童图画书领域常见的几个误区，我暂且先按照研究者、创作者和编辑给这些误区分了一下类，而实际上，现实中这些误区往往是连在一起的，有因才有果，所以不管你是作者还是学者还是编者，我下面说到的问题你可能都会遇上。

【研究者的误区】
　　一、将图画书神圣化
　　曾经看到一个图画书策划人在谈及“图画书的责任”时，谈到了全球变暖，原子弹随时可能毁灭地球云云，并由此得出结论，改变这些世界危机带来的负面影响，都是图画书的创作者责无旁贷的事情。这番高论，如果只是某个人的，倒也罢了，问题是，如今的研究者们普遍都有这种倾向，就是把图画书当作通往幸福世界的钥匙，只要谈及图画书，必定就是有百利无一害，只要看图画书的，都是好人，只要读图画书的，都会长命百岁。
　　图画书可以改变世界吗？在某种程度上，是的。当《铁丝网上的小花》这样的作品出现时，我们可以看到，一个关注历史、人类的主题，可以让一本薄薄的小书承载多少重量，引发多少思索。但是，这样一本书可以拯救世界吗？如果它可以，那么《辛德勒名单》也可以，《义勇军进行曲》也可以，《铁皮阿童木》也可以。因为图画书和一切文学、绘画、电影、电视、卡通等等媒介一样，只是一个信息的载体。如果它可以成为拯救世界的利器，那么世界应该早已被斯皮尔伯格拯救过很多回了。
　　图画书不是让我们顶礼膜拜的神灵，也不是回答我们所有问题的老师，更不是替我们点石成金的工具。图画书只是一面镜子，只是另一双眼睛，只是一点黑暗中的灯火。我们需要镜子，因为我们需要认识自己。我们需要另一双眼睛，因为我们需要了解别人。我们需要黑暗中的灯火，因为我们需要看见这个世界。图画书如此，一切文学艺术亦然。
　　给一个寻常的艺术形式戴上无限放大的光环，最后的结果只能是害死它。让我们想一想大教堂里最后的晚餐，想一想古希腊雕像，想一想我们的样板戏，它们是什么时候成为绝唱的？曾经有人说，一种艺术趋向完美之时，就是它丧失活力之时，为什么呢？很简单，因为它不再有被颠覆的可能，离开了颠覆与改革，任何艺术都会死气沉沉，而高高在上的神坛艺术，它的覆灭，不过是迟早的问题。作为一个研究图画书、并也很可能十分喜爱图画书的人，如果你真的是想通过研究去令它发扬光大，就应当以对待其他媒介一样理性的态度，去客观、从容、平和地了解它，分析它，这才是令它健康发展的正道。而任何高呼“振兴图画书事业就是振兴民族未来”的高大空口号，都只会把它更快送进坟墓而已。

二、让图画书功利化
　　几乎不论台版还是大陆版的图画书，都会带上一个叫“导读”的东西，这个东西和图画书不同，它是属于智慧的东方民族的专利，虽然国外也有图画书评论，但也从未做到在一本书的前后左右加上那么详细的一番评论。而且，这个评论，通常还不是在评价这本书的艺术性如何如何，而是在分析这本书的思想如何如何。凡是写导读的，不管男女老少，鸿儒白丁，都仿佛一夜间变成了哲学家，但却不是提出问题让我们思考的哲学家，而是给我们提供“幸福是什么”的标准答案的哲学家。不管什么故事，都要研究出它背后的“哲理”，要让读书的孩子懂得，这是一个多么深刻的寓言，这个寓言又是在说一个什么人应该知道的什么事……直到肢解了所有能肢解的零件，一篇导读的任务才算完成。
我并不是反对这种深入研究的态度，如果，这是研究者自己在写报告，绝对无可厚非，但问题是，这是一篇“导读”。什么是导读？其实，就是假设读者都是白痴，必须看一看别人的解释才可以读懂一本书的儿童图画书产品的附赠说明。值得注意的是，在成人出版领域里，是鲜有导读这样的东西存在的，就算书前放个序言，书后放个后记，也都是以寻常读者或者朋友的身份来写，而唯独儿童图画书，不放导读就好像不够出版的格，有些在国外出版时什么也没加的低幼图画书，放到国内，立刻就加了几千字的导读，有的导读比作品本身还长，难道真是我们的读者比外国人笨？或者真是我们的研究者比国外的有文采，所以要以这种方式展示才华？
　　一切艺术的存在，都不是为了教育我们应当怎样不应当怎样，它只是一把开门的钥匙，门后的世界是有待我们自己去探索的，所以一千个读者心中就有一千个林妹妹，而导读，却总是企图给一千个林妹妹以同一张面孔，将图画书变成教科书，它不但剥夺了一个读者自己去思想的权利，也剥夺了一个作者按照自己想法表达的自由。深刻的道理，都是导读来挖掘了，那图画书本身在做什么？
　　而这股导读风最后导致的，就是那些没有导读的图画书，做得再好也没人说好，读者们一个个噤若寒蝉，唯恐自己的胡言乱语影响了专家们的权威。是啊，孩子好像更喜欢这本没导读的书哎……可那又怎么样，这种书能教会他深刻的大道理吗？再看这本，它能让孩子怎么怎么样健康成长，那可是说得再清楚不过了，那还犹豫啥，还不就买它了？专家为大，教育功能为大，唯独没有孩子发表一丁点意见的余地，这，就是让我们感到放心和安全的学术导向吗？

三、脱离儿童去谈儿童图画书
　　其实，不单是图画书导读里没有人在乎孩子是什么感觉，研究儿童文学的并非是在研究儿童，而只是在研究一个“少数派”文学，这是儿童文学研究圈的一个普遍而奇怪的状况。
　　我们都已经了解，成年人与儿童，不论是生理还是心理，都存在着相当大的差异，儿童不是准成人，或者成人的预备期，而是有他独特的性情与需求的，正是在承认了这一点的基础上才诞生了所谓儿童文学，也才有了今日如此众多的童书出版与研究机构。然而，翻开我们的儿童文学论著，尤其是涉及幼儿文学的论著，真正谈到了儿童心理的有多少，以整个篇幅大谈幼儿文学中各种审美功能的又有多少？这种学术风气延伸到儿童图画书的研究上，自然就诞生出了一种只知道“品味”唯美图画和深刻文字的学术氛围，大家聚在一起谈儿童图画书，说的却都是一幅画里有多少多少个典故，一句话里藏了多少多少个暗喻，而这些典故，这些暗喻，通常都是创作之外的作者自娱的细节而已，真正让一本书被孩子爱上的原因，又在哪里呢？谁真的关心过、思考过？
　　实际上，一些十分投入的专家常常会误以为，自己就是“小读者”了，当细心的人对他的一些想法提出质疑时，他会用“不要低估（or高估）孩子嘛（高还是低全看他的心情）”或者“你怎么知道读者不是和我一样想法？（子非我，安知我不知鱼之乐）”来把别人说个哑口无言。但是，如果一个为孩子服务的专业工作者，竟然都否认儿童感觉的独特性，而认为自己的感觉可以代替他们的感觉，那么，你当初根本就不该选择这样一个职业了。
　　脱离儿童的儿童图画书研究，必然导致一些文艺腔很重的作品被抬高，一些唯美的作品被抬高，而真正有童心的作品则会因为缺少高雅的文学性，也无华彩的绘画技巧，而被弃之如敝履。而同时，另外一个奇怪的现象也出现了，就是小孩们都去看那些被专家定为垃圾的书了，什么奥特曼，什么蓝猫，你推荐的那些精神文明的好书他偏不爱。家长不解，专家更是不解，但到这个地步，却仍然没有一个研究者想过要理性地做个调查，分析一下个中曲折，最后，专家们的反应又是什么？——“小孩都无知嘛，长大了就好了。”是啊，长大了就好了，长大了又要那些儿童图画书的研究做甚？

【编辑的误区】
　　一、请儿童文学专家帮忙做选题
　　我们之前已经说过，很大一部分儿童图画书选题，都是专为儿童需求而做出来的，因此，要能做好一个儿童图画书选题，首先就要了解什么是孩子需要的。而就目前我们儿童文学研究圈内的现状来看，很多儿童文学专家鲜有接触孩子的经验，也根本无法说清楚现代儿童究竟需要什么，当然，如果你去请教他们，他们也都会很高兴地给你提出一堆意见，但我们必须注意的是，这些意见往往是从文学角度出发，而并非是从儿童的角度。也许有人会反问，不请教专家，怎么才能确定一个选题是符合儿童需求的选题？答案很简单：做读者调研。实际上，即便是在一个成人文学的编辑部里，做读者调研都是一个必做的课题，可为什么，我们有专门调查少女情感的言情小说编辑，有专门调查主妇胃口的美食手册编辑，却偏偏缺少调查幼儿需求的儿童图画书编辑？为什么一进入出版社的童书部，原来腿脚特别勤快的编辑都会变得懒洋洋的不肯动一下？俯身和儿童交流，和老师家长聊天，就真的那么困难吗？

二、凡稿件必找名家创作
　　确实，名家一般来说都是很好的作者，特别是比较容易找到，也很省心，但被我们忽略的往往是——他的气质未必就适合你选题中的作品。任溶溶老先生，是我最敬佩的老一辈儿童文学家了，可即便是这样的大师，也有着自己的局限，当他翻译林格伦的作品时，立刻让所有其他译本都黯然失色，可当他翻译安徒生的童话，却始终不能达到叶君健译本的高度和影响力，为什么？很简单，气质不合。蔡皋是中国原创图画书的骄傲，但如果你让她去创作芭贝·柯尔的《我的妈妈真麻烦》那样一类的作品，会是一个什么结果？答案勿须多言吧。
　　睿智的幽默感，抒情的诗意，某种可以打动人心的品格、个性，这些都属于可遇不可求的作者的气质，而且它们通常都不会集合在一个人身上，而一个合格的编辑，必然是可以帮作者找到最为适合他那个位置的编辑。比如，一个不适合“低幼”的作者，可他非常受小学生欢迎，我们为什么要扭曲他的性情，非让他去创作低幼图画书呢？又比如，一个擅长抽象画的画家，刚好他的绘画元素可以用来做一个《猜猜那是什么》的游戏绘本，我们为什么要逼他改变喜好，非让他去画那些写实风格的经典故事呢？如果本身做选题的思路足够开阔，你就会发现，最优秀的儿童图画书创作者，可能仅仅是来自一个创意组合。
　　所以，福音馆的编辑绝不会等到要做一本书了，才去匆匆忙忙找作者，而是一定在平时就留意收集各种类型的作者资源，在开始创作之前就和他们沟通，了解他们的长处与不足。正因为积累得多，选择范围就广，他们才可以做到选择最合适的，而非选最有名的。可再回头看看我们现在的儿童出版社，有几个是做到了把作者当作最宝贵的资源来对待的？恰恰相反，倒有一些出版社常认为那些不出名的作者就是别人家养的奶牛，能挤一回是一回，克扣版税，拖欠稿费，漏印名字，甚至恶言恶语相向，而对那些所谓“名人”、“大牌”，又极尽阿谀奉承之能事，不是名人创作的文字也挂上他的名，不该他拿的稿费也巴巴地送上门。长此以往，再大的出版社，又能买断几个有才华的作者？不能做到一碗水端平的地方，又能留下几个有真才实学的人？

【创作者的误区】
　　一、图画书作者写的都是图画书
　　曾经有一位写幼儿图画书脚本的朋友，在一次闲聊中和我半开玩笑地说，因为老是写那些“简练再简练的文字”，她写其他的文章也都变得干巴巴的，“没语言了”。虽然这是一句玩笑话，但也确实有很多人以为，只要从事了图画书创作，那就写什么都得按照那个格式写了，不能越雷池一步了，甚至写一点有文学味道的散文都是不务正业了。
　　可实际上，创作儿童图画书和创作儿童文学没有本质的不同，很多短篇、长篇童话经典都已经被改编为优秀的图画书就是一个明证。文学从来都是任何书籍的基础，一个写儿童图画书脚本的人，他必然首先是一个喜爱文学的人，然后是一个喜爱儿童文学的人，最后才是一个喜爱儿童图画书的人。我们可以看到，很多国外的图画书作者，如法国的居雨勒，美国的简·尤兰，都是如此。她们创作了很多儿童图画书吗？是的。她们除了儿童图画书之外什么也不写吗？不。正好相反，她们写了很多图画书之外的文学作品，有儿童小说、幻想文学甚至成人文学，并且，也同样是这些领域里得到认可的大师。
　　如果，一定要在儿童文学家与儿童图画书作家之间找点不同，那么，可以成为图画书作家的人，大体上都是因为，他们在这个领域中找到了自己最擅长的方向。如瑞克·沃尔顿，他并不擅长细腻的文学描写，但是他有着极其丰富的语言韵律感，于是他选择了低幼类图画书创作，专为那些迷恋音节趣味的幼儿写故事；而以丰富想象力和文学性见长的简·尤兰，则在为6-8岁孩子创作的《月下看猫头鹰》里尽现出女性作者的感性魅力。反之，如果让瑞克和简换换自己的位置，那么，很可能结果就会是，谁也做不好任何一本书了。
　　所以，对作者来说，没有错误的作品，只有错误的写作方式，如果你总是在写散文的时候想着低幼图画书脚本，或者在写童话的时候想表现你的诗情诗韵，那结果是可想而知的。那么，如何才能知道自己什么时侯该写什么？说句老掉牙的经验之谈：听从自己心灵的指引吧。正如冰心说过的：“我若不是在童心来复的一刹那顷拿起笔来，我决不敢以成人烦杂之心，来写这通讯……”虽然成年人童心来复的时候是稀少而可贵的，但我们无需怀疑，这样的时刻还是有的。
　　再回头看看那些儿童文学经典，《夏洛的网》的作者E.B.怀特是美国的文学评论家，他一生只为孩子写过三部童话，《柳林风声》的作者格雷厄姆是英国的散文大师，他只是为儿子高兴才写了一个癞蛤蟆的故事，但，这并不影响他们对儿童文学史杰出的贡献。如果你已经懂得要如何去珍视自己童心来复的瞬间，即便你一生只写了一篇童话或者一个图画书脚本，你对孩子的贡献也远胜过那些带着烦杂之心写了一箩筐废话的人。

二、跨越所有年龄段的图画书才是好书
　　我曾经问过大家一个问题，“你希望什么样的人读你创作的图画书”，而这里的同学们差不多都回答的是，“大人和小孩，所有年龄的人”。同学们，你们的雄心是值得我致敬的，但是，别忘了，即使是被誉为适合0-99岁读者的希尔大叔，也只是谦虚地把自己预想的读者对象放在4-8岁而已。作为一个儿童文学创作者，就算是专职的，也千万不要认为自己写的故事可以跨越所有年龄段，作这样的假设只会令人误入歧途，走火入魔，把自己写过的所有文字都当作图画书脚本，或者，走向另外一个极端，非要往一本哄孩子开心的书里灌输什么伟大崇高的救世哲学。这两种错误都会导致一个结果，就是由你过度的预期值带来的一种深深的受挫感。就拿最近的一件事来说，有一本《躲猫猫大王》，争议颇多，因为其讲述了一个残疾孩子的辛酸故事，文风又颇“缠绵悱恻”，因此被一些家长质疑。确实，我们必须承认，这本书是有缺憾的，但它不是缺在有一个悲伤的主题，或者缺在“缠绵”的文字太多，正好相反，它缺就缺在还不够有文学性，文字量为了迁就幼儿读者被控制得太死，主题还挖掘得不够深刻，名字也为了“讨好”幼儿读者而起得让人哭笑不得，这本书如果不是为追求老少皆宜，而是针对能够理解这个主题的大龄孩子去做文章，它绝不会输给《月下看猫头鹰》这样的作品，但是，可惜，它没有做到，而是被读者指责为“让人失望”，而我们有很多图画书，也都是这样奇怪地在一个“适合所有读者”的崇高追求中，落了个两头不是人。
　　这个世界上没有完美，更没有适合所有人欣赏的艺术，对一些迷茫在年龄段沟壑中的作者，我只想说一句：别总想着去讨所有人的好，而是要尽力讨自己的好。也许你就擅长忧伤的煽情，那好，就尽力去发挥你这个优势吧，自然会有一部分读者需要这种故事，轻快幽默的文字自然也有人爱，但那不关你的事。每个人都有自己存在的价值，每篇文字也同样如此，它不一定适合所有人，但肯定特适合一部分人，而这些人在哪儿？你无需操心，只要你的故事真诚地、不戴任何面具地存在着，需要它的人自己会来找到它。你要做的仅仅是，以一颗平和的心对待自己的创作，包括对待别人的创作。那些被0-99岁读者喜欢的作品，并不值得你嫉妒，它只是碰巧对上了一个群体的需求，而这个群体没有集中在某个年龄段而已。

三、图画书作者都要懂怎么画画
　　我们这个课堂上一些亲爱的作家同学，从进来的时刻就为自己不会画画而耿耿于怀，并且始终嚷嚷着，要学画画的技法，而有趣的是，从没有一个画家嚷嚷过，“我创作儿童图画书怎么能不会写童话？不，我要去学儿童文学！”
　　其实，我倒真希望一些画家去学学儿童文学，不过这是后话，我们现在要自问的是，一个图画书创作者一定要懂画画吗？
　　当然，一个图画书作者肯定得懂得一些图画书创作的原理，如果还有一定的美术鉴赏力和图像思维，那就更妙，但是，并非所有的图画书都是由一个全能的作者来创作的，倒是恰恰相反，文图作者配合创作的作品，在数量上要远远超过那些一个人独揽全部工作的作品。图文俱佳的全才，有，而且不只一个，但那绝不是图画书创作的唯一方式，或者最佳方式。作为一个精通文字而不是精通画画的作者，他的文字要变成一本图画书，完全可以通过画家的再创作和编辑的重新组合得到实现。那又为什么偏偏要放弃自己的优势，去学什么绘画？而且，对一个擅长文学创作的人来说，真的没必要为了去临摹什么高深的绘画技法而耗费大量精力，因为你的优势正和希尔大叔一样，不在于好画面，而在于好创意，不在于有技法，而在于有想法。换句话说，即使你真的下定决心，不让任何人来和你分享创作一本书的快乐，那么，你真有必要非选择手绘这一种形式来表现你的文字？摄影、拼贴、电脑制图，还有孩子们经常玩的掌印画等等，都比手绘容易把握得多，想想伊东宽的《落叶之舞》，想想《一片叶子落下来》，如果你自己都思想僵固到不能接受多样化的“图画书”表达形式，又怎么可能让你的作品表现出它大气的一面呢？

【绘画者的误区】
　　一、绘画的不需要去管文字
　　刚才我已经说过，我真奇怪，为什么，没有一个儿童插画家想过，要去补习一下儿童文学？实际上，不管是不是儿童图画书，一个绘画者对文字脚本的理解程度，都决定了这个创作能否成为一本打动人心的优秀图画书作品。首先，有到位的理解，然后，才有成功的诠释，如果连文字在表达什么深层含义，都毫不关心，看到一个“猫”的单词，就去画一个猫，你又怎么可能做到图文互补？
就算我们不去理会图文互补，把这个问题丢给编辑，但是，对一个画家来说，你至少应当具备文学鉴赏力，知道怎么给自己选择好的脚本，因为只有那些有思想境界的好故事，有童心童趣的好作品，才可能成为儿童图画书的经典，否则，你再怎么努力，也不过是把自己的艺术才华浪费在那些永远成不了杰作的浅薄故事上。难道你愿意就画着“月亮和我干上一杯”的故事过一辈子？
　　此外，除了绘画本身，涉猎广泛的科学艺术领域，丰富自己的视野，也是想要成为一个好插画家的必经之路，不要忘记，达芬奇在研究绘画的同时又研究了多少医学、建筑学、物理学的知识。甚至，你应该抽空去玩一玩那些孩子玩的游戏，因为，怎么做好一本儿童图画书，并非是埋头绘画就能领悟的，倒正好相反，一个儿童图画书作者的领悟往往是来自于创作过程之外——所有让我们感动的小细节，小趣味，都是在创作之前就已经存在于绘画者的心里了，那些小动物的形象、出现在主角身边的玩具，如果不是来自画家童年的记忆和平日的观察，也不可能那样鲜活。

二、只要图画好看就是优秀的儿童图画书
　　曾经有画家对我说，他觉得，小小孩看的图画书未必要求甚解，但凡图文俱佳的图画书，扔给他自己细细看了再说，好不好的都会种在他心里，时候到了自然就有回味了。其实，这种观点在创作者中，尤其是画家中，是相当有代表性的，这些画家认为儿童图画书和成人图画书的创作，根本不需要区分对待，因为这些图画不管以什么形式出现，都一样影响了儿童在精神上的成长。照这种观点发展下去，金庸的《射雕英雄传》也可以算儿童文学，因为也有九岁小孩在其父的影响下非常迷恋这些武侠小说。同样，《红楼梦》也颇受一部分早熟的小学女生欢迎，它想必也可以算童书咯？那么我倒想问一句，还有什么可以不算童书？还有什么书不会影响我们精神上的成长？其实，这种泛童书论的最大问题就是偷换了“儿童也可读的书”与“为儿童创作的书”这两个概念，而现代童书领域恰恰是基于后者而存在的。现在一些所谓原创的“中国绘本”，其艺术性也不可说绝对没有，可这些作品里有多少对儿童需求的关注？为什么这样的绘本不光明正大去迎合成人读者，却非要挤破头挤到一个不尴不尬的儿童图画书领域？当下又有几个艺术家在创作之际或之余，想过要去关注一下普通孩子的生活？为什么这些艺术家不干脆像几米那样去开辟成人市场，却偏要霸占着儿童的世界，还硬说自己的心就是童心？我想每个人都该知道，你不可能表达出心里没有的东西，而一个打心眼里认为儿童的感觉根本不重要、甚至根本就否认儿童有什么感觉的人，又怎么可能在创作中自然而然带出对儿童最起码的人文关怀？胖和瘦的论调，究竟是基于对儿童的理解，对儿童文学的理解，还是根本懒得去关心儿童是什么的整日忙碌于“童书创作”的艺术家的一个借口呢？

三、孩子气的创作就是乱涂一气
　　记得我在创作《故事星球》的时候，我妈妈在旁边瞥了一眼，问我，“你这是在乱涂什么？”其实，在正式往纸上涂色粉和勾墨线之前，我已经在练字的草纸上就一个构图反复画了N遍。绝对没有什么抽象作品是能乱涂出来的，在看过艾瑞克·卡尔的抽象壁画创作实况之后，我更坚定了这个看法，他在绘制那幅红色壁画时，用滚子刷出许多呈放射形、交错的线条，再用金黄的颜色点在其中，最后形成的效果就像太阳放出的热烈光芒。而在他绘制那幅绿色壁画的时候，则完全采用平行的线条，再用深色颜料，刷出更细的纵向直线，最后得到的效果就仿佛一片葱郁的草坪。他的《好饿的毛毛虫》、《海马先生》等作品，乍看起来，是用许多乱涂过的纸剪贴的，但是这些纸的上色，恰恰就像他博物馆上的壁画，绝对都是经过构思的，而且完成的过程非常缜密。这，就是逻辑思维在艺术中起到的重大作用。
　　逻辑，也同样是构造图画书必不可少的元素，创作图画书和创作单幅作品的不同其实很简单，那就是画家要考虑的是一个整体，要让每一页图画都成为构成一个完整作品的一部分，而不是只要一个构图好看就万事大吉。道理很容易理解，但做起来是需要大量练习的，正如在中国古典绘画中，长卷是最考验画家功力的，想想一幅“清明上河图”创作了多少时间吧。
　　而现在很多儿童插画家，总因为自己画的是童话插图，就觉得用不着写生之类的基本功，天天画着小动物，却连动物园都很少去，画四季的风景，也最多就是参考个照片。可照片怎么可能告诉你，阳光照耀的轨迹？又怎么可能告诉你，秋风吹在身上的微妙感觉？一幅脱离画家真实感觉的图画，它和电脑上给照片加个滤镜，模仿水彩效果，又有多少本质的不同？而那些没有经过大脑的涂抹，又怎么可能涂出一个孩子看世界时的惊奇与感动？

这一课，如果不算后面的课堂小结，可能，就是2008年我们所上的最后一课了，老实说，只要你确实已经领会了基础理念部分，并且也已经熟读了众多图画书经典，我们其后的课程，你完全可以不上。因为我一直就深信，自己在阅读中思考出的道理，远胜过老师在课堂上说的千言万语，自己主动地“想”远比被别人牵着鼻子“做”要更有益成长。而不会自己“想”的人，不管“做”多少次，也不会有任何进步。所以，我这个老师是十分鼓励大家提前翘课的，除非你不愿意，非要听我继续上课，那你也可以继续待在这里听讲，完全免费，而我讲课收的唯一报酬，只是要你参与课堂讨论。

通过我们这几堂不算长也不算太短的课程，我想，大家应该对中西方的图画书作品都稍有了解了，那么，我们接下来要讨论的问题，对你来说应该并不是太难：

一、你觉得这几节课中，哪些地方给你留下的印象最深刻？
　　二、你觉得欧美和日本的儿童图画书各有什么特点？有哪些是值得我们借鉴的？
　　三、你觉得中国原创图画书最缺少的元素是什么？请用最简洁的几个单词概括
　　四、你觉得民间艺术值得原创作者借鉴吗？
　　五、在创作一本图画书与创作一本儿童图画书之间，你觉得哪一个比较容易？
　　六、如果你打算创作一本给孩子看的图画书，你会做什么样的准备？

在前几课中，我们已经学习过了有关图画书，尤其是儿童图画书的一些重要理念。这实际上也是最难的一部分，因为世界上最难转变的东西之一，就是一个人业已形成的旧观念，但要创新，首先要做的事就是让我们自己的观念变新。所以，能坚持听完这几课的同学们，我要祝贺你们，因为你们已经用行动表明，你们是乐于接受新事物、新思想的。
    既然观念已经有了转变，从下一阶段开始，我们就要细化地学习有关技术上的一些要点了。这些知识，其实也只是一个又一个图画书案例的经验分析，说到底，也就是扩展大家的眼界，让我们知道“图画书可以这样做”，而绝对不是要你遵循什么“图画书应该这样做”的条条框框。而所有的技术与经验，还是在为理念服务的，你也许会为那五花八门的小细节感到眼花缭乱，可其实它们只不过是我们学过的基础理论的延伸。古人说：“真传一张纸，假传万卷书。”这张纸，在理科，就是那些定律和公式，在文科，就是那一篇作文，而在我们的课堂上，就是课堂小结。
    下面，我们要对上一阶段的课程做一个小结，我也借此机会，补充几句因时间关系，对作者、画者、编者没有说到的话，而对那些即将离开这个课堂的同学，也可以看作是一个告别赠言了。

【小结】
1、什么是图画书
图画书首先是用图画说话的书。
图画书的图画，不是对文字的复述，而是用图画独有的方式叙述故事。
图画书的图画有时是一个独立的故事，有时是与文字共同讲述一个故事，但无论何时，图画书不会只让文字讲故事，而图画做摆设。
图画书是力求简单易懂的艺术，而不是力求晦涩难懂的艺术。
二、什么是儿童图画书
儿童图画书首先是对儿童说话的书。
儿童图画书的图画与文字都应当可以被儿童理解与接受。
儿童图画书的不同类型是根据不同儿童的年龄特性与需求而产生的。
儿童图画书是为儿童存在的艺术，对儿童的人文关怀，是其创作的基础与核心。
三、儿童图画书的常见误区
将儿童图画书神圣化，认为它可以挽救人类堕落的灵魂，而忽视它本质上和文学、电影等一样，只是一个单纯的信息载体。
将儿童图画书功利化，认为它可以培养出有崇高思想或是德智体全方位发展的儿童，而忽视儿童成长的关键是在父母的引导。
脱离儿童去谈儿童图画书，认为成人的感觉可以代替孩子的感觉，否定儿童的独特性。
在脱离儿童谈儿童图画书的错误前提下又产生如下观念：
1、认为凡是图画书就是儿童图画书，将“儿童也可读的书”与“为儿童创作的书”概念混淆，而忽视现代童书领域恰恰是基于后者而存在的。
2、认为跨越所有年龄段的图画书才是好图画书，而忽视儿童在不同的年龄有不同的特性与需求，不可能存在满足所有这些需求的“万能作品”。
3、认为儿童没有逻辑思维，随便乱来就是有童心，而忽视了绝大部分受儿童欢迎的图画书作品都有极其严谨的结构与逻辑性。

【致作者】
  有时候，你与其埋头苦思自己适合创作什么，倒不如把自己写的东西读给你喜欢的孩子听（千万别选那些让你讨厌的小鬼），即使，你不能因此得到一个知己，也会因此得到一个新的角度看待自己创作对于另外一些人的价值。而反过来，如果你要接受一个约稿，那么，你首先要想清楚的就是，你是否真心对这样的题材感兴趣？只是为稿酬而不是为兴趣的创作将扼杀掉一个人最初和最终的文学灵性，这绝不是危言耸听，因为文学是表达的艺术，而一旦你开始放弃说真心话，而去说一堆废话，那么即便再有什么说真话的机会，你也很难做到真诚去表达了。即便你是以儿童文学为生，也不要认为自己写的每个故事都应该是儿童故事，一个文学创作者首先要做到的是对自己真诚，然后才是在此基础上考虑自己的创作是不是适合儿童，如果掉换一个次序那就绝对会弄巧成拙。冰心的二寄、三寄小读者的失败绝不是一个偶然。

【致画者】
    你要做的最重要的一件事其实并不是要去钻研作品或者技巧，而是要钻研自己——首先要知道自己的性灵和气质适合什么样的作品。不接不合适自己的稿子，不仅仅是一个职业操守的问题，也是将你自己有限的精力、时间用来创作出最优秀作品的不二法门。而要弄清楚自己适合画什么，最好的方法就是从心所欲地去画。把绘画当作生活乃至生命的一部分一样热爱，而非只是当作职业，这是所有大师的共性，而那些只为谋生才肯拿起画笔的画者至多也就只能成为一个高级画匠而已。
即便是幻想中的图像也同样来自生活，不管你是写实派还是抽象派，都不可能脱离生活去创作出什么打动人心的东西。永远不要因为你创作的是一本儿童图画书就觉得可以放弃艺术追求，每个孩子都是天生的艺术家，如果说这世界上还有谁会真正不带任何功利地去评判一件艺术作品，那就只有孩子。但最重要的一点还是，永远不要让唯美的形式凌驾于你要表达的内涵之上，因为对孩子来说，一本书带给他的最重要的东西，并不是色彩的美丽，而是画面中的思想。

【致编者】
    你的重要性远远大过你能想象到的程度，如果把创作一本图画书比作盖房子，你就是总工程师，如果把一个图画书团队比作一个家庭，你就是当家的。但如果你在创作中显得比作者还辛苦，就应该开始反省自己的做法了。好编辑是不会等到创作开始之后，才忙着没日没夜看稿改稿的。一本儿童图画书的成败，总是在创作以前就已经决定了，是在选择主题、定位和作者的时候，就已经决定了。在一个别扭的选题下，不管作者怎么努力，也不可能做出一流的作品，而一群不合适的作者，越努力就会让一本书变得越糟糕。如果你是在创作开始之后，才发现了一大堆不合要求的稿件，那只能说明你在创作还没开始之前，就已经错得一踏糊涂。

【致所有人】
    我曾经和一些自学漫画创作的学生聊天，他们几乎都有一些自己喜欢的漫画名家，并且收集和阅读这些名家们所有的作品，而当我和一些童书画家聊天，问他们平时看不看经典的图画书作品，得到的回答却往往是“看一些插画，但很少看整本书”。同样，一些作者，一些编辑，平时可以说是无书不读，但当我问及他们读过的儿童图画书，却往往可以听到这样的回答：“很少去看。”再深究起他们不读书的原因，虽然形形色色，但有两个原因是主要的：一、静不下心去读；二、不想受名家影响，要保持自我的创作风格。
    对那些连童书都静不下心去读的人，我就不再多说什么了，给儿童阅读的书籍已经是世界上最浅显易懂的书籍了，作为一个文化人，如果连这样的精神食粮都吃不下去，那么唯一的可能就是他有阅读障碍，应当及时就医。而对那些怕受影响的人，我只想问一句：如果你每天吃猪肉，你会不会变成猪呢？如果，一个作者的所谓风格，当真脆弱到看一本优秀的童书就会大大地动摇，以至于影响今后的创作道路，那么，我只能说，这样的风格也确实没有什么保留的必要，你早就应当抛弃它了。如果，一个作者的所谓个性，当真虚弱到只是了解到一点别人的创作就会彻底消失，以至于今后再也找不到自我，那我也只能说，这样的个性根本就不算是什么个性，这样的人也原本就没有什么自我。
    所有的大师，都不是生下来就会创作，他们也是通过不断学习前人经验成长起来的。做童书，必先读童书，这是最起码的敬业精神，一个人如果对学习别人的优点都会感觉恐惧，那么他除了照镜子，也不该再看其他任何存在于这世界的东西。而现在，真正在读童书的却往往只是孩子和童书发烧友，作者与编者却反而不如一个普通读者对童书懂得多，这就是当下中国童书出版圈之一大怪现状。
当然，我相信，今天在这里听课的各位，绝不是那样的怪胎，至少，你们已经通过这几节课，读了不下一百本的图画书经典了，虽然和整个图画书的浩瀚海洋比较起来，这只是苍海一粟，但毕竟，你们已经远远超过了那些不读书的人。而我只希望，无论你今后是否留在这个课堂，你一定要在平时就收集优秀的图画书作品——多看，多读，多思考，无论你是准备当一个优秀的图画书作家、画家还是编辑，请首先从一个优秀的图画书读者做起。

  下面，又到了提问时间，只不过这一次，是由你们大家来向老师提问，这个学期大家也回答了不少由老师提出的各种刁钻问题了，所以，现在就有怨的报怨，有仇的报仇吧……当然，如果真有同学向我提问并且难住了我，其实我是会很高兴的，因为这说明你确实已经有了很深入的思考，这就是我们学习的最大收获！只是，有一类问题，你不用问，我也不会答，那就是——和图画书无关的问题∶P

Q：艺术和商业可以兼顾吗？放弃艺术追求去顾及商业是值得肯定的吗？
A：什么是艺术？从主观上说，艺术是个人表达的愿望，如果头脑空空，没有自己的思想，当然也就不会产生什么灵感和激情了。而从客观上说，艺术是人类超越平庸现实的精神需求，它是伴随着人类物质需求的基本满足而出现的，虽然有人说物质欲望是难填的沟壑，但实际上一些物欲发展到极致，也就会变成精神的需求，比如，当我们把家常便饭吃腻了，烹调艺术就出现了，当我们衣柜里有几十件毛衣了，它单纯保暖的功能就已经不那么重要了，而服装的艺术化时代也就来到了。音乐、诗歌，更是产生在人类有了社会化生活之后，因为社会化分工提高了人类生活水准，也使一些人可以不用面朝黄土背朝天就有饭吃，这种有闲的生活，才给了艺术生存的空间。
让我们再来看看什么是商业，从微观上看，商业是一种交换手段，你有两只鸡，我有两只鸭，我们做个交易，就都有鸡和鸭了，古丝绸之路被称为一个商业运作的典范，实际上也不过就是把甲国的特产运到了乙国，再从乙国运了一点特产回甲国。而从宏观上看，商业是伴随人们的各种欲求而存在的，供求关系是一切商业运作的基础，从最初的农作物贸易，到后来的汽车贸易，各种新产品的出现都是因为我们过得越来越好，想要的东西也越来越多，虽然有人说，供不一定是为求而存在的，一些新产品发明出来的时候人们都不知是做什么用的，怎么可能会有想要的愿望？可他们忽视的是，人的欲望常常是潜在的，在一个打工仔知道有电话这玩意之前，他也会想，要是现在我就能和老家的妻儿说几句话该多好，但那时候的“想要”在他看来也只不过是个梦，而现代化的商业，则是要挖掘这些普通人的梦，让梦想变成现实，所以供仍然是为求而存在，只是这种供求关系已经在由单纯迎合向着研究开发转变了。
现在，我们可以看清楚一件事，那就是艺术和商业都是为人类的需求而存在，也就是说，艺术和商业当然是可以兼顾的，毕加索在世时就是百万富翁，不然也不可能在八十岁还能有美女围绕左右，不是每个艺术家都会和凡高一样背运，如果真是那样，也就没有今天整个庞大的艺术家群体了，不论是中国还是外国，有钱的艺术家都不鲜见。那为什么，艺术还会和商业发生矛盾呢？其实，问题不在供方，而在求方。从整体上比较，倒霉艺术家比较多的时代，是工业相对落后，信息交换不发达的时代，所以一个如凡高那样的艺术家可能一辈子也跳不出他生活的贫困圈子，也就遇不上一个买家；而倒霉艺术家比较多的国家，则是生活水准两极化的国家，穷人们整天在为谋生奔忙劳碌，都没时间考虑自己在吃什么穿什么，哪儿有时间去欣赏艺术？而富人们整天忙着算帐，搞商业竞争，又怎么可能有空去听歌剧看画展？而只有当社会是由大多数过着小康生活的中产阶级组成的时候，当人群的整体文化素质普遍提高、精神需求普遍存在的时候，艺术市场才会繁荣兴盛。在我国解放前，儒商多过暴发户的时代，也正是梨园艺术兴起的时代；在英国，田园诗人的诞生和他们农业生产的成熟模式和庄园主的闲适生活都有直接的关系；在法国，女性受到的高等教育直接影响着她们的子女，乔治·桑，罗曼·罗兰都诞生于那样的环境，法国文学艺术的崇高地位绝非来自偶然。而一些国家，当它整体物质文明达到一定高度，原来不怎么被重视的艺术也就自然被重视起来，比如日本儿童文学，正是基于其二战后的经济迅速发展而发展的。而今天中国的童书水准，也必然要随着中国人整体文化素质的提高而提高，实际上我们已经可以看到，五年前，高价图画书出版一本亏一本，而今天，已经是出版一本赚一本，而且低幼市场还仍是供不应求，这股潮流，没有人可以阻挡，只不过是我们有生之年能否参与其中的问题。
千万句话归结为一句话，那就是，物质建设是精神建设的基础。在物质条件还不具备的时候，谈艺术，只是空谈。如果，我今天不是具备包月上网的条件，也就不可能在这里和大家说这些话，同样，如果大家没有一定的物质基础，也不可能来到这里听我说这些话。那么，在一个人必须为自己明天的吃饭问题出卖自己今天的时间的时候，放弃所谓艺术追求就是一种必然，而不是什么值得不值得肯定的问题，你无需肯定，他也还是会这样做；而如果一个人可以不靠某笔稿费过活，当然就可以选择自己想做的事情去做，这也同样无需谁的肯定，而是只要条件具备，就会发生的事情。所以，作为艺术工作者，我们既不必为自己出卖了自己的青春岁月有负罪的感觉，也没必要为自己坚守了自己的艺术主张而沾沾自喜，我们要考虑的只是，我们正在做的那个作品是不是可以做得更好？既然是要做儿童图画书，那么不论是为了谋生，还是为了自己的理想与追求，都应当力求做好。谋生的工作做好了，可以给你更多的收入，理想的事业做好了，可以给你更多的成就感，那么我们干吗要糊弄差事，既对不起读者也对不起自己？如果每个人，不论是艺术家还是商人，都可以做到最起码的敬业，而不是总想通过糊弄人来谋利，也就不存在什么“放弃艺术追求去顾及商业”的问题了。反过来说，昧良心地做一堆垃圾去坑骗读者，那绝对不叫顾及商业，而只是在毁人自毁而已。所以，很多情况下，一些人说，艺术和商业无法兼顾，其实他们说的只是敬业和赚昧心钱不能兼顾而已。

Q：用国外好绘本的水准要求国内创作者合适吗？
A：首先我们要弄清楚，什么是国外好绘本的水准？如果是指画面的艺术性，无论是国内还是国外，艺术的衡量标准都没有不同，我们也出过一大堆国际知名的画家、艺术家，包括蔡皋那样的图画书大师，我们的艺术动画短片更是抱回来过一大堆国际奖杯。如果是指文字的思想性，虽然东西方文化有差异，但在教给孩子真善美是什么这一点上，也无太大差异。再说到印刷，其实，几乎百分之八十的国外绘本都是由国内印刷厂在印刷着，包括那些难度甚高的手工书都是我们中国工人做出来的。可以说，我们不论硬件还是软件，都不比国外差，而且我们八十、九十年代的一些原创图画书精品都是出口产品，那时候，我们根本不是在用什么国外绘本要求国内作者，而是在用国内作者的图画书创作让老外赞叹称奇，用这种方法来给自己挣面子。
那么，为什么短短十几年工夫，我们就会觉得所谓“国外好绘本的水准”高不可攀了？那些国内创作者究竟出了什么问题？是他们忽然全体失去了艺术灵感还是我们这个行业发生了什么致命的变化而导致人才一夜间流失殆尽？有人归咎于电脑技术的普及，可国外电脑技术更普及；有人归咎于盗版书的泛滥，可言情小说、武侠小说的盗版更多；还有人归咎于物价上涨，而画家作家的稿费标准已经几十年未涨，这倒可能是原因之一，但那也应该是整个行业的问题，而非单独是图画书一项啊。最近，还是蔡皋的故事让我得到了一些启示，她当初在湖南少儿做编辑时，做的一批优秀儿童图画书，不但没有得到社领导的肯定，而且还被斥责为“假公济私”，说她是拿公家的钱在“玩票”，最后，她不仅被撤职，她的图画书原稿还被当作废纸卖给收破烂的了，当她在路边小摊看到自己的画和包东西的旧报纸一起胡乱丢在一旁，不由得垂目而泣。试问，在这种心境下，你让她如何再创作出欢快的作品？如果，我们的少儿出版社领导都是这样的水平，这个行业想不垮台，也是很难的。而蔡皋的遭遇绝不是仅此一例，同时代的一批图画书大师，包括《牛年的礼物》的作者，都曾经遭到过类似的对待。而今这些图画书又获得了重见天日的机会，我们因为这些书而仿佛一夜间又找回了原创图画书的希望，可其实它们只是九十年代一段回音而已。很可惜，老一辈创作者的衣钵，不论是艺术还是思想，并无一个当代作者继承下来，而当我们连国内好绘本的水准都没达到的时候，还在这里说什么向国外水准看齐是不是合适，是不是非常滑稽的一件事呢？不，至少我认为不是。刚才我也说过，不论是国外国内，绘本创作的原理是相同的，任何好的国外创作经验也都是我们可以吸收的养分，那么，所谓“用国外好绘本的水准要求国内创作者”，其实也是在要求国内创作者取长补短，通过比较自己和别人的差异，来重新审视自己有哪些不足，这种自省无论放在何时都是必要的，而不会是什么“不合适”。拿破仑说，不想当将军的士兵不是好士兵，我说，不想出国际级作品的作者不是好作者。反过来说，如果，一个作者自己都不打算向大师看齐，而只打算一辈子做点二流绘本打发日子，这样的状态就可以叫做“合适”的么？如果，一个出版人都不想发现几个好作者，像格林文化那样打造出自己的商业品牌，而只想出点自己都不会买给儿子看的低俗小书赚几个愚弄读者的钱，这样的状态可以叫做“合适”的么？这些都可以算是“合适”的话，那么为什么我们还要做这个吃力不讨好的原创儿童图画书呢，做点盗版的原版图画书在淘宝网上卖卖不是发得更快么？而且还给国内读者带来了莫大的实惠！

Q：怎么和孩子更多接触，怎么摆脱接稿的恶性循环
A：首先，和孩子接触的问题，我想说说我的经验，那就是，你一定不能只是做个旁观者去“观察”孩子，而是要和他们一起干点什么，画画也好，讲故事也好，总之是要让他们和你都能投入的事，只有在和他们一起像哥们儿一样开心玩闹的时候，你才会理解他们的“幼稚想法”是怎么冒出来的，你也才能更深地体会他们那些与众不同的感觉。而我，虽然接触的孩子不多，仅仅是我的弟弟、表妹，还有几个带过家教的小孩，但和每一个孩子的交往都并非是一天两天的，我觉得，也只有这种深交，才可能让你真正进入一个孩子的世界。其实，如果你有条件，还可以学虫虫同学在自己家里开个寒暑期美术培训班什么的，如果带的孩子不是太多，也是很好的与他们交流接触的机会，但是人数太多的情况下就不行了，因为一个人不可能同时和十几乃至几十个孩子交流真心，尤其是性格偏内向的人，你总是远远看着公益小书房的孩子们，也正说明你并不喜欢人群中的泛泛之交。
再说到接稿问题，刚才我已经说到，我们没必要为自己谋生而非做不可的工作行为背负沉重的精神负担，其次，我还觉得，我们应当走出的一个误区就是，搞美术的就一定得靠画画为生，或者做儿童插画家就只能画儿童故事。我被认为是个作家，但其实我一年中来自写作的收入少得可怜，而我大部分的收入倒是靠做翻译和做一堆杂七杂八的事来维持的。作为擅长美术的人，其实可选择的赚钱范围更加宽泛，除了我刚才说的，做美术课老师，还可以做贺卡设计、做广告画、做网页美工、做企业logo等等，这些工作在网上都是很容易找到的，既然都是在商言商，我们为什么要绕开它们？做这些虽然也很垃圾，但是却比画那些童书稿件赚得多多了，且还不会给我们带来毒害儿童的负罪感，如果我们可以用一周赚到自己一个月的生活费，那么剩下的三周自由时间我们就可以想画什么就画什么了。而且那些商业性工作如果认真去做，又何尝不是一种励练，有几个大师是一开始就接大单的？《铁丝网上的小花》的作者不是画了差不多一辈子的广告，到老了才终于有闲暇画自己的图画书么？但这并不妨碍他感动了全世界的读者并拿到安徒生插画奖吧？总之，要把自己的思路放宽，不要一开始就想着武林大会的至高奖杯，而要把物质建设的基础先解决，然后再谈其他的。

Q：一个地区有一个的国情和民俗，在中国当下的语境中，很多书还是需要配备导读的吧
A：确实，有的导读还是能帮助读者更好了解作品的，比如《艾特熊和赛娜鼠》那样的“导读”，帮助读者了解作者生平、创作背景，不是比单独看书更有意思吗？但，《艾》那样的图画书导读，其实称为“延伸阅读”还更为合适，而导读这个词，关键在于“导”，如果它都不求去引导读者如何如何看待作品，而只将自己摆在一个单纯延伸阅读的位置，那么它就非但无过，反而有功。问题是导读不是书评，不是延伸阅读，几乎没有什么“导读”是会放弃对作品的控制欲的，而是往往摆出一种“我代表这本拙作，向大家问候”的姿态，把自己凌驾在作品之上，作品没有说的深刻话语，有导读来补说，作品没有写的知识要点，有导读来补写，作品究竟有多少意义，你完全无需思考，全由导读来告诉你。而且，一些功利型家长也非常满意这样的做法，因为这从一个侧面肯定了他“凡故事必有教育功能”的看法，并且帮他用这本原来没想过要运用于教学的书，好好给孩子上了一课。如果说，一本为孩子创作的图画书是为了让僵化的大道理变成有趣的故事，那么导读通常做的事，就是把这个有趣的故事重新还原为僵化的大道理。一些成人喜欢大道理甚于有趣的故事，这也是没办法改变的了，但我们难道就应该舍本逐末地为了这些大人们的需要而扭曲那些属于孩子的作品吗？

Q：早期阅读应该读什么？怎么读？图画书与早期阅读的关系是什么？
A：我曾经用几万字的篇幅写了一个阅读引导入门手册，但仍然感觉没有说完关于这个话题的所有想法，这里试着简略地再说几句吧。
早期阅读首先是激发孩子阅读兴趣的阅读，郝广才说它是“一种游戏”，这形容也很贴切，一切能让孩子感兴趣的读物都可以作为早期阅读的素材，但既然是游戏，一个人玩就远远不会如有玩伴一起玩那么开心，所以家长与孩子的共读很重要，因为在孩子的成长中，父母不但是最初的玩伴，也是对其思想爱好影响最大的人。
而图画书，由于它的丰富多彩和简单易懂，成为早期阅读的首选，图画书既可以满足孩子从图像思维过渡到文字思维的特殊阶段，也可以满足亲子共读中家长和孩子双方面“精神世界”的不同需求，这是非常可贵的老少皆宜的品质，但不是说，早期阅读就只能读图画书，所有能被孩子感兴趣的、和语言表达有关的东西，都可能成为早期阅读的素材，因为早期阅读的目标是让孩子喜欢“阅读”而非喜欢图画书，而阅读的核心，既是表达能力与理解能力的培养（这二者是一切知识的基础），也是人文思想的最初熏陶和善恶伦理观的最初形成（这二者是一切文化的基础），而这些显然都不仅是来自图画书，更是来自父母与幼儿的交流。所以松居直才会说，图画书是“大人与幼儿进行心灵沟通的场所”。我想，图画书与早期阅读的关系，或许可以比作龙和水的关系，水中当然也可有鱼有虾，龙当然也可腾云九霄，但龙因为有水而活，水也因为有龙而灵，这二者和谐的共生才给我们一个精彩的童年和人生。

太精彩了，无论是对我的工作还是亲子阅读都有很大的帮助！谢谢然！

学完了第三课，很受启发，儿童图画书是大众的。喜欢纪伯伦的那首散文诗： 你们的孩子并不是你们的孩子。
　　他们是生命对自身的渴求的儿女。
　　他们借你们而来，却不是因你们而来。
　　尽管他们在你们身边，却并不属于你们。
　　你们可以把你们的爱给予他们，却不能给予思想，
　　因为他们有自己的思想。
　　你们可以建造房舍荫庇他们的身体，但不是他们的心灵，
　　因为他们的心灵栖息于明日之屋，即使在梦中，你们也无缘造访。
　　你们可努力仿效他们，却不可企图让他们像你。
　　因为生命不会倒行，也不会滞留于往昔。
　　你们是弓，你们的孩子是被射出的生命的箭矢。
　　那射者瞄准无限之旅上的目标，用力将你弯曲，以使他的箭迅捷远飞。
　　让你欣然在射者的手中弯曲吧；
　　因为他既爱飞驰的箭，也爱稳健的弓。

不要让孩子成为你的附属品，精神上、生活中……

谢谢木棉的认真学习：）这个课程还会继续下去的，也欢迎你在这里多提问题，做老师的最喜欢的就是听到学生提问了哈

我先猫着，钓大鱼，然殿你把插图都弄上了咱们再商量……

我在不不园里发帖都是版主给我加的图，我强烈要求享受一个身为老师者的同等待遇

仰望。我收藏了，好好学习天天向上。

唉，怎么收藏不进呢

可能是收藏夹满了吧？悠悠是不是经常在这里悄悄收藏好东东呀 表情占位：s:118

学习。有道理。
我再读。

我才收藏了3个, 3个呀...

讲的很好，顶一下。

认真读了，写得真好，继续呀表情占位：s:132

认真听完课了.还做了笔记

表情占位：s:132

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儿童文学出版
QQ:82003089

课堂下的Q&A
几个课堂上讲过的问题，不过有些同学仍然没有很好理解，这里再多说几句。如果大家还有什么不甚明白的，可以再提出，我随时补充。

【漫画与图画书的差别】
要区分漫画和图画书的差异。首先要搞清漫画的定义。漫画在国外叫作cartoon，又被我们译为卡通，但是它叫卡通的时候，我们想到的一般都是动画片了，实际上，你也可以把漫画理解为静态的动画片，或者动画片的分镜头草图，而不管是最原始的四格漫画，如三毛流浪记，还是现在流行的日本漫画，如海贼王，多格叙事，始终是漫画的一个特征。此外，绘画技巧简单，可复制性强，甚至可流水线作业，也是这些漫画的共同特点。
漫画和图画书都是在用图画叙事（何为图画叙事？有点像是默剧表演，图画就是演员，它们可以在无语言的情况下传递给我们一个完整的剧情，同时，还能表演出剧本没有写到的精彩细节）。但是，就像我在课堂上说过的，一个武林高手对决的场景，漫画可以画上一集，图画书可能只画一个出招的瞬间就算结束了。一般说来，图画书很少用多格的方式来表现，也极少会在流水线上操作，因为它追求的是精炼的表达方式和艺术个性的创造。
漫画和图画书的差别，可以比作连续剧和小品的差别，同样一个故事，连续剧可以不厌其烦地铺垫、渲染氛围、刻画角色个性，而漫画也会分出很多小格描绘一个细节；小品则必须要有取有舍，在尽可能短的时间里表达出尽可能多的内涵，而你也很少能找到什么图画书会对你说：欲知后事如何，且听下回分解。
漫画和图画书的差别，还可以比作迪斯尼动画电影和艺术动画短片的差别，动画电影更注重情节，鲜有关注绘画个性的，而漫画的风格也基本上就是那么几种，已经形成了比较固定的模式，变来变去的是它的故事而非画风；艺术短片更注重个性，虽然它也有情节，但情节是为表现个人的思想而存在，所以仍然是在突显个性，而很多图画书也像一个艺术品，每个绘本大师都具有独一无二和不可复制的特点。
漫画与图画书之间也存在一些边缘书，如，雷蒙德·布里格斯的《雪人》，就是用漫画的多格叙述手法来创作的，但是他的篇幅控制得很好，故事简练，并且绘画风格也有自己的个性，所以仍可算是图画书家族的一员。

【中国连环画与图画书的差别】
中国连环画的定义，我想大家肯定知道得很清楚了，就是一个图配一段文，每页都是如此，规规矩矩，从来不会越雷池一步（这种形式的图书估计也就在中国能普及开去），而且连环画基本上全部是文学书的改编本，如西游记、杨家将，绝少有专门为这个形式创作的连环画故事，所以不管从形式上，还是内容上，中国连环画确实属于一个独特的分类。
中国连环画和绘本都是图配文，以图画诠释文字，但连环画更多是图解文字，而不是以图叙事（何为图解文字？就是文字写了什么，就画什么，前一个句子是猫，就画一只猫，后一个句子是狗，就画一只狗，却不去管前面的猫和后面的狗有什么关联）。而图画书的图与图之间都有很强关联，所以连环画如果去除文字，往往不可理解，而图画书即便没有文字也还是能看懂个大致内容。
中国连环画和图画书的差别，可以比作图鉴和动画片的差别，同样是一群动物，图鉴只要让你知道每一只动物的外貌特征、所处环境，就可以了，而连环画也只要清楚地画出角色和背景就可以了；动画则必须让这群动物活动起来，让它们之间发生点什么事情，而图画书不但要画出一个角色，画出它正在做什么，还得画出它将要做什么，它和其他角色的关系是什么等等。
中国连环画和图画书的差别，也可以比作一台联欢会和一台歌舞剧的差别，联欢会里，每个演员只需想好怎么表演自己的那个节目就可以了，而连环画的每一张画也都可以独立构图，画得好看就成；歌舞剧里，每个演员则不但要演好自己的角色，还要考虑与别人的配合，而图画书有时候也必须放弃一些好看的画面，让自己的整体看起来更加和谐。
连环画和图画书之间也存在一些边缘书，如贺友直画的中国古代寓言，他的图画用相当多的细节发挥出文字里没有的内涵，又如朱新建画的除三害，他在画面中有意识地加了一些对上下页的暗示，这些作品都可以看作是中国绘本的先驱。

【怎么区分图画书和插图书】
先概括图画书的几个基本特点：
以图画叙事
有艺术个性
画与画之间有关联
表达精炼

一般达到两条以上的都可算图画书，只能达到一、两条，或者一条也达不到，就很难说是图画书了。很多图画书创作者都觉得自己绘画有个性，但他们做不到画与画之间的关联，也做不到以图画叙事，所以，这种创作仍然只算得上是插图书。这里我想举的一个典型案例就是我和陈楚璞、何霭、李清月、罗来达、周雪合作的经典童话绘本，这套书的艺术性很强，是无需置疑的，但是，其中有几本书都存在着图画只是装饰或仅仅是图解文字的问题，其中最为缺乏的就是画与画的关联，每一张图单独看都不错，放在一起，就显得杂乱无章，不知所云了，所以虽然名为绘本，其实还是叫插图本更为合适。图画书和插图书的差别，也可以比作一杯热牛奶巧克力茶和牛奶糖加巧克力糖的差别，前者追求的是图文融合后产生的既不同于只有故事也不同于只有绘画的新味道，后者却只注意图好看文也好看，而很少管图与文、图与图之间的互相补充、互相渗透。
芭芭拉·库尼的一些书，如海蒂，由于文字量大，图画几乎做不到脱离文字单独理解，所以也游走在图画书与插图书的边缘，但是，她的绘画细节丰富而不乱，叙事性很强，所以让这本书的某些部分也有了绘本一样的图文共赏性，可以想见，如果不是篇幅所限，她本也可以用更多的绘画补上图与图之间的缺口，这样的插图书，也可以看作是一个未完成的图画书。

最后要说的是，对一本书的定义，是随着时代变化而变化的，而且，这个定义，也并不是对一本书的价值的肯定或者否定，一本书是什么类型的书，并不是衡量它好坏的标准，图画书里也有垃圾，插图书里也有精品，书对人的影响，更多是在于它传达的思想，而不是在于它表现的形式，我们学习和了解图画书，是为了更好地用这种形式去创作，当然，也可以更好地鉴赏自己喜欢的图书，但没必要带着“唯图画书是宝，非图画书是草”的看法去选择书，很多漫画、连环画、包括配插图的文字书，都给孩子带来了童年的快乐，它们存在的重要价值，是无需靠给自己冠以一个图画书的名头来获得的。

真好，学习了，记录了

全部收藏！！
而对那些怕受影响的人，我只想问一句：如果你每天吃猪肉，你会不会变成猪呢？如果，一个作者的所谓风格，当真脆弱到看一本优秀的童书就会大大地动摇，以至于影响今后的创作道路，那么，我只能说，这样的风格也确实没有什么保留的必要，你早就应当抛弃它了。——赞！！

每一本优秀的童书可以说都是一件精美的艺术品

太精彩了！要慢慢读，好好学，细细品。谢谢然老师。

谢谢漪然，先收藏了，慢慢学习。工作忙，来不及读。

斑竹，偶像啊！！来了好多次！费了老大劲！收获巨大！！！

真好啊,正是我需要的,谢谢.正在学习

最近眼睛不好，不能老在网上挂着，打印出来慢慢看……

谢谢漪然老师，学生先收藏了，慢慢学习。 表情占位：s:132

受益匪浅，要是有相关案例的插图就更好了

专家毕竟是专家啊,复制粘贴了,慢慢看,认真学习!

我的回答：
我是初学者，也斗胆说说自己的看法。
一印象最深的就是漪然所说的，尽心力来创作的一本图画书要胜过不尽心的东拼西凑胡言乱语。要重视质量而不是数量。
二文字英文能读懂一些，日文一点也看不懂，所以只能从图画的角度来说自己的感想。欧美的图画书感觉画风细腻，色彩多以明快大胆热烈，或者典雅精细风格居多。日本图画的风格我更喜欢，清新，不繁，春风一样的画面感。可以根据图画书的风格来进行取长补短吧。
三缺少好的故事，美的表现。
四完全可以借鉴民间艺术。
五都不容易
六选好读书对象，选主题，故事构架，文学揣摩，图的构思（比如几幅图，多少书页？），图文搭配，出样本，修改完善。

再来学习一遍 表情占位：s:138

来学习 表情占位：s:134

附件在哪里领取呢……

写的真好,真佩服然,怎么能写的这样有条理,有想法.而且多才多艺!

thank you .so nice!!!

受益匪浅~~~~

表情占位：s:135 说的真好，低幼儿的故事我就写不太来，自己的故事基本上更适合高中以上的人群看吧。小学生的偶尔也会写，但0——3岁的是在太挑战了，也不喜欢，会觉得太过幼稚（要不幼稚他们就看不懂了阿~）不符合自己写文的风格，所以对儿童文学的定位，说实话蘑菇之前也不甚了了，现在明白了很多。
要选取适合自己的材料去写文，而不是刻意降低或者拔高。

我是新来的
请问这个讲座是谁讲的
真的很好
表情占位：s:133

谢谢然老师，太精彩了！ 表情占位：s:135  表情占位：s:135

真好，要反复学习！

谢谢楼主总结得这么好。

学习，再学习，这里总有学不完的好东东

向然然老师致敬！复制收藏了~还备份~

然老师辛苦啦，上完你的课，作为一个只关注插画的人，我的视野顿时开阔了好多，原来图画书是这么多人一起努力的事情。
还有，虽然很喜欢儿童绘本，之前也自己玩过创作绘本，但是真的没有认真地去接触过小孩，我很喜欢小孩，毕业的时候还想着能去少年宫当个美术老师，结果后面机缘巧合做了一个教设计的大学老师，以后我会像然老师课上说的那样，想点办法多去接触小孩，或者干脆开个小朋友学画画的小班，或者是赶快生一个乖小孩来养哦，哈哈哈

其实我一直都想去学习一下关于儿童文学的知识，但是作为一个一直都只接触艺术的人来说，我该从什么开始呢？？？
然老师能介绍几本有关的好书给我吗？
在这先谢过~~~~~

谢谢，学习学习再学习

讲的好好！
之前看的绘本松鼠先生后面的评论就是然大写的啊! 看得我很有感触呢！
最近在做一本定格绘本，可以好好学习一下了~

看了漪然的很多文章，看了她的事迹，除了感动，更多是钦佩！
今天是依然的生日，祝漪然生日快乐！

漪然的这篇帖子真好!我搬个凳子慢慢看.

看到这些，使我对儿童，儿童文学，儿童图画书等等儿童精神世界的东西有了更清晰的认识。看到孩子为真正的儿童文学开怀大笑，或手舞足蹈时，我们真正对话了孩子的心灵。似乎自己那早已麻木的童心又复活了。儿童图画书是是我和孩子共同的精神家园!

排队阅读中，真好！

再来学习

天啦，能精点就好了．

一起慢慢学：）

希望能以小书房出版的图画书作品为教案，作实例讲解．分析例如图画书的规格，数码设计中的图像大小．比这长篇大论更有用．

实际案例固然能让人明白怎么操作，却无法让人明白为什么要那样操作，如果想做匠人，自然，学习操作的那一步就可以，具体可以参考我写的绘本作者必读的常识手册，那里面说的都是实战的东西：../049/49765.html
但是，如果你的愿望是成为一代大师，那么，只了解其然而不了解其所以然，就是永远也不可能达到真正大师的境界的，我在这个讲座中举的成功案例都是世界上最成绩斐然的图画书大师的作品，就不说读我的长篇大论吧，只要您真的把那些作品都读过了读懂了，您也绝对会具有这个行业中不一般的鉴赏力，而鉴赏力，才是一个作者最最需要具备的能力，因为不懂得鉴赏好坏，又怎么知道自己做的东西是好是坏？而如果鉴赏力只是停留在觉得我们书房的原创就很不错的程度，那么我只能说，你不可能再做得比那些人好，而那些人的水平其实也才是刚起步而已

另外，我在这里再强调一下，虽然我写了这个讲座，但是我没觉得我是能教育别人怎么做好一本图画书的老师，我只是一个还在学习中的孩子，只是我读的东西多，我知道自己的差距和大师比，究竟差在哪，我只是想把自己在学习中的心得体会用讲座的方式，和大家分享一下而已，这个黄昏海里的每个人，都是来学图画书创作的，我只是比别人早学，我也不认为我比别人更聪明或者更有机会能创造出那些经典级的不朽作品，但是我知道自己想要达到的是什么境界，我会用我自己这一生去努力靠近我心中的那个境界，所以我一直很喜欢一句话“一个人是不是艺术家，不在于他创造出了什么，而在于他想要创造的是什么”，仅以此与大家共勉

又流览了一遍，好多正是我现在的想法。下次用心读，漪然全心全力的奉献，我一直很敬佩。

感谢漪然老师的分享！

收藏，留意~ing~~~最近开始要画绘本，然而我是一个大菜鸟，真正的初学者一点都不懂的说，学习，继续学习~~~希望早日有作品可以出来。。

哇塞！太精彩了！无论是对我的工作还是亲子阅读都有很大的帮助！谢谢！
漪然老师还是第一个给我发消息的人，俺看了这个好激动呵～～～

收起来慢慢消化表情占位：s:135

又上了一课，太精彩了。

今天趁着有时间，认真地读完一篇，感佩！
读完了，就像吃了一包压缩饼干，一下子吸收了好多能量，还要慢慢消化~~不过这个比起压缩饼干，除了富含能量，更富有营养啊！表情占位：s:169

极好的讲座！值得认真学习研究！

收藏后慢慢学习，谢谢然老师！

学习中！

今天一下子看了好多，先mark一下，明天继续，因为这一篇可不适合在这种不耐烦的心态下来看哦，很棒的文章！