常新港作品风格变异探由
摘 要： 常新港的创作风格呈现出阶段性变化。他于80年代创作的《独船》等系列小说,多以北大荒的儿童和下乡知青的生活为题材, 2000年他发表的短篇小说《麻雀不唱》、《男孩的街》转向都市儿童题材的创作,2003年又以一部《空气是免费的》开始向儿童幻想文学方向发展，本文拟从市场机制下的文学生产链：市场——文学生产——文学消费，对常新港作品风格变异的情况作一次探由。
关键词：常新港；市场；创作自我性；孩子
第一次接触常新港是在大三做学年论文的时候，那时导师钱淑英指导我写一下常新港，因为他的儿童文学作品大多都带有悲剧色彩，然而从这些作品的量与质上来看，常新港又做得非常成功，这样一个有趣的现象令我开始对常新港本人以及他的一系列作品（包括了他的小说及散文）产生了浓厚的兴趣。在对他的了解日渐加深后，常新港作品风格的转变又一次吸引了我。
常新港早期的作品中，每个故事都典型地凸现了常新港小说的忧郁、悲凉的精神气质和艺术情调，故事中的小主人公带着早熟的孤独感和艰辛的生活体验在常新港的小说世界中生存、摔打。而现在常新港的小说中，曾经的北大荒少年不复存在，逐渐被都市少年所替代；大山、村庄等生活场景也变成了学校；主题变了，不再是反映生活的艰辛及对沟通理解的渴望了，今天城市中的学生面临的一系列问题成了常新港关注的焦点，他试图通过自己的作品给当今的学生朋友们提供解决问题的办法；创作手法也由写实转向幻想……
为什么他会有这样的改变呢？请容我对他的改变做一个大胆地剖析——
市场的严峻考验
1984年，上海的《少年文艺》发表了常新港的儿童小说《独船》，这是一篇悲剧小说，当时的《儿童文学选刊》曾辟专栏，连续5期对小说展开了争鸣。从那以后，大家都知道了黑龙江有个写儿童小说的常新港。之后，常新港写了一系列带有悲剧色彩的儿童小说，包括长篇小说《青春的荒草地》、《青春的激情》。为什么要写悲剧小说？这与他的经历有关，常新港的童年和少年都是在北大荒度过的，再加上十年文革的背景，回首往事，常新港是带着苦难和伤情走到今天的。所以在最初进行创作的那段时间里，他着了魔一样把自己曾有过的艰辛、苦难、忧伤一一写出来，命运的磨难终于成为文学生命的一笔财富，但这让常新港陷入了一个误区。毕竟，作家不能一味沉浸在自我的创作中，而要接受读者和市场的严峻考验，这是无法逃避的现实。
常新港的艺术激情和灵感来自对北大荒生活的眷恋，他此时的作品更像是一部北大荒时代的回忆录，这样的作品往往能在知青和同龄人中找到读者，引起共鸣。而小孩子肯定是不爱看的，尤其是今天成长中的青少年，他们吃肯德基、听流行组合、看偶像剧，《红孩子》、《小兵张嘎》，包括北大荒的故事，已经离他们非常遥远了，他们不理解也不关心一个生活在过去的“苦孩子”的感受，他们更向往时尚和流行，更关心明天和未来。所以，常新港的这种悲情回忆小说，在孩子们中间势必要碰壁的，不管它有多么大的文学价值。
正如常新港自己所说的那样：“在2000年之前，我一直在走写实的创作道路，写得很苦，也费力不讨好。我获得了许多官方的儿童文学奖，而少年儿童当中，真正读过我作品的人是有限的，曲高和寡是我和许多儿童文学作家都遭遇到的尴尬。当我把自己的书送给女儿看时，她把几百页的书随便翻翻，只说，有一篇还行。如果不是她的爸爸，恐怕连这一篇都不存在了。”
其实，严格地讲，常新港以前不应该算是真正的儿童文学作家，我读过他早期的一些作品，如《独船》、《麦山的黄昏》、《冬天的故事》等，他描写的悲剧、伤情、命运，绝不是站在一个儿童的视角，而是在用儿童的故事讲述成年人才有的情感和心态，这样的作品孩子看不懂，当然也不会感兴趣。如今，常新港在经过了深刻的反思和艰难的蜕变之后，终于放下了自己原来固守的沉重担子，试图触摸和走进儿童的心灵，认真考虑他们的喜好和需要，这种真真正正想为儿童写点儿东西的精神令人敬佩，也使他成为一个名副其实的儿童作家。
脱胎换骨是不是中国儿童文学作家的必由之路？是，但很难。换脸皮容易，换骨髓难！为了能更贴近今天的少年儿童，常新港抛弃了固守的一亩三分地，选择了充满中国气息的幻想小说，写了长篇小说《少年黑卡》、《粉红色的外衣》等。并且，他的一部作品《子弹的呼啸和草地的气息》获得了《巨人》“我最喜爱的作品”奖，它是由青少年读者自己投票选出的，因此常新港十分珍惜。这个奖对于常新港而言，意义重大。
在小说《少年黑卡》中,作者讲述了一个男孩和他的狗的故事。孩子和狗在一座城市里随心所欲地活着,以给别人造成麻烦为乐,并没有注意到自己不曾成长。直到有一天,他得知自己的年龄应该是十八岁了,而且自己是在八年前被一个神秘的特殊法庭判为一个不再生长的人。为了找回失去的日子,为了像一个正常的孩子一样生活,男孩不断地寻找解秘的人,最终发现这个特殊法庭竟是由自己的老师和母亲构成的。他一点一点地努力着,为自己找回了实际的年龄,但那浑浑噩噩的八年时光永远不可能追回了。这个故事是借一个隐喻来告诉读者,不能因孩子一时的过错而让他背上“坏”的包袱,这种惩罚会遏制孩子心灵的成长,给他的未来带来硬伤。天真烂漫无拘无束是孩子的天性,他们不可能像成人一样有足够的道德感和自我约束力。因为孩子的某种过失而将其定性为某种人加以惩罚,对他的生命与生活都是不公平的。孩子是在通过自己的行为触摸这个世界,他是在犯规中一点点明白道理的。他的出格、他的过界都是成长所必须经过的路径,所以我们只有责任引导他,却无理由将他装入惩罚的黑箱中让他莫名其妙地失去自我。这个男孩的故事对千千万万恨铁不成钢的父母和教师有着很好的警示作用。它告诉我们宽容孩子应该是每一个成年人必须具备的胸怀。神秘的法庭；神秘的黑卡；离奇的情节，除了最后耐特的那次飞跃让我们还依稀有似曾相识的感觉外，一切都是那么新鲜。
在社会主义的计划经济体制向市场经济体制转轨的过程中,市场不仅作为文学发展的外部经济环境的制导因素在起作用,更是直接渗透到文学生产过程中,作为文学自身运行的枢纽,起着越来越重要的作用。目前，包括常新港在内的许多中国儿童文学作家，也许都会思考文学与市场之间的整合，努力调整自己的创作思维，以适应市场的需要。我认为，今后的市场会需要大量的快餐文学，它们包装奇特、时髦，唾手可得。于是，会有相当一部分作家跟出版商联袂出演这台快餐文学大戏。那么，儿童文学的队伍里就剩下较为寂寞的一小部分人了，他们的作品较少，作品的本质更接近艺术，但市场的需求量很小。常新港自然不想要成为“较为寂寞的一小部分人”，他试图选择两者之间的路。在逐渐适应了这种环境以后，常新港渐入佳境，他的幻想小说《毛玻璃城》已经是第3次再版，累计销售2万多册；他的另一部幻想小说《陈土的六根头发》首印就3万册。当然，常新港还将继续摸索下去，毕竟，市场虽然能产生很大的影响，但左右不了我们的作家。
创作的自我性
读常新港的《空气是免费的》有一种奇怪的感觉。小说写的是校园生活,当前教育似乎出了一些问题,教师过度的管束、限制,一切围着分数转,给孩子心灵带来伤害,也造成孩子逆反心理,弊病显而易见，这个话题并无新鲜之处。令我感到奇怪的是,《空气是免费的》故事令我感到如此陌生,书中的人物,学生、老师、家长同样陌生,与我拉开了距离,变得不认识了。陌生才会产生新鲜感。为什么同样的主题,同样的人物,经过常新港的手笔就变得新鲜呢？常新港的小说不大好读,不属于那种“味道好极,用过拉倒”的快餐文化,你要慢慢地读,细细地品,不是一碗水看到底的清澈,倒有些如烟似雾的朦胧。这篇小说似梦似真,似实似虚,真真假假,虚虚实实,为读者展示了一个变形、夸张,却又没有脱离真实一步的社会大背景。
故事是变形的,小说中的我,方弟,不服管束,特立独行,喜欢蛤蟆,心中憋闷就尖叫,甚至怂恿女同学也发出尖叫,这些都被家长和老师看成异类,脑子灌了水。后来转校,又起来? 调了班,管束更是变本加厉。在学校里是没有道理好讲的,上课不许回头,下课不许吃零食,晚上起夜老师还要跟着,学生一个个呆若木鸡,噤若寒蝉,成为只会背背英语单词、唐诗,只会考试的机器人。老师似鬼鬼祟祟的密探,窥探着学生的一切,又像是少管所的管教,粗暴地限制学生的人身自由。故事是夸张的,从老师到学生,脖子都戴上了塑料套,目的是防止东张西望;方弟才转学几天就失去了嗅觉,闻什么都是一股石膏板的味道,是长在房顶上的一棵青草才使他恢复了嗅觉;一块包装粗糙的口香糖竟有神奇的效力,能使孩子神清气爽,可以让一个粗蛮的体育老师变得温柔。
这是一部幻想小说,小说最动人之处是方弟对空气街的向往。有一位很老很老的老人,能把像方弟一样伤心的孩子引领到一个理想的天地———空气街,这里草香袭人,空气洁净,远离学校的烦恼,是方弟,也是孩子们心中的伊甸园。小说对空气街的描写笔墨浓重,倾注了作者一片深情。值得注意的是,小说中的描写有着强烈的隐喻和象征意义:一所叫太阳的学校,塑料脖套,青草气息,包装粗糙但效力神奇的口香糖,化作一棵树的本来令学生憎恶的老师,当然最引人注目的还是那个反复出现的空气街、推着破自行车的老爷爷……这部小说是常新港的一次尝试,也是他写的第一部幻想小说,作者天马行空,在生活与梦境,真实与虚幻之间飞翔,把读者带进一个独特的艺术天地,去品味,去思考。这种形式使这部小说与同类作品明显地区别开来。
常新港是最具文学气质的作家之一,也是风格十分突出的一位作家,充满了才气与灵性。他的作品很沉、很重,也很冷峻,有悲剧,也有忧伤,轻松欢快不多见,更没有调侃与幽默。常新港就是常新港,永远不会和别人相混淆。当然我最欣赏的还是常新港的叙事方式。他力图在回避什么,回避写得太实、太直、太白,从不见作者多嘴多舌,而是把自己隐藏起来,隐藏得越深越好。他似乎有意与描述的对象贴得不那么紧密,保持适当的距离,以便使观察的视角尽量扩大,挖掘与发现别人没有留意的东西。其实常新港并非在故弄玄虚,生活原非一碗清水,有些作家戴着滤色镜,把生活过滤得太简单、太单调,纯粹倒是纯粹,只是少了色彩。常新港小说呈现多义性、多色彩,需要很深的功力,他必须从自己生活的小圈子里跳出来,站到高处,俯视生活,全面总体地把握生活,冷静客观地描绘生活的本真面貌。
许多作家在谈创作体会时都说,他们在创作时首先考虑的并不是读者的年龄界限。芬兰著名儿童文学作家、国际安徒生奖获得者图韦·杨松说:“在大战期间,我有机会写作和画画,于是想到写和画我所思索的世界。我从不为特定年龄的读者写作。我只是为自己而写作。只要得到读者和朋友,我就心满意足了。但我无法清楚解释这种奇怪现象,即我的作品为什么不但小孩爱读,大人也爱读。”辽宁作家薛涛也说过,他写少年小说喜欢写得深一点,以便少年现在想看,过几年后还想看。这两位作家的创作谈表明,儿童文学优秀作品的接受主体年龄界限不仅可以向婴儿与准青年延展,它甚至可以包含0～99岁一切有童心的人。创作的实际状况也如此。大量的创作实绩表明,无论从作家的创作动机上看,还是从作品的实际阅读状况上看,儿童文学接受主体的原有年龄界限都被大大地突破。
创作方法、表现手法的综合与艺术风格的变异是一种互为因果、相辅相承的关系。作家自身作为一个生命系统体现为一个不断发展变化的过程,作家所反映的世界也处于刻刻不停地发展变化之中,这些决定了作品的艺术风格也不可能固定划一,而处于时时常新的变异之中。常新港的创作风格呈现出阶段性变化。他于80年代创作的《独船》等系列小说,多以北大荒的儿童和下乡知青的生活为题材,底色黯淡,风格沉郁,字里行间充溢着这位年轻作家悲慨的情怀。2000年他发表的短篇小说《麻雀不唱》、《男孩的街》转向都市儿童题材的创作,故事中的矛盾无不缓和,误会终能消解,伤害得到补偿。几两年他又转向儿童幻想文学从情节中自然流露出的是作家心态的平和、乐观,小说风格雍容大度。常新港前后期个人心境与小说风格的变化是显而易见的。那么,他哪个时期的风格能代表他的总体风格?如果这样提出问题,也许有以偏概全之嫌,并且也不可能得到中肯的回答。常新港不同时期个人心境与创作风格大起大伏的变化,都使我们感到无论是人,还是作为人学的文学都是颇富包容性的。人的性格丰富复杂,因此他同时可以写出风格迥异的作品;人是一个不断发展变化着的生命过程,因此人在生命长河不同阶段的创作也会呈现出不同风格。“风格就是人”,意味着风格与人一样永远处于不断发展变化之中,稳定只是暂时的,变异是永恒的。
对孩子的爱
你没有理由相信,孩子们会喜欢这个高高大大沉默寡言的北方汉子。但他却用自己丰厚的内心语言,为孩子们讲述了一个又一个充满童真童趣,又流溢着温情与梦想的少儿故事:《少年黑卡》、《一只狗和他的城市》、《男孩无羁 女孩不哭》、《傻瓜也可爱》、《麻雀不唱》、《我的经历和你的故事》、《与荒原共舞的男孩》……在他娓娓的讲述中,一个个稚嫩而鲜活的生命向你走来,带着他们成长中的小秘密,带着他们对这个世界的好奇与憧憬,来到我们的世界,来到我们因忙碌而忽略了关爱、因金钱而冷漠了真情的生活里。让我们用心灵去发现,这个世界上还有那么纯粹的一片天地,那么神奇的一个星座。也许常新港对儿童文学的固守来源于他童年的苦难。苦难可以铸就仇恨,也可以圣洁灵魂。他经历了政治动荡年代一个臭老九的孩子所承受的一切厄运之后,却没有被肃杀的气候冻僵本性中的宽厚与善良,反倒是将一颗悲悯的种子埋在自己的心田里,让它在苦水的浸泡中一点一点地发芽,又在对温暖的向往中长出绿叶,最后长成一棵为孩子们遮阳挡雨的大树。
常新港成名较早,24岁就以短篇小说《独船》摘取了中国作家协会第一届儿童文学奖,紧接着《青春的荒草地》又第二次捧杯,近年来他的许多儿童小说被翻译、介绍到日本、俄罗斯,他也成为一名颇有影响的儿童文学作家。一个作家的成长,必须是以他的作品来证明的,尤其是儿童文学创作领域,新人新作总是扑面而来,如果没有旺盛的创作力,没有对幼小生命的持久温情,恐怕只能如流星般从文坛陨落。事实上,在这种物质大于精神的时尚中,一个肯为孩子们提供精神食粮的人,必须要有非凡的定力,在孩子们的心灵还没有被物质捆锁、被利益浇铸之时,用自己纯净的想象为他们搭制一个精彩的世界,实在不是一件轻巧的事。
常新港爱孩子,他的小说中总是不自觉地流露出对正在成长的生命的赤诚关注。他无法将自己的目光从孩子的世界里剥离出来,也无法对孩子的痛苦与困惑视若无睹。也许他的心灵就属于孩子们,那些自尊、敏感、半成熟的中学生都是他的伙伴。孩子们的痛苦注定要成为他的痛苦,所以为孩子说话永远是他最直接的选择。他不能容忍将一个孩子定性为“坏”的判断,因为这意味着我们也许会扼杀许多孩子的天性、忽略许多孩子的权利。在我们用同一的规矩去限制一个天真的孩子时,我们是否意识到这对他是一种残忍?
《男孩无羁 女孩不哭》是常新港伴着自己女儿的成长写下的故事。小说没有过分曲折的情节,甚至作者想通过故事说话的痕迹都没有,完全是我们在生活中看到的自然生长的男孩和女孩的性情的写真。男孩子在步入青春期时好斗、敏感、自尊、争胜和为引起同学的注意不惜糟蹋自己,以及对女孩子的朦胧的好感,在常新港的笔下如初春的河水,哗哗作响地流淌着。而女孩子与生俱来的善良、同情心和对是非的直觉判断又成为常新港故事中的精美浪花。男孩和女孩在互相的吸引与对抗中成长起来,一同长大的还有对这个世界的信心和将长成青年的伤痛。在这个故事中常新港对常人眼中的坏孩子做了大胆的反写,尽管在老师苛刻的目光中,天性好动,乐于助人,想说就说,自尊心极强的丛生慢慢地变得内向、沉默寡言,但他伤痕累累的成长却为自己积淀了面对人生的经验。成长是痛苦的,这个过程犹如飞蛾破茧而出般艰辛,尽管每一个成年人在回忆自己童年时代的美好纯真时都声称不愿长大,但在成长的日子里,每一个孩子都要经历不可言说的痛苦与负重。正是这种难堪,使得孩子们萌生成熟的渴望与冲动,使得他们对未来充满了向往。
而《一只狗和他的城市》却是一个另类故事,主人公是一只狗,一只对人的世界充满好奇与牵挂的小狗。当他终于经历种种不凡的伤痛与磨难,变成一名翩翩少年时,却发现人的世界难以理解。在与人的不断冲突中,他被莫名其妙地带到一个又一个地方———警察局、儿童村、学校,他有了妈妈、兄弟姐妹和同学,但作为一只天性喜欢游荡的狗,他追求无拘束生活的心却收不住。在他的同学与朋友开始理解他时,他又一次出走了,并不是为了重新做回一只狗,而是人间很大,他必须要更多地了解它。在常新港的灵魂深处,一定有着关爱所有生命的愿望,他懂得孩子为什么喜欢动物,动物为什么亲近人类。他用一只狗千方百计变成人的故事演绎地球上人与动物从相互对立、敌视到彼此欣赏、共容的现在与未来。小说中,小狗化名红眉阿坚,他是一只小狗时便不听话,从不按狗家族的规矩行事。变成人后依旧调皮捣蛋,而且由于对人类的生活常识缺乏了解,一切行为便显得神秘莫测,愚蠢糊涂。但在某些方面,他又有过人的天赋与智慧,故事因了种种的矛盾与冲突而绵延着谐趣、幽默的风格,文字中显现出作者想象力的丰满。作为一名作家,常新港的内心一定是丰富而又奇异的,当他为这丰富与奇异赋予博爱的特质时,他的作品的主题便有了世界意义。
相比较而言,《傻瓜也可爱》更适合年龄低的儿童去读。孩子们的淘气、顶嘴、恶作剧在成年人看来就是傻乎乎的,但孩子们却是通过这些表达着自己的爱憎,不需要家长的理解,也不需要老师的支持,左右着他们的是虽不成熟但却纯真的感情。孩子们在自己的世界里,用自己的方式与游戏规则解决着一系列在成人看来颇为棘手的事。没有老练,没有世故,有的只是对自己的信心和被朋友理解的渴望。在孩子们纯净如水,喧腾如波的日子里,放大的是作者永远如少年般的天真与朝气。读着故事,我们感受到的是童年无忌的畅快,而成年人为孩子成长中出现的小问题整日忧心忡忡,倒显得十分可笑了。
《我的经历和你的故事》、《麻雀不唱》、《与荒原共舞的男孩》集合了常新港近年的儿童短篇小说和随笔,读罢,让人掩卷沉思。我们似乎能触摸到作者成长的气息,聆听到作者与孩子们娓娓交谈的声音, 感受到作者与孩子们默默的约定。常新港的小说中精彩的叙述不仅仅依赖于故事的生动,还依赖于他不乏真知灼见。他将儿童小说纳入了当代生活这一更大的文化氛围中,孩子们成长中面临的新问题、新困惑无不投映到小说中,使每一个故事成为反映生活真实的一个特定的声音。这个声音普通的成年人或许听不到,但在心灵上与孩子们一脉相通的常新港听到了,他懂得孩子,相信在自己心灵的舞台上跃动的都是阳光下的绿色,他愿意用自己无污染的灵魂守望着他们。除了写小说,常新港很少说话,然而当我们在走近他,走近他外表沉默而内心极为绚丽的世界,走近他呈现给孩子们的单纯,走进他宽厚而博爱的胸怀时,我们会听见他在默默地对孩子们说:“这个世界永远是属于你们的,所以我愿用我的笔,描绘出你们喜欢的世界。”也许,每一个孩子都会听到常新港的心声。
儿童文学作品汗牛充栋，但并不是每一部小说都可以对我们产生影响，关键在于，这些小说，能否在我们心中引起共鸣。
《矮子独行》同样是一部很有趣的小说。语言简洁精练，形容的很到位。比如作品中菲菲去天才街找徐伟在回来的路上被铁头一雄拦住时，“绝望中的菲菲听了铁头一雄的话，干脆哭起来了。她就像一只弱小的山羊，被一只狼追进了山洞，没想到在洞里又看见了一只饿了三天想吃肉的豹子”，太喜欢这样生动的比喻了，类似的比喻文中还有很多。而且作家在此特别注意到了语言的浅显易懂，而且异常形象化。因为读者群是少年儿童，所以作家顺其自然的使用了简洁生动的语言，况且作家的一个职责是引领读者进入真实，让作品与读者产生共鸣，而不是炫耀高深。当然，简单的语言并不代表思想的简单。
我想常新港肯定是藉着关爱之心写这部长篇的。当然，我也注意到了他对一些现象的警惕，或者是先有警惕后有关爱，或者由于关爱之心去发现问题。
现在我国市民普遍过上了小康生活，生活优裕的同时，也带来了很棘手的问题。由于现在普遍实行独子独女的生育制度，家长对孩子的宠爱就有些过度，也有一些孩子，因为父母对他们的期望过高，所以他们就会受到这样那样的束缚，于是他们幻想、渴望外面自由的世界，做自己想作的事。常新港抓住了这一点，便展开了他的叙述。还应该注意的地方，是作品的主人公徐伟是个天生的矮子，于是他的幻想就更多了。小家伙同时扮演了社会中的多重身份，于是作品一旦被传阅，就会引起广泛响应。
从开始，徐伟就被常新港安排在一个相对低的位置，谁能体会到一个有身体残疾的人所有的痛苦。尤其是儿童，这会在他们幼小的心灵刻下不可磨灭的阴影。但这个小家伙徐伟可不是甘于受现实牵制的人，他努力在学校中表现的极好，而且他坚持当篮球天才的理想。为了让别人注意到他有能力而不仅仅只看到他个子小，他积极“举报”铁头，积极参加篮球比赛，为了坚持自己的梦想，他拒绝举重教练的器重，不怕在寒风暴雨中等待“天才街”的广告车，不惜在“天才街”饿昏了多次。这种艰苦奋斗的精神，正是现代中学生缺乏的。常新港注意到了。
文章还有一些地方比较有意思，体现了这主人公多样的心理。比如徐伟在班里“举报”铁头，看似做好人好事，实则为了“报复”铁头，让自己出人头地。在“天才街”，当他看到一些人为了理想付出不值的代价，他为他们惋惜，他希望他们能回到原来的世界。可以说，徐伟是很有爱心的，如小说末尾写道：“像我一样大的孩子们，跟我一样，在某个阳光很好的中午，自己回来”。
更有趣的，是徐伟人性里的正义善良的暂时丧失。由此可知常新港想告诉人们，对可望不可及的事物的欲望，是一种自取灭亡的行为。而这事物本身，就是一个祸源，比如“天才街”。徐伟在成为预备篮球天才后，发现自己的正义感都没有了，变得自私冷漠，这尤其值得我们注意：是人格重要还是幻想重要还是一时的风光重要？常新港认为是人格重要，小小的徐伟被安排自行去寻找失去的东西，他很幸运，找回来了。可是他发现还有很多人在“天才街”乐此不疲。于是常新港给他们指了一条路：“在某个阳光很好的中午，自己回来”。作品的主题正是这样，在现实中，不要轻易相信一些很遥远的事情并以此为目标理想，而应该脚踏实地，像徐伟一样，自己动手丰衣足食。
常新港从儿童的世界出发，以孩子观察生活的视角展示了今天的少年儿童面临的十分纷繁复杂的世界。由于作者准确地把握并反映了当代都市少年的内心世界和精神风貌，使读者从阅读作品的过程得到对时代生活的审美感悟；而相反的，也正是常新港对孩子们的这份关爱，成全了他的转变。在日新月异的当今社会里，为了能够使这份关爱得到更多的关注，孩子们的关注和家长们的关注，常新港必须得转变他的创作风格，尝试新的东西。两者其实是相辅相成的。
应该给孩子们什么样的精神食粮？这个问题儿童文学圈始终在探讨，动物大王沈石溪说过，“要突出儿童的游戏精神，游戏就是玩耍，就是智慧的角逐。”作家张之路认为，“未来的儿童文学不应该把卡通、快餐、模仿秀作为终极目的，我们的目的是为了培养儿童面对世界的健康心态和乐观精神。”常新港则认为，儿童文学的这只手，应该更大面积地触摸人性这面墙。作家不仅要把欢乐、情趣、美好等养料提供给成长中的青少年，人性中的另一面也应该告诉他们。儿童文学的禁区应该越来越少。
就像以前，我们只认为听话的、学习好的是好孩子，现在终于承认，淘气的、有个性的同样是好孩子；以前，我们只承认《红孩子》、《小兵张嘎》是好作品，现在终于认可了《哈利·波特》。一个固有观念的转变，往往要经历几代人。而我们的儿童文学目前正在经历着一个艰难的反省与转变的过程，人们只能拭目以待。毕竟，作家们已经认识到，教育后代固然重任在肩，但以什么样的方式走近孩子更是一门学问。
结语
常新港是成功的，他的转变除了以上三方面的原因外，当然还有其他的因素，如国外作家作品的成功。一部外国小说《哈利·波特》一下子就抓住了孩子们的心，这确实给了我们很大的震动，这部作品至少有三个优点，一是它真正走进了孩子的心灵深处；二是它削弱了教育功能，增强了游戏性；三是它尽可能地满足了孩子的需要，为他们创造了一个幻想世界。它给我们带来的反思是深刻的，我们的儿童文学负载了太多的教育功能，以至于把儿童压得透不过气来。这股有“哈利·波特”带来的冲击波，无疑也提醒了儿童文学作家们是不是也该挑战一下自己的创作习惯，更贴近现在的生活，更贴近生活中的孩子们呢？
“常新港对于任何的文学讨论似乎总十分冷淡，……但他一直都在探索和变化。他非常务实、具体，而又对文学和小说保持了年轻的意识和现代的热情。……但却给儿童小说带来了标标准准的儿童小说所没有的生气、灵活、深度和艺术。在中国的儿童小说里，常新港是重要的一家。一家是无法随便称的。有的人写了很多，也有影响，但不是一家，恐怕也成不了，但常新港是的。”
正如梅子涵老师所评价的那样，常新港对文学和小说的“年轻的意识和现代的热情”也许就是常新港作品风格变异的真正内因。
一次转变，又一次突破，再一次飞跃，在诚挚的心与北大荒男人特有的血性结合后，常新！