民间玩具——布老虎
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这只虽然很凶很坏，但是又很滑稽很好玩的老虎，原型来自中国孩子的民间保护神——布老虎。注意到扉页的左上角的那只小布老虎没？难怪孩子们一看到这本书就喜欢得不得了呢！
布老虎是中国民间广为流传的一种玩具。在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢。布老虎的形式多种多样，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。当然，衍伸品还有虎头帽，虎头鞋，虎头香囊……除了端午节，在春节、元宵节等其他节令，以及新生婴儿“洗三”（婴儿落生三天时）、百日、周岁生日、两岁生日，人们也常常做各种形式的布老虎，同样具有驱邪、祛病、祝福的美好寓意。
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从绿眉毛，倒鼻子，圆滚滚的大眼睛到额头的黑王字，图画书中的老虎抓取了民间布老虎的突出面部特征。
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制作布老虎的材料及工艺也各不相同，较常见的是把棉布、丝绸缝制成形，内部装填锯末或谷糠，表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等手法描绘出虎的五官和花纹。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。
《老虎外婆》从故事文字和图画搭配，几乎可以称得上是一部完美的作品。唯一的遗憾是，新版中的文字之间行距太小，字与字之间无论是左右还是上下都明显太挤，在阅读的时候感觉明显。非常希望再版的时候能够改进，而且我希望这本书能够永远再版！
无锡大阿福
中国有三大泥人系列
泥人张 天津泥人在清代乾隆、嘉庆年间已享有很大声誉。“泥人张”更是使天津泥人大放异彩。它把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，形成了独特的风格。
惠山泥人 江苏无锡的惠山泥人，是用惠山地区一米以下的土为材料，经多道工序制作而成。惠山泥人题材多为祈福辟邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。大阿福系列是惠山泥人的代表作，憨态可掬，表情生动。
凤翔泥塑凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千多年，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。它形态逼真、粗犷夸张，简练概括、威武可爱，无论是彩色还是黑白，都有一种浓郁的黄土气息。其中12生肖系列中的羊、马，两度登上邮票。
《好乖乖》这本书封面的娃娃形象，即是惠山泥人的代表作品“大阿福”。
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惠山泥人可以溯源到南北朝时期，流传了千余年，明代进入鼎盛阶段，明末清初出现了专业作坊，当时昆曲流行，以戏曲人物为题材的戏文泥人大行其道。到了清末明初，以男女小孩为主题的“大阿福”流行开来，一种传说流传最广，也是目前泥人行业中公认的：说是相传在远古时候，无锡惠山周围一带丛林密布，古木参天，惠山脚下的老百姓过着自给自足的农耕生活。可有一日，山林中出现了怪兽，无锡人称之为“青饕”，经常出没山林，伤害惠山附近的百姓，尤其专爱吞食小孩。百姓从此不得安宁，小孩更是啼哭不止，惠山一片凄悲景象。
太湖边上的无锡居民，长期以来以农耕渔桑为业，对狩猎、围捕缺乏经验，不知如何降服青饕，惶恐之余，只有聚集在一起求天上神灵保佑。于是天上派下一对金童玉女，下凡除害。男的头戴紫金冠，女的梳两个环洞式横髻，神把自己变成一对胖乎乎的小孩，以此来引诱怪兽。
据说金童玉女神通广大，力大无比，只一招就降服了怪兽，并将它收入怀中，驯为神兽，从此不再害人。于是惠山太平无事，百姓安居乐业。为了敬重金童玉女的恩德，老百姓都尊称他们为“大阿福”，意思是给百姓带来了安乐和福气。为了怀念他们，便用惠山的乌泥塑造了抱着怪兽“青饕”在怀里戏耍的两尊男女大阿福，供奉于桌上，终日香火不断。
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这种神灵的形象后来不断扩充，有了越来越多孩童天真。经典的形象包括骑猪、骑牛、怀抱鲤鱼的大胖娃娃，这些都能在《乖娃娃》这本书中见到。
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《乖娃娃》这本书最珍贵的地方在于，将民间工艺品与孩子的日常生活完美地融合在了一起。有太多人曾经指责中国的儿童美术到后来脱离了孩子的审美范畴，所以不敌外来市场化商品的冲击。但我相信真正从孩子出发的艺术美是能被孩子们欣赏的。
北魏壁画
不记得自己那时候多大了，但不会超过7岁，有一天，爸爸妈妈又带我去电影院了。当整个电影院暗了下来，“当——”，悠长的钟声响起，荧幕上出现一轮巨大的圆月和一个巨大的“静”字，电影开始了。
荧幕上出现了一束光，好像从一个远远的窗口射进来。那个时候的我，始终没有看出来，其实那是一个古老的铜人手提小灯发出的光。
旁白响起：“敦煌，中国古代的艺术瑰宝……”
敦煌石窟中，九色鹿的故事画仅有第275窟西壁1幅，北魏画，是依据《佛说九色鹿经》绘制。全图采取横卷连环画式，共绘9个画面，故事从两头铺叙，中间结束。故事情节的高峰是九色鹿向国王控诉溺水人忘恩负义的恶行。此画是国内外现存《九色鹿本生》故事雕刻绘画中，年代最早，内容最丰富，艺术性最高，保存最完好的l幅。
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敦煌遗书·斯坦因劫经录，S1441〓号《鹿儿赞文》：“昔有一贤士，住在流水边。百鸟同一窠，相看如兄弟。有一旁河人，失脚坠流泉，手把无根树，口称观世音。鹿儿闻此语，跳入水中心。语汝上鹿背，将汝往彼岸。赵人出彼岸，与鹿做奴仆。鹿是草间虫，饥来食百草、渴即饮流泉，不用作奴仆。有人伺此鹿，莫道在此间。有一国王长大患，夜梦九色鹿。谁知九色鹿，分国赏千金。赵人闻此语，叉手向王前：‘臣知九色鹿，常在流水边。’国王闻此语，处分九飞龙，将兵百万众，围绕四山林。有一慈乌树上叫，鹿是树下眠。国王张弓拟射鹿，听鹿说一言：‘大王是伽叶，鹿是如来身。凡夫不惜贤，莫作圣人怨。’国王闻此语，便即卸了弦。弓作莲花树，箭作莲花枝，翅作莲花叶，忍辱颇思议；无人知鹿处，只是大患儿，报道黑头虫，世世莫知恩。”
此赞文是依据《佛说九色鹿经》的故事，由中国僧人用五言改写的。把溺水人改为中国的赵人。
而现在毛毛虫童书馆新版的《九色鹿》是就是根据古印度的《佛说九色鹿经》译写。（原文详见《大正藏》第3册，第452页）。绘画中人物从国王、王后、士兵、宫女到忘恩负义的落水人，一律是印度装扮，可以说是将九色鹿的故事追溯到了源头。而且九色鹿在中国的著名美术片中是女性形象，而在这个绘本里恢复了男性的形象。
很难说，当年美术电影中的敦煌壁画给当初的我留下了多深的印象。但是今天的我回首当年，幼小的心灵里原来已经给播撒了“美”的种子。