画家带我们欣赏《幼学启蒙》——没有出版的导读手册

哈哈,恐怕画家也没准备好如何给孩子演绎我们的传统文化吧!!?以上的图是用的什么手法?怎么有点四不象!觉得象板画的笔法,可是人物的造型又不十分明朗,夸张吗?写实吗?感觉受到西方油画的影响更多.从读者的受众的定位来说,也不明确,幼儿?2-6岁?太小了可能不能感兴趣,大一点的又显得信息量不够.

作为孩子的妈妈,我是十分想把我们中国的传统的东西展示给孩子的,可是这样的东西,真的不敢给孩子.

不是专业人员,只是希望将自己读书选书的期望传递给做推销的出版单位!

您的怀疑态度是值得肯定的，实际上任何一本书都会有其不足之处，给大人们看的书也不外如是——很可能一本书你只喜欢其中一章，而对另一章却忍不住嗤之以鼻，这种情况实在难以避免，不是吗？

对于您对《盘古开天地》画法的质疑，可能在大多数人看来，这样的画面的确不是最美观的。但盘古的形象，本就是可意会难以言传的，在本书中，画家以传统的中国绘画技巧与具有现代绘画意识的表现手法将之塑造出来，可说是一种创新的变形。但萝卜青菜各有所爱，也许正是这种创新的精神，让您觉得有点儿“四不像”，可这种创新的精神不正是孩子们所需要的吗？

我们这些大人可能会被思维定式困在条条框框里，认为版画就该是版画，水墨画就该是水墨画，中国的传统文化就应该用最传统的方式来演绎，但孩子们可不一样！在孩子们的小小脑袋中，是没有这种概念的，也就是说，孩子们是不会局限在大人世界的条条框框里的，他们更能接受各种创新——我想，孩子们在看到这本书的时候，总不会提出“这到底是版画还是油画啊？”的质疑吧？

关于这套书所面向的读者，那就见仁见智了。好的绘本不仅是给孩子看的，更是给家长们看的。古人云“开卷有益”不是没有道理的，并且，这个道理同样适用于孩子们。

试想，如果按照年龄来划分书本的读者的话，难道《唐诗三百首》、《幼学琼林》就真的适合孩子们吗？家长们让孩子背诵唐诗、宋词，无非也是应了“书读百遍，其义自见”这个道理吧！况且孩子们的能力往往是出乎大人们的意料的！孩子们的兴趣和热情，也绝非应家长们的要求而生，而是在耳濡目染的状态下油然而生的！从这个角度上来说，我们并不想严格地划分《幼学启蒙》读者的年龄层，因为她是属于孩子们的，也是属于我们这些“大人”的！

和您一样，我们也十分想把我们中国的传统文化展示给孩子，并且我们正以此为己任，不断寻找着传播传统文化的佳径，《幼学启蒙》便是其中的一条。

虽然作为出版方来对这本书进行推销，在妈妈们看来还是多带有利益的的性质的，但是在对孩子的阅读推广上，我们是绝不敢怠慢的，毕竟这是给孩子们的精神食粮，更是从小培养他们对传统文化的热忱的介质！每每想到这些，我们更是紧张，更是谨小慎微，所希望的正和妈妈们一样：尽我们所能，让孩子更了解泱泱中华的灿烂文化！

基于同样的信念和追求，我们非常非常真诚的希望妈妈们能和我们一样，宽容地对待《幼学启蒙》，就如好网的两小千金妈妈所说：“……在更好的此类中国原创图画书出现之前，这套书还是最值得至少让孩子接触一下的那种书。我一直觉得，不论对待什么样的书，童书，图画书，像对待任何事物一样，每个人都有自己的观点和角度，也可以适当地放宽自己的容忍度，开放一些……”您会发现，好的东西并不只是如烟花般璀璨一时，而是能细水长流在人们心田的，就如《幼学启蒙》一样。

谢谢推荐。
不过，作为妈妈，我想知道，这系列书适合多大的孩子阅读

对于《盘古开天地》这本书，阳阳和我比较喜欢。阳阳说“这本书还挺美丽的”。我喜欢这本书的色调和气势，整体感觉挺好的。

引用：
引用楼主步印小编于2010-01-07 16:11发表的 画家带我们欣赏《幼学启蒙》——没有出版的导读手册 : 

     图画方面，我们严重感觉到了从专业美术角度读图的必要。如此才能让这套书真正发挥它的价值，而不仅仅是十来副图画而已。虽然目前的形势并不明朗，前面几辑很可能不会再版，其中的遗憾也许永远没有机会修正，但是作为编者，我们希望能尽我们所能为手中拿有我们的书的读者做点事情。
    鉴于此，我们约请了毕业于中央美院的画家于鹏先生，就我们已出的32本书，从绘画技法，构图、布局到颜色的运用，以及每种画法与反映主题的互为呼应的角度，进行了逐页的解读，力图为亲子妈妈们提供一种可操作的读图模式。以下文字就是画家关于《盘古开天地》的解读。如果妈妈们觉得有价值，以后我会陆续贴出每本书的解读文字。
.......
谢谢这样的帖子。的确是需要从专业美术角度对于我们这些业余的妈妈们进行指导。谢谢于鹏先生！谢谢步印小编！期待更多！现在我看童书，关于主题和思想内容方面的导读，一般都不看，希望以自己的理解来感悟童书。但是，关于美术技法等方面的文字，希望读到更多的。

如果一定要划分年龄段的话  这套《幼学启蒙》更适合4到10岁的孩子
当然我们这些“大孩子”也不妨一看 ^ ^
看完了别忘了一起上来交流交流感想哦

孩子果然有独到的见解 懂得欣赏不一样的美
当然妈妈们的引导更是功不可没啊  表情占位：s:104

好的 接下来给大家放送《夸父追日》的解读
希望妈妈们在看完书后能一起交流在和孩子进行亲子阅读时的经验
有交流才有进步嘛  表情占位：s:104

书还没看到。从发的图看，不喜欢第八张图的色彩。这样的造形倒是能接受的。所有的画有装饰性。

这幅画描绘的正是盘古化为崇山峻岭的时候，线条和颜色可能并不甚美观，但只是寥寥数笔，却很好的表现出了盘古幻化时那种惊天动地的震撼和天地人合一的状态，这正是中国画的写意手法：所谓“用笔简易而意全者”也。
表情占位：s:104

昨晚我回帖时，阳阳看到封面的图画，说：“我看过这本书，是《盘古开天地》。”随即又要求看。故事讲完了，阳阳翻到最后一页，看着那一组连续的图，和我讨论起来。“妈妈，我喜欢这幅图，你呢？”“嗯，我感觉这一幅不错，我喜欢这一幅的色调。”“妈妈，这一幅也不错呀，你看，盘古多高大！”“是呀，盘古顶天立地，是个男子汉！”。。。。。。哈哈，和一个三岁的小娃娃一本正经地谈论画作，这种感觉很好，我珍惜这种感觉。

书前所附“天地混沌如鸡子，盘古生其中。。。。。。。”这段古文，我也给阳阳读了读，说这本美丽的书是从这段文字演变而来的。也许阳阳听不懂内容。但是，只是想让他感觉一下音韵和节奏，感觉一下古老的文字的魅力，感觉一下中国文化的源远流长、博大精深，反正，只是为了读而读，为了听而读。

非常感谢小阳阳妈妈的回帖！

实际上每每看到妈妈们如此认真地进行着亲子阅读，我们心中的感动是难以言喻的。
中国的传统文化想要传达给孩子们，首先要经过妈妈们，妈妈们对于传统文化和亲子阅读的热情着实是伟大的！也正是因为有这些对传统文化有着强烈的热爱的妈妈们，传统文化这一无价却又在日渐被人们淡忘的瑰宝，才能不断地传承下去，才能不断地因着孩子们对它的热忱而不断获得新的生命！

夸父追日

在带孩子进行阅读前，首先有必要了解一本书的结构。我们先看看封面。本书的书名：夸父追日。封面上的人物无疑是夸父，他仰头向上，整个身体都是一种向上的追寻的姿态，前方的火一样的太阳在召唤着他，鸟儿和树枝围绕在夸父身边。封面的图片确定了该书的基调。
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翻开封面，前环衬是几行飞鸟和云彩，在大片蓝色背景的衬托下，这一画面显得宁静美丽。
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这种宁静与封面的动态形成了一种张力：在怎样的追寻之后，才能呈现这样的安静与和平呢？也许在读故事之前，孩子们对前环衬的画面还只会有一个模糊的感觉；不着急，不着急，前面的环衬只是一个铺垫；读完故事后看后环衬，孩子们的理解就会明晰起来：画页还是一样，但是在故事的熏染和深化之后，孩子们的心却变得更丰富，更敏锐，这时，他们会在这样的画面中惊讶地发现：这是夸父以生命换取的澄澈天空，这种单纯的宁静美丽背后，透着比云彩更淡的伤感。
前环衬的背后，是“古书上的故事”。 这部分内容大多引自故事最初的出处。其实就是最初讲故事的那个人！这一部分内容最好在孩子们了解了后面的故事和图画后，由老师或家长来引读，效果会更好。

先从图画入手来解读这个故事：

这本书，正文一共只有7幅图画。翻完这7幅画，只需不到一分钟时间。但如果我们对图画的解读仅仅停留在走马观花的层面，未免太忽视了创作者的良苦用心。事实上，如果足够细致足够用心，我们会在这有限的画面之内发掘出无限的深意。图片占位：http://photo.goodbaby.com/091215/16/U1112359180/6719fbf324fa4a34_4.jpg第一幅画：夸父所生存的环境是见不到光明的，在这个环境里，画家用一座高耸入云的大雪山充斥着整个画面。这时候可以看到北雁南飞，他们很孤独。山脚下的人在追赶猎物，有些人还试图把大雁射下来。画家用几何学关系的大对比来强调一种反差，同时还用到了泼洒的技巧。黑色的墨点洒满了整个画面，这是对恶劣环境的一种很好的表现手法。看似一个大黑点，里面实则是狂风夹杂着暴雪。这幅画交代了地点和环境。
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    第二幅画：主人公夸父出现。画家用蓝色干画法配合背景的泼洒画法，有效地将背景和主体人物分开。夸父第一次出现的时候，给人的印象是他相当强壮，是个巨人。一棵弯曲的树上积满了雪，远处有三个人围着一团火在取暖，旁边还跟着一只狗，这是对人们期盼光明和温暖的写照。
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    第三幅画：画家用自己的画笔描绘了夸父内心的愿景。在这个愿景里，夸父奔跑着，奔向光明。植物出现在光明当中。鸟儿也似乎向他昭示着一种欢腾。这时的夸父开始采取行动，不顾人们的劝阻奔向心中的光明。他身上所代表的一切正是我们人类追求理想的特质，是的，“不管怎样。。。总是要。。。”但这又谈何容易呢？
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第四幅画：画家又添加了新的表现手法：流墨的手法。颜料被不规则的甚至说是胡乱地堆积在画面上，此时的太阳在画面的一角，夸父拄着他的木棍在艰难地前行，奔向着光亮。身后是一团黑暗，代表着残酷的现实。画家采用了大面积泼墨和流墨的手法，而人物的表达却相对写实，这较好地表现了现实。夸父的脚在流血，大面积的红色表达了他的付出和现实的强烈对比。

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第五幅画：离太阳越来越近的夸父此时已经口干舌燥，画家用大面积的红色包围了夸父，他再一次把流墨和泼洒的技法运用到了极致，画面大气稳重，跌宕起伏。被包围在一团红色中的夸父俯下身来。

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第六幅画：夸父历尽艰辛终于追上了太阳，这时候他的身体严重脱水，没有一丝力量的夸父向太阳诉说了自己的心愿，倒在地上慢慢合上了眼。夸父就这样离开了。画面当中，代表太阳的大的红色圆形照耀在此前出现的雪山上，雪在融化，露出了山峰的本来面目。这表明夸父的理想实现了，反映了人类为追逐理想不惜付出生命代价的勇往直前的精神。

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第七幅画：夸父已经不在了，画面中飞翔着白鸽，远处出现了一处桃林，这正是夸父所留下的。他的身后是一种美好，是人类对光明的一种渴望，是始终在追寻着的人们的一种写照。

这样结合画面解读之后，孩子们会对夸父的事迹有个大致的了解，情感上就会容易接受。在这个基础上，家长可以带领孩子们阅读“古书上的故事”：夸父与日逐走，入日；渴，欲得饮。饮于河、渭，河、渭不足；北饮大泽，未至，道渴而死。弃其杖，化为邓（音桃）林。
朗朗诵读，字正腔圆；当纯净清脆的童声回响，当孩子的心灵在诵读中沉醉，家便成了圣殿。无须讲解，无须启发，孩子自会懂得。
带孩子诵读之后，顺便提一下古文的出处，那陌生而遥远的出处，也许一两次孩子并不会有什么印象，但是家长不妨提及。

于是，在这样似懂非懂的诵读中，孩子们是不是会与文言更亲近更熟悉呢？当朗朗童声在汉字语词的密林中穿梭游戏，当孩子们被文言的神奇韵律所震撼吸引，当未被污染的童心与先祖那大智若愚的朴素天真不期然间相遇时，他们会有成人难以企及的领悟和会心一笑！孩子们的神态和气质都变得高贵宁静。这是怎样美好和神圣的时刻。

引用：
引用第10楼步印小编于2010-01-13 10:09发表的 回 9楼(风之色) 的帖子 :
这幅画描绘的正是盘古化为崇山峻岭的时候，线条和颜色可能并不甚美观，但只是寥寥数笔，却很好的表现出了盘古幻化时那种惊天动地的震撼和天地人合一的状态，这正是中国画的写意手法：所谓“用笔简易而意全者”也。
表情占位：s:104

不管你如何说，这种色彩的图，我是不会给孩子看的。夸父追日中的图也不喜欢。

哈哈，对于一本书、一套书，喜欢不喜欢者皆有之，仁者见仁，智者见智，这很正常，很高兴大家坦率地说出自己的看法。还是希望步印小编继续贴下去。这样，乐读者读之，不喜欢的人，也读了，才能有的放矢。而且，对于书来说，有更多的关注和争论，也未必是坏事，呵呵。

非常感谢步印的导读啊！过去小青和青妈读这套书，只读文字部分，画面部分还没好好理解。现在有了步印的导读，我们可以重新再好好读这套书了，实在太感谢了！

正如小阳阳所说，对于一本书、一套书，喜欢不喜欢者皆有之，仁者见仁，智者见智，这很正常。而且，我们也的确很高兴大家坦率地说出自己的看法，尤其是不一样的看法。

我们贴出的这些解读，但凡对买过这套书的妈妈们有点帮助，那就是值得的。

另外，我想套用《好绘本如何好》中的几段话“所谓一个人的气质，都不是偶然出现，而是长年累月所积累起来的。不要小看小小的偏见，一张报纸的厚度才0.1厘米，可是我们连折42次，累积的长度就可以绕地球一圈”“我们小看孩子，他就头脑简单；我们以平等的态度对待孩子，他就容易进入不同的境界”，与所有热心亲子阅读的爸爸妈妈们共勉。

真好啊,我会继续关注.我给女儿看绘本的另一个目的就是培养女儿有欣赏画的能力,各种各样的画风都会给她看,而不是以大人自己的喜好决定,,看多了,我相信她自己会形成一定喜好的.步印小编继续贴下去啊

不错不错，希望大家继续这种坦诚的讨论表情占位：s:154

我个人的看法是：这套书，看得出编辑是用了心在做。单单是编辑能够撰文详细地解读画面中的细节，就说明美术上面没有瞎糊弄。
但从艺术上来讲，这书的绘画还不够成熟，尤其是色彩方面。

这套书，我敲诈一个好朋友送了我一套，汗。。。
我老公都说他要学习学习。
盘古和夸父这两本，我比较喜欢夸父的图，非常壮美的感觉，尤其是第一幅和第四幅，很美。
孩子小，等两年才能读，不过很感谢编辑这套书的人。

“我们小看孩子，他就头脑简单；我们以平等的态度对待孩子，他就容易进入不同的境界”这句话说得很好哦，还可以改一下：
“我们小看孩子，就会被孩子小看；我们以平等的态度对待孩子，就会被孩子给平了。。。”
玩笑啦~

我一直以为成年人才会用审美的眼光去看画，原来三岁的小阳阳就可以么？
以为幼儿只是靠本能接受或者不接受呢，顶多看看关注一下有趣不有趣。。。

引用：
引用第20楼lilium于2010-01-18 00:21发表的 回复 :
我一直以为成年人才会用审美的眼光去看画，原来三岁的小阳阳就可以么？
以为幼儿只是靠本能接受或者不接受呢，顶多看看关注一下有趣不有趣。。。

.......
哈哈，估计是提高不到审美的层次的。也许阳阳看不出什么，他只是喜欢这种指指点点的形式，喜欢这样的交流方式，觉得好玩有趣，至于画他看懂没有，我也不清楚呢。对照自己一下，因为我不是美术工作者，也看不懂图；包括读童书，也是囫囵吞枣，稀里糊涂。反过来想想，这样也未必是坏事，这样我就可以把自己回归到白纸状态，什么都接受一些。相信随着读书和见识的量的增多，我和阳阳都会有所提高进步的。

谢谢支持表情占位：s:104

谢谢小梅仙子的理解，更要谢谢各位妈妈们的宽容 表情占位：s:104
《幼学启蒙》的确是存在一些些瑕疵，但在中国儿童图画书尚未成熟的今天，她还是不可多得之选。
这么说来倒有点“抛砖引玉”的意味了，嘿嘿表情占位：s:117

今天给大家带来《共工触山》的解读。

水火不容的由来——《共工触山》

水火不容这个成语也许很多妈妈都听过，但是它们的渊源，你们说得上来么？今天我们看看这个有意思的神话吧

下面，我们来欣赏图画书《共工触山》——
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这本图画书是典型的装饰画。我们看封面上的共工和祝融，用色很正，很纯，基本上只有红色、蓝色和土黄三种色彩。红色代表火，蓝色代表水，而土黄代表的是土地。而且两个人身上的颜色那么接近，当真打得难解难分哇！细心的家长会发现，上方那个红色居多，下方那个蓝色居多。没错，红色居多的就是火神祝融，蓝色居多的就是水神共工。让孩子猜猜哪个是共工，哪个是祝融吧！至于为什么选择在共工和祝融身上融入对手的色彩，我们等会儿再解密哦

看人物的造型，头、脸、眼睛，兵器、铠甲、服饰，都是圆圆的，很卡通，对不对？没错，其实抛开哲学家们、天文学家们、人类学家们等等家们对这个神话的诠释，本身就是一个蛮好玩的故事。故事中的共工就是小孩心性，打架没有来由，不计后果，感情用事，所以画家选用了活泼的色彩，采用先勾线再平涂的方式，创作了圆头圆脑的共工和祝融。整个画面那么活泼可爱，相信小朋友一定会喜欢的吧

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翻到前环衬。一片黄土地中是一个个的圆。是不是很眼熟？嗯，对的，这就是变形了的太极图。蓝中有红，红中有蓝，一阴一阳，难解难分。都说水火不相容，但其实只是表象，水火是相生相克，可以相交为用的。在中医学中，五脏配属五行，心属火，肾属水，心火可以助肾水不寒，肾水可助心火不亢。实现了心与肾，即水与火的调和互济，才能维持生理功能的相对平衡。水火是密不可分的，这也就解释了为什么画家在水神共工的身上描了火的色彩，在火神祝融身上画上了水的颜色。

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接下来看扉页，这是一只惊慌失措的小动物，预示了一场翻天覆地的大灾难的降临，大有山雨欲来风满楼之势。

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再看第一张图，画家描绘出了共工和祝融的形象，他们一个是水神一个是火神。漫画风格似的人物看上去夸张幽默，人物身体由几何色块构成，这样的色彩构成这是装饰画的常用语言。人物造型生动、传意传神，用色彩很好的表现了两人的特点，蓝色的水红色的火，看上去非常醒目。仔细观察两位神仙拿的武器，相当有趣，被孩子们形容为一个拿着棒棒糖，一个捧着糖葫芦。其实啊，他们手中拿的是铁锤和钢鞭！

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第二张作品和第一张在构图方面明显不同，在这张作品里，画家使用满画面构图的方式，画中人物多，场景描绘清晰。他们有人手拿武器，有人划动木排，共工站在排头手舞双锤，凶神恶煞一般。整个画面色彩饱和，人物动感十足，气势咄咄逼人。

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接下来的两张是大战的场面，激烈的冲撞，视觉的纠结，方寸之间容纳了磅礴之气。 画家用黑色水彩笔将人物外形确定后，使用水粉颜料填充颜色。水粉颜料的覆盖力要比水彩好，而水彩颜料的透明度比水粉颜料好，这就是它们的特点。

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在这一幅画里，共工一头撞上了不周山。与第二幅画一样，这幅的构图丰满，内容丰富。但不同的是，在这幅画里，画家没有满涂颜色，空间的部分采用留白的处理。几何形状再次运用在画面中的动物身上，蓝白相间的虎，形状奇特的飞鸟，各个创意十足，想象力非凡。

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第六幅作品，如果说前面的几幅作品是中国形象，和装饰绘画的结合，那这一幅就是欧美涂鸦的感觉了。画面中有立体感的断裂正是涂鸦的典型特征。红白蓝三色编织让画面的视觉冲击力震撼无比，让观者感到了撞击的力量。

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最后一幅画是灾难的场面，森林大火，洪水泛滥，人们苦不堪言。由于共工的破坏，引出了下一个故事，女娲补天。画家用强烈的色彩，夸张的造型，刺激着观者让人产生共鸣。画家的作品让我们进入了视觉想象的空间中，让人感觉到艺术的多样魅力。用如此强烈的表现手法，恰到好处的讲述了这个故事。

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这本图画书是最需要换一种方式来看的。是水还是火，一目了然。按照看云老师的总结，综合起来这个故事就是“打！打！打！烧！撞！裂！灾！”好热闹、好纯粹的一个神话故事。里面没有顶天立地的英雄，没有深刻隐晦的哲理，只是好玩的故事，有趣的场面，震撼的后果。而画家对于表现手法的选择更是恰到好处地表现出了这个故事轻松、有趣、荒诞、激烈的氛围。

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看完了这个故事，再让孩子们看后环衬。同样的蓝红太极图，等他们看过了水火不容导致天塌地陷的后果，可能会有不一样的感触。是的，只有阴阳融合，心平气和世界才能和谐，才能“互惠互利，共同进步”，互不相让最终只会自食恶果，甚至祸及世人。

共工触山的故事有很多个版本。西汉刘安在《淮南子》中记载，共工是为了与颛顼（音zhuān xū）争帝位，颛顼派出大将祝融应战。战败后恼羞成怒，从而怒撞不周山。传说颛顼是皇帝的孙子，而共工是炎帝的后代。共工妄想篡夺颛顼的地位，发动了一场十分激烈的斗争，结果以共工的失败而告终。心有不甘的共工撞倒了不周山，给人类酿成了大灾祸。

另外一种说法是，共工对农耕相当重视，发动民众兴修水利，惹恼了头头颛顼，颛顼利用鬼神煽动民众，众叛亲离的共工为了天下黎民的幸福，不惜牺牲自己，撞倒了支撑天宇的柱子不周山。从此天空像西北方倾倒，日月星辰就每天都从东边升起，向西边降落；因为大地向东南塌陷，大江大河的水就都奔腾向东，流入东边的大海里去了。

同是共工，同是撞山，故事却有天壤之别，对共工的评价更是截然不同——前者是大罪人，后者是大英雄。

然而传说和神话毕竟是有区别的，传说中的共工、颛顼、祝融终究是凡人，哪怕聪颖智慧、深谋远虑，也还是不会飞只会走的人。神话就不同了，其想象天马行空、信马由缰，所以在神话中，共工成了水神，而祝融成了火神，他们争斗的原因也变得语焉不详，只有一句“有一天，他们突然打起来了”。至于老祖先们为什么会创造出这个神话，一说是为了解释“天倾西北”，一说是为了继续解释“开天辟地”，还有说法是当时地球遭受外星球撞击、洪水泛滥的一个集体无意识的反应。众说纷纭，难以统一。真正的由头是什么，今天尚无定论，只有等我们的孩子自己去找寻答案啦！

最后，和孩子们一起来读读古书上的故事吧。看着好玩的图画，摇头晃脑地念着那么有韵味的古文，是不是整个心情都会变得欢快起来呢？让我们一起来念吧——

昔者共工与/颛顼争为帝/怒而触/不周山/天柱折/地维绝/天倾西北故/日月星辰移——焉/地不满/东南故/水潦尘埃归——焉！

读书和给孩子选书,不是喜欢不喜欢的问题,我一直认为我们的传统的文化里有足够的东西可以做出非凡的绘本,不只适合孩子也适合成人.可是,绘本的西风东渐也是这几年的事,可能我们的艺术家们还没来得及沉下来用心于这一块.相信作为读者,我们读绘本本是对语言文字\画面都有要求,无论是否有正面的积极的教育意义,至少能传递美感. 
        盘古开天,使用了毕加索擅长的人体分析方法,绘者是不是要传达夸父的强壮与顽强?这一本感觉只有封面是用了心思画的,还有一页"盘古化作天地万物"表达出来了.
          
       个人意见,仅作为不同声音,希望各位作者和绘者在未来的图书市场上为我们提供更多更精致的东西!

非常感谢您的建议和对中国传统儿童图画书的热情。表情占位：s:104
我们力求表现传统文化的精髓，当然与此同时，我们也非常乐于听到妈妈们的意见和建议。

近年来“西风”的确吹得紧，其一固然是由于目前国内儿童图画书的确良莠不齐，其二也是由于国内缺乏对传统儿童图画书的关注。因此我们十分感激支持传统文化的家长们，也希望更多的人能关注、支持传统儿童图画书的创作，这样一来，更多的好作品才能得以面世。表情占位：s:104

希望听到读书的孩子妈以及其他专业人员的更多的不同的声音。

引用：
引用第19楼小梅仙子于2010-01-17 17:17发表的 : 


我个人的看法是：这套书，看得出编辑是用了心在做。单单是编辑能够撰文详细地解读画面中的细节，就说明美术上面没有瞎糊弄。 

看到仙子的跟帖，插句题外话：这样的介绍，看得出来是用心了。向用心的步印小编及其同仁致敬！不不园欢迎这样的介绍及相关讨论。

我们也热烈欢迎妈妈们的意见及建议 表情占位：s:104

今天给大家带来《女娲补天》的解读哦表情占位：s:104

令人心醉神迷的自然原始风——《女娲补天》

有网友调侃说，每个人出生时都是原创的，但可悲的是，很多人渐渐活成了盗版。

或许大家不同意这句话，不过请别急着反驳。我们这些生活在钢筋水泥森林中的都市人，仔细想想，是否仍然保留着独立思考的习惯？是否抛得开俗世成见，敢于倾听自己心灵深处的声音？问问自己，有多久没有抛开心中的成见，任心灵去抚触、去感受生活中的美好了？

最后，再问问自己，是否愿意自己的孩子活成枪版，甚而是盗版？

原谅我用这么严肃凝重的方式起头，但是我们在品读今天这本图画书之前，若是不能抛开自己以往的成见，若是无法无视世俗的审美标准，是断然欣赏不了其中的美的。在这里，我无意针对任何人，审美确实没有统一的标准，也绝对不能说因为不喜欢我们这本图画书，欣赏水平就是低下的。只是，家长朋友们，如果你们不想被任何外来的成见禁锢，也不希望自己的孩子慢慢被世俗化的话，请在给他们看那些不符合你们审美标准的图画时，不要将自己的好恶灌输给他们。我这番话颇点绕着弯儿打预防针的意味，但请相信，这绝不是为了卖瓜而自夸。用心看完下面的解读，或许下次当您的孩子问您“为什么女娲这么丑”“为什么女娲的乳房长在那个地方”……的时候，你会给他们一个全然不同的答案。

女娲到底是何形象？谁都没见过。不过，如此重要的一个人物——中华民族的共同人文始祖，是中华民族伟大的母亲，如此源远流长、博大精深的文化内涵——这个全能的大神，她既是人类繁衍的始祖神，又在补天、置神禖和制笙簧等方面做出了巨大贡献，对她的探究自然是为数众多，把她具象化的图画更是多不胜数。下面来看看中国人乃至外国人手下的女娲都长成什么模样吧——

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汉画像石中，人面蛇身和人面蛇身交尾都是女娲常见的图形。原始社会，女性的社会地位主要来自于生育能力，蛇是卵生动物，生育力特别强，女娲的蛇身就有了这方面的联想和寄托。在原始神话中，蛇的生育本领不仅与女娲的造型相联系，而且也被移植于造物的神话里，许多造物的大神与蛇都有关系。

在明代肖云的《离骚图》中，女娲成了窈窕仙女，清代任伯年的《女娲炼石图》中又画为楚楚动人的仕女。

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（各种各样的女娲形象）

人们对女娲的认识过程，是由模糊到清晰、由简单到复杂、由人兽同体、险恶陌生到神人同体、亲切熟悉的过程。这是一个对女娲逐渐认识、丰富，逐渐圣化、美化和世俗化的过程。也就是说，女娲是个什么样子无人可以确定，画家笔下的女娲只是他们内心的愿景而已。那么，画家为什么选择用那么粗犷原始的方式去诠释《幼学启蒙》中的女娲呢？他为什么不用更为讨喜的方式把女娲描成婀娜多姿的仙女状呢？

首先，从女娲生活的时代看——尽管这个时代也是后人臆想，无从考据，但肯定是在人类学会织布纺丝之后很久了，所以女娲不太可能是身披绫罗绸缎、衣袂飘飘的女子。第二，从女娲肩负的重任看——造人、补天、打恶龙，这些事情倘若真如电视中所杜撰的情节那么简单，比如观音菩萨撒撒玉净瓶中的仙露，抑或妖怪吹口仙气就可以解决的，那么女娲自然可以做个美女，长发飘飘，白衣翩翩。然而，一切并没有那么简单，我们的女娲需要四处奔波，费心费力，才完成了那么多了不起的功业，如此说来，将女娲绘成充满力量感的形象，也就可以理解了。第三，从艺术表现手法和审美的角度看，同志们，难道女子的美一定要是皮肤白白、长发飘飘、胸大腰细、婀娜多姿么？我们敬重女娲难道不是因为她的勤劳、她的心系天下、她的母性……么？我不知道有多少爸爸妈妈看过非洲的原始木雕，又有多少人能欣赏其中的美？很多时候，自然原始的也是美呵！

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模仿自然物象，尽可能再现其真实面貌，是原始雕塑造型的一种追求。其实早在二十世纪中期，西方艺术收藏界对非洲木雕这一艺术瑰宝趋之若骛，如今西方艺术品市场上每年都有大量的流通，并且已经成为世界级收藏家们的宠儿。

非洲木雕有着生动的表情、原始风味，曾影响了一些世界文明的艺术家。毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼等著名艺术家的超现实主义作品、现代立体主义绘画、"前卫艺术"的怪诞人体造型中，都泄露了非洲传统艺术密码。传说莫迪里阿尼看了来自非洲的木雕后，惊为天物，激动不已，说："罗丹把雕刻弄软了，弄的像蜡油一样，非洲黑人的雕刻才是真正的雕刻。" 　 欧洲古典雕塑强调对人的自然体的理解和表现，当"黑人艺术"在表现自然体的同时，还给人以不可思议的超自然的力量感，这种力量感正是现代艺术家苦苦追寻的"生命的力度"。黑人雕刻不去复制人脸，而是创造一个形象；不是惟妙惟肖的描摹眼睛，而是生动的刻画了人类眼睛凝视的张力；没有描绘符合真实比例的躯体，而是将捕捉了人类躯体的活力和力量，运动的节奏。非洲木雕对人体的表现没有失去真实的形象，但用饱满、直接的方式表现了人类肉体之内的生命的力量、节奏和神秘、。

分明的轮廓、简厄的塑造，这也正是《女娲补天》的创作者——画家李勇竭力向我们传达的。无数顶级艺术家和评论家都认可，在体现人类本性及原始力量上，这种原始主义的艺术表现手法是最合适的，也表现出了一种强有力的打动人心的原始审美冲动。

如果您还是对我的话将信将疑，那么我恳请大家放下成见，沉静心思，先跟我一起来欣赏《女娲补天》这本图画书吧——

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首先，我们看封面。铺陈的土黄色，很沉静，大地母亲的颜色。那个肌肉夸张，身体扭曲，赤身露体的女子就是女娲。她的肤色是暗沉的黄色，那是风吹日晒的印记。她没有精致的五官，喷薄而出的只是一种力量感，传达的是天地空旷、人类不屈抗争的豪情，也许她与我们现今普遍意义上的美女不搭边，但是她那种向上的姿态，难道不更体现了中华民族不屈不挠的精神？女娲的左上方是破碎的地球，或者说是倾塌的中国，因为我们可以看到，在碎裂的黄色圆球中，有龙的图腾。女娲手里拿的是五彩石，无疑，她在补天。在女娲的脚底下，是一个个的泥人。女娲、五彩石、破裂的天宇、泥人，地点人物时间交待得一清二楚。女娲动感的身体姿态确立了整书的基调——生命、力量、原始、抗争、不屈、激动人心。

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翻开封面，我们看前环衬。这是怎样的黑暗哪！在这样的一片让人心慌慌的漆黑中，下面散落着五彩的石头，在黑幕的衬托下益发鲜艳，在我们心头燃起了希望之火。

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再看扉页，两个泥人。一男一女。中国的亚当和夏娃。不知道会不会有人嫌这两个简单的人形不够漂亮，但试想想，用泥巴甩出来的人不就应当是这般原始么？（说到泥人，还有个传说。话说直到今天，人们洗澡时，总会从身上搓下很多泥来，而且总搓总有。据说这就是因为人是用泥做的缘故。下次孩子洗澡的时候，不妨唬唬他们，呵呵……）

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    好了，现在该读正文了。画家李勇在黄绢上精心构思创作了这件作品，他的作品以国画技法入手，兼容了多种元素，剪纸，装饰画，书法等都有尝试。

第一幅画中，画家用一条墨带贯穿整个画面，一棵大树从墨带中生长而出，粗大扭曲的枝干上生长着蓝色的叶片。画家大胆创新地将叶片处理成像汉字“山”的感觉，又像是火苗的样子，里面穿插着圆点的形状，用心啊用心。我们再来看人物，乍看上去并不好看，夸张扭曲，可放在整体之中却感染力十足。女娲蹲跪在画面中，周围是嬉戏的孩童。在这张作品中特别要提到的是那条墨带，这条墨带并不简单，画着在这里是别有用心的：他利用了中国画材料的特性，水推墨的技巧，让看上去漆黑一片的墨带中变化万千。

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故事接着往下讲，来到了第二幅画，在这幅作品中，图形布局看上去有些零乱，画面中的东西很多：河流、小鱼、动物，在零乱中我们看到了倒下去的不周山，画中物体的比例也是脱离了传统绘画的严谨和写实，用主观意识进行创作。这张作品正是装饰画的典型特征，画面不拘一格，随意摆放，色彩明快，造型夸张，剪纸镂空效果的运用使画面充满了传统气质，在这里也可以找到毕加索立体主义的影子。

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第三幅画，在这幅作品中，女娲、燃烧的五彩石与画面上方的青蛙形成了典型的三角构图，这样构图的优点是画面的稳定性强。女娲在画里占据了很大的空间，如此的处理让你可以感觉到她的力量。位于上方的那只青蛙很好地平衡了作品。

接下来的第四幅画很有意思，依然是扭曲，依然是夸张，可画家的想象力又一次地打动了观者。在简单的思维里，我们通常会直接的把字面的意思形成图画，但在这里却没有，画家运用剪纸的艺术手段刻画出了图腾，把它放到一个打碎的盘子上，别具一格！女娲补天补的是天上的窟窿，可艺术家补的是创造力的窟窿。

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第五张也是三角构图，跟上一张三角构图的区别是，下面的树木延伸到了画面之外，突破了感观的局限。画中的重量主要集中在下面的树上，可视觉的重点却落在了女娲和龟的身上。手持钢刀，单手叉腰的女娲面对着乌龟，纸剪的乌龟身上的蓝色与材料的黄色形成了强烈的反差，画面很是生动。

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女娲斩下乌龟的四条腿当作柱子，把天牢牢撑起来。在这幅画里，蓝色的四根柱子，就是上一幅画里的乌龟腿，形式风格保持一致。有些疲惫的女娲单手支撑，半躺在地上，故事看到这里，用心的读者就会发现，画家在处理女娲这个人物上，每幅作品是不同的，这样的不同，正是画家个人才气的体现。

第七幅画，画家在长条的黄绢上构图创作。画中的排列疏密有度。白色渐变的流水破开了大块黑色的凝重，浑厚中见灵动。狭长的画面增加了视觉的延伸感。

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下一幅画，女娲手持大刀，骑在一条黑龙之上。在这张作品中剪纸运用得非常好，龙的整个身体由它构成。剪纸是我们中华民族的智慧，是我们对艺术造型的贡献，与非洲木雕有着异曲同工之妙，同是展现原始生命力的绝佳表现形式。

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最后一幅作品看上去是书法，但还是画。在这一幅画中，画家先用毛笔勾勒出字的外形，之后添上墨色，女娲的形象也在其中。看上去是不是很像祭祀的黄幡？凝重但不萧杀，肃穆但不悲情，这正代表了后代世人对于女娲这位万物之母的看法——崇敬、感激、温暖。

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看完了这些画，再来看后环衬。那片彩色的石头，是不是让你更加激情澎湃？深感今日之美好来之不易？曹雪芹在《红楼梦》中说，贾宝玉就是当日女娲补天剩下的一枚五彩石所化，那我们呢，是天际的哪一枚小石头幻化成的呢？

马克思（呵呵，虽然这是个又红又专的领袖，但是学问还是大大地）曾经说过，要认识一个民族和一个民族文化真正的本性，最好从他的神话开始。因为，任何神话都是一个民族作为新生婴儿的第一声啼哭，只有神话才是最深厚、最本源的东西，民族文化的根在这里埋得最深、最远。有“圣母”之称的女娲自然是我们了解炎黄子孙民族性的最好钥匙。给孩子讲讲女娲补天的故事吧，让他们看看如此有生命气息、如此原始的图画吧，不求他们成为中华传统的拥趸，只要他们别忘了他们的根在哪里，那就够了……

最后，和孩子一起来念念古书上的故事吧——

西汉•刘安《淮南子•览冥训》

往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载；

火爁焱而不灭，水浩洋而不息；猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。于

是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，

积芦灰以止淫水。苍天补，四极正；

淫水涸，冀州平；狡虫死，颛民生；

背方州，抱圆天。

画家简介：

李勇，1963年生于山东济南，1985年毕业于山东艺术学院，获学士学位。1987年进修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东画院高级画师、山东省美术馆创作室专职画家、国家一级美术师。

作品入选：作品《静静的微山湖》、《小张庄》、《甜蜜的城》、《祥云》、《日全食·俑》获庆祝建军六十周年全国美展，获二等奖、第八届全国美展优秀作品奖；第七届全国美展；首届中国画大展；第八届全国美展，获优秀作品奖；首届中国画人物画展，获铜奖；首届国画家学术邀请展，获国画家奖；第九届全国美展；全国画院双年展·首届中国画展；今日中国美术大展；第十届全国美展。代表作品：《静静的微山湖》、《小张庄》、《清花碗》、《甜蜜的城》组画、《祥云》、《圣士》、《日全食·俑》组画、《阳光百姓》、《古典影子》组画、《风景远逝》，出版画集：《当代中国画精品集——李勇》、《出走与归来李勇画集》、《中国画技法精粹青山无尘》、《当代中国画名家档案古典影子》、《中国画名家研究李勇线描卷》。

附：毕加索立体主义+原始主义名画赏析
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   毕加索《亚维农的少女》1907年，油画，纽约现代艺术博物馆藏

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

《亚维农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画的造型法则。毕加索把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，画中没有任何情节，没有具体环境描写，只有几个面的结构。

画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。

在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。“恰似一地打碎了的玻璃”。所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。

在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。

毕加索通过对物象的分析、拆解、重新组合，为我们展现了一个时间、空间都处在变化中的复杂的视觉图式。

一开始它也许让我们很难适应，但是毕加索告诉我们，世界要比我们粗看之下的丰富得多。我们还必须更耐心、更智慧地去看。

立体主义试图证明，我们实际看东西不是角度固定的、包罗万象的一瞥，而是无数个瞬间的一瞥。绘画就是要表现这样的多角度复杂性。我们在脑子里把瞥见的东西加以整理，才形成了对物象的认识，由此，立体主义认为他们带进绘画的不仅是一个新的空间，还有另一个新的量度——时间。

立体主义绘画带给人一种新的思考方式：从不同角度、视点所观察到的对象，以各方式去组合和再创造，世界就会变得焕然一新，生活也会变得更有意思！

不管大家对这个系列评价如何，但编辑这么认真做工作，还是值得称赞的。只有认真对待每一本书，才会有优秀的作品出来。加油

嘿嘿，这是编辑们应该做的，特别是身为童书编辑的我们，更不能马虎，应该让孩子们的书真正“物尽其用”，才不浪费妈妈们买书的心意和作者们的创作嘛表情占位：s:104