虽然不懂也不感兴趣，还是顶一下。
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云门舞集，是一个台湾的现代舞蹈表演团体，1973年由林怀民创办，也是是台湾第一个职业舞团。经过20多年发展，云门舞集已成为国际著名现代舞团。从台北的戏剧院，各县市文化中心，体育馆，到小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。近年来，每年在台湾各城市举行四次户外演出，平均每场观众高达六万。云门是国际重要艺术节的常客。纽约、伦敦、柏林、东京、香港、墨尔本、莫斯科、圣保罗，都是云门经常赴演的城市。舞团在欧美亚澳各洲两百多个舞台上，超过一千六百场的演出，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。
林怀民2001年力作《行草》是他长年钻研东方动作与精神领域的成果。这支以中国书法为灵感的作品，进一步挖掘太极导引及武术动作入舞的可能。林怀民发现，尽管风格各有千秋，历代书家都同样以专注的精力，飞墨行「舞」，字里行间，尽是书家运气的留痕。他延聘名师，让云门舞者长期习字，再去面对放大的书法投影进行即兴。舞者吸收书法家的精「气」，用身体动作来临摹他们的挥洒书写，以丰富的运力变化，呈现出抑扬顿挫的律动和明断的急缓行止。这样的练习，创造出不可思议的动作，既有精密细致的慢动作，也有类似武术般的猛烈攻击。这些，最后都成了《行草》的动作素材。
《行草》的音乐，委托享誉国际的当代作曲家瞿小松作曲，由德国大提琴家莱姆‧科罗普与「加级打击乐团」（Reimund Korupp & Persuccion Plus）在海德堡录制。这首室内乐的编制，是由一位大提琴与三位打击乐手组成。流畅的大提琴与打击乐器间的对话，形成动人的张力。瞿小松在乐曲中大量留白，使作品充满了深沉的特质。
林怀民喜欢中国书画中的留白，也喜欢传统卷轴开展的观赏方式。那是一种冥想的方式。《行草》的进行不像《流浪者之歌》那么缓慢，或像「水月」那么平静，却仍然给予观者一如卷轴式的视觉景致，以及时光的流动。
尽管取材传统，《行草》的风貌是当代的。穿着黑色服装的舞者，在白色的舞台上起舞，有如宣纸上的墨迹。在巨大的白色银幕上投射的录像与幻灯，与舞蹈相契合。特写镜头下，王羲之，怀素，张旭等历代名家的书法，以惊人的尺寸，动人的细节，恢宏地呈现在观众眼前。而舞者流动的能量与姿态，彷佛在回应中国人珍爱的书帖那超越时空的召唤。