开始我本来想在论坛里唱红脸的，就是谁来我都挑剔下，不要出现一片赞美的太平盛世，后来发现，其实很难。
因为我自己是画画的，所以我想，风格是别人评价你时用的语言，作为一个绘画者，最主要的问题，大概还是怎么挖掘自身的能力，怎么去做好玩的不那么一样的东西，无论是走什么样的道路，自问的时间都远大过取悦别人的时间，首先要做到不负我心，然后就让别人来评价好了，王家卫说他不能取悦所有人，所以，作为一个绘画者，无论喜欢晦涩的，阴暗的，大红大绿的，民族的，不民族的，搞笑的，悲情的，都没有关系，但是你本来喜欢画大头娃娃，一定要觉得自己民族就画脸谱，或者本来喜欢剪纸风格，但是别的人觉得这玩意老土你就改掉了，这就有点神经兮兮，每样东西总会有人喜欢有人不喜欢，最起码的一点，始终要对的起自己的行业和良心，不糊弄，不敷衍。
其实做绘本这行我觉得探索的过程始终是很好玩的，虽然过程里挫折感总是多余成就感，呵呵。
还有囡囡妈说的一点很重要，有童心和自以为了解儿童心理，其实是两码事，前者才有共鸣，后者是把小孩子当研究对象，我碰到过一个编辑，他会跟我说，你画的小孩肯定不喜欢，因为小孩眼睛结构决定他只喜欢大红大绿的，我听了也只好跌倒……
熊亮的绘本其实我还挺喜欢的，真的觉得他们也是一条道路，也许有点偏差，但总归是拓宽了的，里边也具有很多以前儿童故事所没有的情绪，我想，总会有小孩子也喜欢吧。
囡囡妈说的国内绘本作家的话也算对吧，但是这里边有很多大原因在里边，一时也说不完，说句不好听的，其实画插图这行，在那些做架上绘画的科班出身的人来看，是很不入流的，以前的绘本，小人书，都是国家行为，在做的都是画家和美院在校教师级别的人，比如哪吒脑海，是曾经中国工艺美院院长张仃做的人物设定，这都是大师级别的人物，所以用以前和现在的标准来比对，无疑也不是很公平。但是想想，别说这类人物，就是高中代课的美术老师，有几个愿意去做这个费力不讨好的工作呢?我接触过做艺术家的一些人（普通艺术家），就我看来他们那种创作性都很普通，一年画个十几张，签约二十万三十万的都有，而画的很好的在做绘本的，真的是有信念，或者爱好在支撑，这也就是我为什么不好意思说人家怎么样怎么样的，说实话，我能看到这样的前辈很高兴，不过转念想，也许过程和最后他们得到的愉悦感也不少，那物质的回报倒也可以忽略些。
另外就是，绘本其实对技巧的要求不是很高，但是我觉得对绘画者本身的感受力和表现力还有实验性有很高的要求，提高感受力和表现力并不是在家练练技巧就可以达到的，除去有天赋的那部分人，大多数人都需要很多的积累，我们没有那种大时代的悲欢离合和个人丰富经历，所以必须大量去阅读，看电影，看展览，虽然是二手经验，总比没有经验好很多，国外的绘本作者从小也是看着优秀的读物长大的，慢慢的就有了良性循环，大概小书房的存在意义也就在此，让我们来恶补下我们曾经的缺失，然后，可以慢慢的进入一个良性的循环。最后说点实验性，实验性也算创造力的一种吧，不同的媒材，新奇的想法，不知道从哪里跑出来的灵感，都可以做出一本稀奇古怪前所未闻的书或者画，我觉得我自己也缺乏实验性，呵呵，大概还是在自信和创造力上有缺失，想出来奇怪的也会被自己讨厌的惯性加以否认，把它杀死在襁褓里，嗯，要反思，要自信……
至于大家的审美怎么提高，这可是一个很大很大，我们ZF都不大能够解决的问题鸟……