认领任务：1.40 Chapter 4  HOW TO TELL THE STORY （修改中）

1.40 Chapter 4 HOW TO TELL THE STORY原文：http://etext.lib.virginia.edu/etcbin/toccer-new2?id=BryTell.sgm&images=images/modeng&data=/texts/english/modeng/parsed&tag=public&part=4&division=div2如何讲故事选择故事，必要时对故事进行改编，这些是讲故事前的准备工作，也是对个人能力的一次真正的考验。如果成功了，讲故事的人自然会欣喜不已；如果施展不开手脚，也够让人烦恼的。现在就进入我们这一章的主题：如何讲故事。“如何讲故事”，这个问题虽短，答案却不是一两句话可以说得明白的。要正确地回答这个问题，首先要正确地领会提问的内容。说到这，我们又得回到上文讨论过的故事的本质。我们在讨论中提到故事是一种艺术作品。跟所有的艺术作品一样，它也承载了信息。因此，讲故事就是把信息传递给别人，同别人分享艺术作品。这个信息可能只是一个小幽默，甚至是无厘头的幽默故事；艺术作品涵盖的范围很广，从《胜利》（“Victory”）到《德雷斯顿牧羊女》（“Dresden Shepherdess”），从《圣母升天》（“Assumption”）到《破碎的水瓶》（“Broken Pitcher”）等等。每个故事各有特色。而且，无论这些故事有什么特点，讲故事的人总是担当着传递者、解说者、传播者的角色。他总是带着礼物来，总是在给予和传播信息。这么一说，讲故事的人首先必须具备的条件就很明白了。没有人可以复述他闻所未闻的信息，或是向他人解说他自己都不明白的事情。我们首先要拥有，然后才能给予。因此，对讲述者的首要要求便是拥有。他必须可以感受到他的故事。不管艺术作品各自的特点和魅力如何，它体现的情感或思想是轻松抑或凝重，在讲述之前，讲述者必须对故事做出反应，理解它，真切地感受它，并虚心地倾听其中的信息。我知道，如果对讲述《栅栏边的小猪》、《吃掉人和野兽的贪食猫》之类的故事也提出这一要求，有人会认为不合适。但是，请相信我，它同样适用于这类故事。原因在于故事中可以传达的东西就是它独一无二的精髓、标新立异的风格、与众不同的特点，以及它对幽默、哀怜或趣味的看法。那些被列入优秀故事名单里的故事都具有鲜明的风格和特点，而且各不相同。Seumas McManus冗长的故事引发的捧腹大笑和Joel Chandler Harris的奇闻轶事引起的低声轻笑是不一样的；安徒生童话中温柔的哀愁也不同于希腊神话中悲剧的力量；同一个作者创作的任何一个故事也不同于他基于同样的构思创作的任何其他故事。每个人的外表和表情都是不一样的，故事也是如此。而我们的心灵必须能够敏感地感受到这些不同之处。如果一个人无法真真切切、实实在在地体会故事的情感，他就很难把故事讲好。积极或消极的导向取决于这个前提——积极的，能够培养你的感觉，促进你对故事正确的欣赏。消极的，请永远别讲那些你毫无感觉的故事。幸运的是，随着一个人素养的提高，他懂得欣赏的故事也会越来越多，范围也会越来越广。理智的做法是在成长的任何阶段，都不要超出自己所能欣赏的范围。我觉得很有必要强调这一点，因为我曾经有过一次相当尴尬和典型的经历可以充分说明这一点，希望可以给读者们一些启发。我的一个朋友每次讲一个无厘头的故事总能逗得听众们捧腹大笑。可是不知道为什么，我觉得那个故事一点也不有趣，听后我怎么也不会笑。只是我的朋友常常援引她那个成功的例子，叫我也讲讲那个故事。后来，怀着好奇心和些许惶恐，我把它编入我的节目里，准备在一些熟人面前讲这个故事，心想再怎么样，也不会陷入冷场吧。我尽我的一切努力讲了这个故事，比讲其它故事时还用心。听众们先是礼貌地微笑，偶尔轻声地笑一下，最后整个娱乐气氛就变得非常平淡无味了。可以说这次讲得还不算太糟糕。后来，我认真地研究一番后又试着讲了一次又一次，可是听众的反应还是一样。不过，说真的，如果他们有其他反应的话，我反倒会惊恐不安了，因为每次讲这个故事的时候，我心里都很清楚这是个愚蠢的故事！最后，我认输了，渐渐地也把这件事抛到脑后。过了些时候，我碰巧翻出了为这个故事做的笔记，就随便看了看。忽然，也不知道怎么的，我一下子明白过来了！那个故事幽默的味道立即在我的口齿间回荡，我一下子被它的诙谐和荒唐逗乐了。真是太有趣了！第二天下午，我向一百个孩子和他们的母亲讲了这个故事。这次我成功了！时不时就有咯咯的笑声打断我的故事，听众们的爆笑声就像一股潜流，奔涌在我的故事中。我强忍住激动的情绪，努力保持冷静。这才是那个荒诞不经的故事应该引起的反应啊！当然，现在我已经知道这个故事的幽默之处就在于它的极度夸张和不合逻辑的流畅。可是我先前对它毫无感觉。我没有真正“看到可笑之处”。这就是我讲不好这个故事的症结所在。我心里认为这个故事无聊透顶，这个想法无疑也影响了每个听我讲故事的人。这便是个明显的例子。同样明显的是，如果听众对我喜欢的故事也有感触，我会非常开心。可是这种共鸣常常被忽略。人们对这种体验比对上一种更有体会，当然也更希望得到后一种体验。每个讲故事的人都有自己的局限，但是讲述有些类型的故事，对他们来说仍是游刃有余的。把任何类型的故事都讲得一塌糊涂，这是不可能的。当然，一个人可以讲好的故事，也会随着他的欣赏能力的提高而增多。不过，要清楚各个阶段的局限，如果你心底最真实的声音说“我不喜欢这个故事”，那么请别尝试讲那些故事。因此，讲好故事的一个先决条件就是发自内心地欣赏一个故事。现在，我们假设你已经能发自内心地欣赏一个故事了。你已经选择了一个故事，并感受到了它独特的魅力和感染力。现在你的任务就是：争取在讲故事的时候，让听众获得和你一样的感受。怎么做？在我看来，成功的秘诀在于讲故事的人充分发挥自己的能力，将自己的感受传达给听众。无论是什么人，只要他见过讲故事的人牢牢抓住听众的注意力，或者他本人就是那个讲故事的人，他们都知道有一种近乎催眠的力量使讲故事的人的努力获得效果。而讲故事的人或听故事的人也是在这股力量的作用之下，置身于故事中，渐入一种忘我的状态。讲故事是一门有益心智、形象生动的艺术。讲故事时不要糊弄听众，也不必运用超自然力。但是如果可以的话，我会帮助老师意识到，这门艺术的成功是多么依赖于主观和心理因素。成功与否就要看她如何控制自己的情绪，如何与听众的心灵进行直接而亲密的交流。听众的“感觉”——人类复杂的灵魂难以描述的情感，正等待着你去触发。听一个故事时，心底涌起的感觉是非常微妙的，要揭示它的存在，得穿越一种莫可名状的痛苦。要激起听众与自己同样的感受，只靠别人的教导是不够的，讲故事的人自己如能多多实践，他在这方面的能力就有望得到提高。初学者如果怀有强烈的渴望和坚定的决心，并能将其中隐藏的力量发挥出来，他的能力就能得到激发和释放。的确，这听来有点不可捉摸，因为它把这门艺术的成功建立在“精神和影响”之上。不过，我们可以采用一些具体的方法。讲故事是一门具有强烈的个人主观色彩的艺术，但它也是有章可循的，并非纯粹地依靠“诀窍”。它也有技巧。有关这些技巧的基本原则，下文提出了一些建议。这些论述基本都来自日常经验的积累；但也有部分是内省分析的结论，且得到观察结果的证实。这些论述并没有构成法则的全部，凭借它们还不足以讲好故事。不过，根据我的观察和经验，它们是讲好故事的基础和前提——很多成功的例子都表明了这一点。首先，最基本的原则是了解你的故事。如果没有这条原则，其他原则也就无从谈起。有的人可能认为这个原则太明白不过了，因此不把它当回事。可是，唉，对讲故事的人有稍微了解的人都会觉得这一劝告是很有必要的。故事讲到一半舌头打结了；跳过名字或情节；回头补充遗漏的情节；重复某个情节；理解不够透彻导致叙述时漏洞百出，这些都是讲故事时常见的情况。无论是多好的故事，一有这些情况，它马上就会黯然失色。讲故事的人必须将故事烂熟于心。他必须全身心地投入到故事中，好似亲临其境一般。他必须把故事的那些要点铭记在心，以便在讲述故事时，可以凭借鲜活的回忆，流畅地讲完整个故事，而不用冥思苦想。不过，这门学问并不等同于死记硬背。死记硬背彻底破坏了回忆时那种自然酣畅的状态，它缺乏自发性，没有把握住精华，而是拘泥于形式。我的意思是，我们必须对故事的梗概有充分的了解，至于形式，我们也需要基本熟悉一下以便确定讲这个故事的方式。掌握这一点最简单的方法就是把故事情节分解成几个最简单的要点。剔除风格、描述、插补，了解到底发生了什么事。拿我自己来说，首先生动地浮现在我脑海中的是故事的高潮部分。而接着，那些一步步将故事推至高潮的环节就会在脑中清楚地铺展开。这样，讲故事的人心中便有一个故事的框架了。接下来要做的就是让故事饱满起来。让故事变得饱满起来有多种途径。我相信我的很多读者在他们的学生时代就琢磨出了种种有效的方法来提高自己的背诵水平，因为这，说到底，跟学习历史或背诵文献一样。考虑到有些人如果记不住叙述的方式就没办法掌握事实，我在此说说自己的做法。我常常采用小孩子的方式叙述故事。有时候是喃喃自语，有时候是用洪亮、具有穿透力的声音把全家人的注意力都吸引过来。我反复地讲啊讲，想象面前就坐着一个听众。这个听众对我来说是存在着的，而且他一直都在，就像史蒂文森的故事里，在孩子们的独角戏中扮演敌人角色的“孩子们的朋友”。他的批判（虽然他是一种最复杂的双性动物，照理说无法用某个特定的人称代词指代）说明了一切。因为把它讲出来，一个人记忆的薄弱之处立即暴露出来了。比如，“小鳄鱼说了什么话？”“小猪是怎么进屋的？”“狡猾的狐狸怎么会犯迷糊了呢？”最微小的不确定也会立即变得明显。词汇匮乏、想象力贫瘠、对故事的主旨理解不充分，这些缺点都会暴露无遗，这并不是一个讨好自己的过程。但是，当我们多试几次把这些错误都纠正过来后，我们心里就自信和踏实多了，而且随时都可以在真实的听众面前流畅地把故事的来龙去脉一一道来。不会像第一次讲故事时那样只能说出零零碎碎的词组或句子，这时候的你用词丰富，表达流畅。这个方法就好在它留给了讲故事的人自由，而不是束缚。必须注意的是，虽说不可死记硬背，但有的东西却是要记住的，尤其要保留原文中那些优美和预示性的字句，甚至是整个段落，如果这些段落承载了整篇故事不可缺失的美感的话。像《三只熊》或《小红帽》这样的故事，必须保留常见版本里在对话中采用的措辞。从某种意义上说，这些措辞是神圣的、经典的，不可篡改的。不过，除此之外，讲述者就必须用自己的语言了，而且每次讲都会有点不同。只有完全掌握了，才能驾轻就熟，像回忆自己的故事一样讲故事。我再强调一次：了解你的故事。接下来的建议纯粹是关于真实环境的准备。一定要让孩子们一个个紧挨着坐在一起，而且落在你的视线范围之内。如果只是几个小朋友，熟悉的半圆是最好的安排，但老师的位置应正对着圆弧的中心，而不是位于圆弧的中心点上。很重要的一点是圆弧两头不宜距离太远，也不能让一个孩子直接坐在另一个孩子的背后，或是将孩子安排在不能轻易看到老师正面的位置上。为了让孩子们的心贴得很近，应该让他们坐得近一些。当然，在开始讲故事之前需要让孩子们先安静下来，不过，让你自己的和孩子们的心绪保持一种假日情绪就没那么重要了。如果那天你的运气不大好，气氛也不大有利，比较理智的办法是相信故事本身牵动人的力量，并减弱说教的口吻。故事一旦开始，就不要停下来去告诫埃塞尔或汤米不要动来动去，或是指责坐在哪个位置上的小女孩不认真听故事。让她好好听讲。如果她没有好好听讲，这可能是你的过错。因为如果你讲的是一个好故事，而且讲得很出色，她就会忍不住竖起耳朵听——除非她是个特别的孩子。但即便她不是个普通的孩子，你也不会因为一直顾着她而破坏了其他人的情绪。我说“从不”打断你的故事，也许更恰当地应该说是，自从Marjorie Fleming为世人所知后，“从不——如果你控制得住的话”。因为，当然，总有特殊的场合，特殊的孩子，必须留下一些回旋的余地，针对实地情况，根据常识做出决定。孩子们准备好了，你自己的情绪也必须就位。最好在一开始的时候，就让整个房间的人感受到故事的精神。这一效果有赖于讲述者一开始所表达出的情绪明确性和强烈程度。凭借记忆和意愿行事是必要条件。讲故事的人必须召唤——思维随之迅速运转起来——他最初领悟到的故事的主要思想感情。他不自觉地感触到故事的特点和发展。这跟简要而浓缩的追忆差不多。此时，他就是在重温曾经体验过的心情。假设，举个例子，我们要讲的故事是《丑小鸭》这个经典童话。 你一启唇，脑海中就会浮现小天鹅一系列的不幸——不很准确，也不很具体，你的情绪里夹杂着为丑小鸭所受到的屈辱的不值、发自肺腑的惊叹、隐藏在童话中的讽刺意味。 这便是安徒生微妙的异想天开的风格所激起的复杂的感情。在你开始讲故事之前，丑小鸭蹒跚而行的形态就会出现在你的意识中，你为他的忧伤而忧伤，并期待着他的成功。因为初步认识到故事的基调，一个善于讲故事的人在开始讲一个将让大家捧腹大笑的趣闻之前，他在心中咀嚼这个耐人寻味的故事，嘴角会不自觉地扬起。而也是同样的原因使得祖母轻轻地叹息一声，她的视线越过你们的脑袋，投向远方，她用一个温柔的语调开始讲故事“很久很久以前，有一个小女孩......”。这是一个天生会讲故事的人的禀赋，对于任何人想成为一个会讲故事的人来说，这点也是必不可少的。从一开始，故事的基调就必须明确而权威，通过讲故事的人的情绪表达出来，因为讲故事的人是一个反应灵敏的媒介。现在我们要出发了。了解故事，妥善安排听众们就座，把情绪调节到最佳状态，就开始讲故事了。用一种简洁、直接、带有戏剧性的方式，饱含热情地把它讲出来。无论是方式还是内容都要简洁。方式上，我建议不做作，不要有任何虚假的形式，简言之，不要装腔作势。以倨傲的语气跟孩子们说话，装出甜蜜的声调，思索所讲的这个故事的教育意义，这些举动都是令人遗憾的。自然不做作是必需的。我不知道为什么在给孩子们讲故事的时候，我们那么经常用一种荒谬的语调——哭诉声因此变得甜美。这是不是竭力想借此达到一种超越故事本身的温柔和亲昵？出发点是好的。但是这样仍是有害的。言不由衷的语调就跟伪善的措辞一样令人生厌。两者本质上都是没有好处的。“可是保持自然说起来容易，要想做到很难。”曾经有个老师很失望地对我说。这是无可争议的。对于深陷自我意识囹圄的我们来说，没有什么比自然不做作更难的了。出路就是沉醉于艺术中。全身心地投入到故事中，让故事场景生动地浮现在自己脑海中，没有工夫去想自己。融入你已经唤起的那种情绪中，并让它引领你。如果你这么做了，就可以掌握故事简单明了的内容了。你的遣词用句、脑中影像也会变得简洁起来。教育家们经常劝告说不要让孩子们接触太过简化的文学作品。我们被告知孩子们喜欢超乎他们自身的东西，让他们获得一种超出其可掌控范围的神秘感和能力对他们是有好处的。这也许是对的，但是，它并不像适用于阅读那样适用于讲故事。我们应时刻牢记故事的发展是非常迅速的。在讲故事的过程中，无法理解的概念一晃就过去了，讲故事的人不可能掉过头去讲述，或是逗留在该页。同时，由于讲故事的艺术从根本上说是一门娱乐的艺术。如果思想和形象无法顺畅地进入孩子们的意识中，就无法让孩子们放松，讲故事的宗旨也就无法达成了。因此，最好用简短、常见、形象的词句来讲故事。

方式和内容简单，才能真正吸引孩子。讲故事时很重要的一点是要直截了当。在听众们看来，听一个故事就像在看一出戏。情节的推移必须畅通无阻，节奏越来越快，然后干脆利落地收尾。冗长啰嗦，拐弯抹角，彻底地破坏了情节的推移。事件必须一个接着一个地讲述，不用解释或是描述，除非有这个必要，而且必须按逻辑顺序讲述。没有比本末倒置更令人苦恼的了——没法找出线索所在一下子就破坏了听众的兴趣。有时候，当然，附加评论可以增加刺激和个人特点。但在这一点上，一般法则是酌情处理。除了那些必须用来提供形象的，每个描述词或形容词都会阻碍听众们一颗迫切的心灵抵达故事的高潮。解说和道德说教经常都是。只有一些故事会穿插一点必要的解释，寓言故事可能会以明显的道德警示结尾。但这里，原则是——酌情处理。要记得你比故事的作者具有一个很大的优势。那就是作者必须塑造一个鲜明的形象，留给读者一个生动的印象——全部用文字，而讲故事的人还可以借助面部表情、声音和肢体。讲故事的人须用一个单刀直入的动词来代替作者的两个，用一个富于表达力的形容词来代替作者的三个。确实，经常一个停顿和一个表达力强的手势就说明了整件事情。

有人可能会说，如果又要提到相同的一件事，一个很好的诀窍就是重复曾经用过的描述词或词组。如果讲故事的人面向的是孩子般的听众，那么他可以运用荷马重复用到的形容词。他的诀窍对于具有给孩子讲故事天赋的来说，是无意识的，本能的。当然，这需要对运用程度具有判断力，适当使用，会带来最好的效果。简洁，逻辑顺序紧凑，排除无关事项，毫不迟疑的讲话——这都是为了直接地讲故事。说完简洁和直接，接下来要建议的，对很多人来说都是块绊脚石。“充满激情地讲个故事吧！”对于“充满激情”这个词的意思，我们很能理解彼此。我想你会认同我说，一个优秀的故事讲述者就具备这个能力。意思是，不是像一个朗诵家那样，不兴奋，那些不能与简洁和真诚相容的东西都不是，而是要全身心地投入到游戏中去，故事讲述者的举止取决于每个时刻的特点或情境。意思是要随机应变、形象生动，不要在故事的剧情和观众的意识中间竖起一面僵硬而空白的墙。
你会乐在其中，一种简单而单纯的快乐，全身心地投入其中吧，你会自然而然地把内心的感受表达出来，而不用刻意地去激发它。不过，还是有很多人觉得这不好办到。语气瞬间、轻微但具有提示性的转变，拟声词的运用，眼神和手臂的反应，这些都是即时和自发的，带有一些性情，这对其他人来说是一件羞赧和费劲的事。不过对于那些，那些天生不惯使用肢体语言的人来说，我想重申下刚才给出的劝诫：切莫装腔作势。不要做任何你无法做得自然和开心的事。你要做的是尽力在内心和精神上欣赏、感受、想象故事，让你的肢体随着自我意识的放松慢慢地也自如起来。身体会比情感更灵活。但是，表达必须总是保持暗示性，而不是解说性。那些表演太过的人要牢记这一点。讲故事的人不是在扮演故事的角色，他的任务只是引导他的听众在他们的脑中描绘故事的情形。讲故事的人的双重意识里总是保持着观察者、记者、安静的旁观者的角色。

我乐于想象讲故事的人站在一扇很大的窗户前，俯瞰热闹的街道和如画的广场，然后向在房间后面的同事报告他所看到的欢乐与忧愁。他提及警察大摇大摆地走着，街上音乐演奏者耸了耸肩膀，女学生一脸灿然，带着一两个自然而然模仿他们的手势，但是他从未离开过他那个令人着迷的岗位，他传输的是模仿的动作，而不是暗示。

这个形象实际上是因为讲故事具有戏剧性，且很大程度上取决于讲故事的人想象故事情节以及他描述事件和人物特点的能力。你必须在心里先设想好一幅场景，利用你的想象力把自己融入每个动作、每个事件和外形下。
你确实应该站在意识的窗口，看看外面发生了什么事。这一点至关重要，我真想把它放在更显要的位置上。你必须看到你讲述的一切！
“你看到的必须比你说的更多！”这么说一点也不过分。要真正做到绘声绘色，就要让听众们感觉自己置身在场景中。一般来说，孩子们看不到你看不到的图像，他们看得最清晰的是你看到的最大幅的场景。按照这些方法做一番努力之后，讲故事所要求的相当平静和具有启发性的表演功力就很容易得到了。它遵循的是清晰的思想和真诚，是将想象中的东西具体化的自然结果。把故事讲得津津有味，原因和结果要紧密联系在一起，在我的最后忠告中可以发现这一点。可以这么理解，最后一条建议导致之前的建议有点多余，但是，叙述的戏剧性特点可以直接吸起听众的兴趣，不过，单单这样是不够的，必须将想象中的东西可视化，这才是最为重要的。热情的重要性仅次于清晰的精神视觉。 对你自己的故事感兴趣这是必须的。在讲故事的时候，你也必须陶醉其中。如果你觉得厌烦，孩子们很快也会觉得乏味无趣了。如果你不感兴趣，你的动作也就失去自发性，无法达到戏剧性效果。没有什么其他的东西可以让你唇齿生津，那种由衷的喜爱，可以将它的快乐传达给听众，给每个听众留下印象。我常常跟老师这么说：“全力以赴地讲你的故事。”可是我发现这很自然地会被误解为是“费劲地”。当然，没有什么会比娱乐人物刻意花心思的表演更会破坏听众的兴致了。自然流露的热情经常是非常平静的，它给人的感觉是其他东西所不能给予的。但是，在一个早上辛苦的工作之后，我怎么保持对一个我已经讲了二十次的故事感兴趣？幼儿园和小学的老师问道，这并不是毫无理由的。这里我要讲两点。首先我想提醒的是选择你原本就感兴趣的故事，而且还储备各种各样的故事。第二点适用于难免疲惫的时候，这时是最可能打击一个饶有兴趣并有丰富储备的故事讲述者的。可能你是身体上觉得疲惫。一个故事你重复讲了若干次，以至于重复讲时似乎必然会产生一种想起来很可怕的身体反应，但是那碰巧又是你非讲不可的故事。你该怎么办？我的回答是：“假扮。”这个建议似乎与之前重复的不可装腔作势的建议相矛盾，但是这是聪明的做法。尽力地假装你对之感兴趣。 结果将是——你不知不觉地产生了兴趣。 这就是这条建议的主要原因：它会触发这个结果的产生。假扮，很可能是你浑然不觉地从假扮到真正地产生了兴趣。幸运的是，孩子们不懂这有什么不一样。他们并没有那种经常归因于他们的心理绝对可靠性。他们可能，确实是可以，发觉从头装腔作势到尾的故事，但是很少有必要这么做，因为不需要怎么考虑它。.
那么，欣赏你的故事，对它感兴趣——如果你可以的话，如果不可以的话，假装对它感兴趣，直到假装带来你假定的功效。
有关讲故事的办法，还有很多其他要说和要求的，即使没有牵涉到个人差异这个方面。一整章可能，比如，集中讲述语调和发音，可以讲的内容很多。但是，语调和发音追求的是所有单一的表现形式，文化、品位和天分。没有成规可以让一个感觉和习惯性思维基本错了的人的语调和演讲吸引人的注意，习惯性感觉和精神状态基本正确的人不需要多少法则。由于讲故事首先是一种复杂的个人产物，所以根据个人讲述故事的亮点和素质，完善这个特点也各不相同。一些普遍适用的建议也许是有用的——总是设想讲故事的人具有优秀和良好的习惯，符合基本的资格要求。这些并不是演讲艺术的法则，这些只是面向听众的一些必须考虑的实际问题。首先，我想重复下之前给出的劝告，简单。做作是语调和发音等最大的天敌。口齿不清当然很可怕，但天生如此是可以谅解的，如果比起一些过于完美的人没有在每个音节上花足够的心思，不幸落在他们舌尖上的变了样的发音，它更受欢迎。其次，要避免在一个偌大的地方讲故事的人经常犯的一个错误——声音太大。这会导致喉咙绷紧和拉紧，最终导致鼻音的声音或一种金属般尖锐的声音。而这是完全没有必要的。没有必要大声地说话。普通教室不需要在声调上费什么功夫。一个可以容纳三四百号人的大厅除了说话清晰外，不再需要做什么其他努力。如果是在可以容纳五百到八百的大厅，要多花技巧在语调上，单仍然是不需要叫喊。音调从被听到到被理解，很大程度上是心理因素。 拥有镇定、清晰、宁静、具有说服力的音调的说话人镇定他的功夫到家了，但是大声说话会使声音含糊了。因此不要大声说话。在小房间里，要像交谈时轻柔地说话；在大房间时，要考虑坐得最远的听众，因此要说得清晰些，字与字之间要有轻微停顿，用短语明确地表达——考虑坐得最远的听众。如果一个人明白语调的鼻音或喉音，那这得归功于在一个聪慧的老师的教导下认真地学习。但是美好自然的语调，除去异常的缺点，将满足讲故事的所有要求——向小听众讲故事，遵循艺术的普遍法则。我们来总结一下要把故事讲好需要做到几点：共鸣、理解、自发性，这就是说，一个必须欣赏这个故事，了解它，然后，利用想象力，赋予它源源不断的活力，服从故事的基调，一个人必须尽全力去讲故事——简单地，全力以赴地，快乐地讲故事。