坑填完了。
记得叶嘉莹先生回忆她的导师顾随先生时，讲到，顾先生上台讲习时，便如名角上场，一招一式，皆有风韵，令人回味。郝先生这本《好绘本，如何好》，亦是。深入浅出，条分缕析，大量细致到位的分析，让人有一种豁然开朗之感。
一开始就相当精彩。一本书，如果从目录起，就能抓住你的心，让你充满期待，它就已经成功了一半。事实上，这本书的书名首先就不错，究竟什么样的绘本才称得上好的绘本？所有做绘本和喜欢绘本的人，都会问这个问题。郝先生从一开始就清楚地定义了读者群。
然后，你打开目录，体的构架，点的舞蹈，线的律动，面的张力。让人耳目一新还是次要的，目录本身就非常优美，也是次要的，重要的是他的安排。你一看他的目录，就知道他要怎么讲。先给你讲结构，为什么要先讲结构？就像造房子打得地基，这和他的读者群定义也分不开。他一开始就表明了，不单单是为专业创作人员写的，也是为做为家长的成人写的，而这一些人，也许根本就不知道，绘本到底应当怎样去阅读，怎么去探解其中的乾坤。所以郝先生先把“体”拿出来讲。讲完了这个，让你心中像明镜一样清明透彻了，再来具体地讲点线面。
我之所以要特意提出这一点来说，是因为我之前看到的介绍绘本的一鳞半爪的东西，但都比较微观，但只有这本书，它从一开头就提及的绘本画面的架构与节奏，给了我一个宏观的印象。
前言中，他提出，哪怕只为一位读者而存在，也是值得的。这是最令我心有戚戚的一句话，或者说，一个观念。做书的人，作者，画者，编者，到其他各个细小的环节的工作人员，倘若能抱着这样一种态度，首先考虑对于它的读者，哪怕只有一个，有没有价值，而不是首先考虑这本书以后会不会热销，会不会畅销，会不会有高的含金量（金钱），也是读者的福分。而单就创作者而言，画者，作者，倘若能怀着这样一颗心去创作，便亦不会寂寞，倾尽心力也无怨无悔。
说完正文以外的东西，再来谈正文。
我印象最深刻，领悟最多的，有这么几点。
一是图画的结构韵律。我读了很多的图画书，积少成多，慢慢也从一个什么也不知道的入门新手，转变到能够领会和体察一些细小的东西的初级发烧友。我也确实注意到很多图画书，都是有它特定的节奏和安排的，但是，这种节奏和韵律，在我心里，始终只是一个感性的模糊的东西，我可以感觉得到这是一种悉心的安排，但对于画者这样的安排，到底有什么思量在里面，却始终处在一个猜测的阶段。读罢关于画面结构的这一节，特别是对于由草图到正式稿的修改及其原因以后，我的心才豁然洞开，原来这里面，果然是有堂奥的。读完以后再去看图画书，那些在我心里模糊存在的概念，那些我一直只是猜测和揣摩着的东西，就一一清晰了起来。
二是图画书每一页应当是连贯的，它应当像音乐，有它的旋律美，有它自然而然的铺垫和顺水推舟的高潮，任何一个地方都不应当和前后脱节，产生突兀的感觉。
读至这一节，颇有得知音感。我以前和小丫头看书的时候，小丫头总是能在每一页上找到这样那样的细节，不断重复的细节，正是这些细节，巧妙地将分散的画面串成了一条珠琏，而我们的小读者，也会乐此不疲地在对这些不断重复的细节的寻找中，懂得这是一个完整的故事，这些细节，就像是一根拐杖，指引着他们到达阅读的快乐王宫。
三是文字的韵律感。的确，做为图画书的文字，如果能够和图画珠联璧合，尽量做到琅琅上口，一气呵成，形成它自有的旋律，并和图画这一条主旋律两相呼应，那么这样的图画书，就应当算做上品了。大但是，我认为，并不是每一本图画书的文字，都必须是押韵的。我以为，优秀的脚本，应当有它自己的内在节奏，它不一定完全体现在音韵上。如果它侧重于展现心理，应当表达出一种心理情绪的发展的节奏，如果它侧重于故事，则应当有跌宕起伏之美，在这样的基础上，若能再体现音韵之美，就更为完美了。
我的第一周读后感，到此就结束了。我是把它当教材看的，所以体会角度可能和其他同学稍异。