关键词：儿童诗 童真写作 无功利性 游戏精神
内容提要：在中国,儿童诗作为现代诗的一个分支，同时又作为儿童文学的一个重要分支,正处于发展之中。它不仅具有诗歌艺术魅力,而且具有独特的童真魅力,成人作者童诗写作的本质在于童真写作，即童心写作、童趣写作、童年写作三个层面的互相包含。童诗写作排斥功利性，注重获得精神层面上的情感满足和智慧抵达。童诗的视角可以为成人提供另一种理解世界的态度，在此意义上说：儿童是成年人的父亲。
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一、引言:童诗，一角明亮的文学天空
1何谓儿童诗
关于儿童诗的定义，大陆诸作者的看法在对成人阅读和写作儿童诗的认同上略有些微的差异。其他观点则比较一致：儿童诗是指以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言来表情达意的一种艺术形式，也包括儿童为抒怀而创作的诗（黄琳）。这是为普遍接受的一个定义。某童诗教学讲义中提到：儿童诗是儿童文学中文学性最强的种类之一。它是指为少年儿童创作，切合他们的心理特点，适合于他们阅读欣赏的一种诗歌形式。老作家金波先生说：儿童诗是写给儿童看的。
以上观点都强调了，儿童诗是“以少年儿童为对象”的诗歌作品，这个观点有值得商榷的地方。童诗是应该包含在现代诗之中的一种诗歌类别，因此除了面对特殊的受众——少年儿童，同时也面对所有读者。因为“艺术”和“教育”的功用，在童诗里面是共生共存的。因而所有读者都是可以从中得到审美愉悦的。这如同安徒生童话是适合所有年龄读者阅读的道理一样。
之所以产生童诗是给儿童阅读的认识误区，有文章观点认为，这和中国的童诗作者一直以来同现代诗的隔膜有关。上世纪新时期的童诗作者，很少是写作现代诗出身，而写作现代诗的诗人又因为阅读反差，认为童诗写作与现代诗无关，因此不屑一顾。原本同属一脉的童诗和现代诗，便一直各走各的道，造成童诗写作远远未能汲取现代诗创作的众多经验、理论，因此水平始终未能大幅提高，做不到针对少年儿童各个心理阶段的心理特点写作，也做不到摹写出儿童丰富的、广阔的现实与心灵世界。有时偏于政治和教化（上世纪五六十年代），有时由于理解上的纠枉而出现简单化、粗浅化、幼稚化。结果作品所塑造的情感和形象均抹煞了儿童世界的丰富多彩。但事实上，儿童诗不比成人诗歌来得简单,儿童诗也应当属于新诗(现代诗)范畴,因其诗歌中流露的童真和趣味的特性,甚至写作要求更高。
新一代的童诗作者已经意识到了这点，他们大多数是既写作成人现代诗，也写作童诗，或者将现代诗诸种表现手段运用到童诗写作中来，从而使童诗不再与现代诗平行隔离，而在逐渐地发生联系。
综上所述，笔者认为儿童诗可以如此定义之：儿童诗是现代诗的一种，它通过运用最富于表现力的、体现儿童思维特点的分行语言，反映个体（成人及儿童）对世界的本原（或说原本内涵）的认识和态度。它不仅适于少年儿童阅读，因它的“童真”艺术，而同样适于成人阅读。（本文中，假定成人读者的童诗阅读心理类同儿童式阅读，即基于童心的，非功利性的，以自体愉悦为满足的）这样，便接近于现代诗传统没有人为割裂的港台诗人的童诗观：“凡是适合儿童欣赏的成人诗，成人特地写给儿童欣赏的诗，儿童写的诗，都是儿童诗。”（林良）
2儿童诗作者,即此文分析对象（为何）以成人作者为主
还有一个争论的焦点，在于成人作者的童诗作品是否有必要归类为童诗。最近诗生活网站儿童诗论坛上，从事校园诗教的史进老师发言认为，一些成人作者的儿童诗是“成人写的有关儿童生活的给自己看的诗”，因此不适合归类为儿童诗。笔者在另一诗歌论坛同样听到过类似的观点：成人作者的所谓“童诗”总是让人觉得矫揉造作，只有真正的“童心”中即孩子的心中才能产生真正的“童诗”，因此，成人不适合写童诗。
这里同样存在着认识上的误区，或者说是武断。骆宾王七岁作《鹅》，当然可以看作儿童写儿童诗的成功之作。但是广泛流传至今的童诗中，大部分仍然是作者成年之后的作品。不惟中国，外国诗人向来有为孩子作诗的传统，这在被称作“舍不得告别童年的民族”的英国人中表现更为突出。英国诗人华兹华斯有儿童诗《彩虹》：
每当我看见天上彩虹，
心灵就欢跃激荡。
孩提时如此，
成年也是一样。
等我老了，情形依旧，
否则，还不如死亡。
儿童是成年人的父亲，
我愿我的有生之年，
永怀赤子的虔诚之心。
这首儿童诗在世界范围广为流传。同样，印度诗人泰戈尔的《新月集》是他献给世界的一份珍贵的童年礼物。笔者曾从此中受益匪浅。为此在此亦引用他一篇作品，一并为在后面论述中作为论证之用。《同情》：
如果我只是一只小狗，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的东西时，
你要向我说“不”么？
你要赶开我，对我说道：“滚开，你这淘气的小狗”么？
那末，走罢，妈妈，走罢！当你叫唤我的时候，我就永不到你那里去，也永不要你
再喂我吃东西了。
如果我只是一只绿色的小鹦鹉，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，你要把我紧紧地锁
住，怕我飞走么？
你要对我摇你的手，说道：“怎样的一个不知感恩的贱鸟呀！整夜地尽在咬它的链
子”么？
那末，走罢，妈妈，走罢！我要跑到树林里去；我就永不再让你抱我在你的臂里了。
因此，成熟的童诗文本，虽然不排斥儿童写作的部分，但绝大多数仍然是，或必须是成人作品。作为文学作品，童诗不仅仅是“孩子气”所能代表的，虽然“儿童说的话就是诗”，但作为书面作品，它必须具备一种文体的所有特征：创造性，形象性，音乐性，跳跃性，可感性，多义性，等等。它的要求如此众多，是未经写作训练，也没有深邃人生经验的儿童无法胜任的。
当然，笔者绝不是反对儿童写作童诗，笔者便从儿童创作的童诗中受到不少启发和教益，并由衷地认识到，成人童诗作者和真正的儿童心理之间确实存在着一定的差距——所以，本文之所以以成人作品和作者为论述基础，是为了借由理论探讨促使成人童诗弥合、缩小这种差距，因为成人作者更有理由全面地把握儿童思维和儿童情感，从而在童诗写作中始终处于引导地位，给予儿童以阅读并效仿的对象。
3成人作者不可或缺的现代诗功底
笔者在接触童诗写作之后，陆续在网络中阅读到不少现代诗作者的童诗作品，创作比较稳定的作者有东鲁散人，乌木，周公度，艾草，王敖，王立春，海的男儿（张晓楠），洪安，林西，港台诗人杨唤，詹冰，林焕彰，井蛙，阿镜等。他们掌握现代诗的诸种写作要领，同时保有一颗童心，愿意将之化为童言诗语，与有童心的人分享。因为写作技巧成熟，所以语言可以做到凝练，准确，表现得出最幽微的情绪分支；因为用理性捕捉童心的神思，所以把握得宜，既符合了儿童的心理特点，又保证了诗歌文本的审美特质。
综上，成人童诗作者的辛勤写作和优秀作品，使谈论童诗的写作艺术成为可能，亦使更广泛的阅读群体关注童诗文本、使童诗产生应有的影响成为可能。
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在明确儿童诗的概念之后，接下来笔者将在广泛阅读他人理论和作品的基础上，根据自己的思考和写作体会，结合童真写作，童诗的艺术魅力，童诗语言修辞三个方面对童诗写作艺术作以初步的探讨。
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二、童真状态:打开童诗金黄的内核（童诗写作本质）
童真是判断一首童诗的先决条件。童真与天真、稚气等同。天真不仅是儿童特有的心理特征，同时也可形容成人的单纯直率、不虚饰造作的性情；稚气即指“孩子气”，反映在童诗中，则可通过成人作者对儿童的心态和言语动作的准确把握来体现。因此，一个心性崇尚单纯自然、不事造作，对孩子的世界充满爱心与好奇的成人作者，最有可能写作出深受大小读者喜爱的童诗作品来。童真状态下的童诗写作具有的艺术魅力——即童诗写作的本质——表现在三个层面：童心写作，童趣写作，童年写作。以下逐一进行论述。
1童心写作：天真淳朴的写作心态
童心写作，侧重表述童诗写作中的心态因素。即显露在诗情中的“赤子之心”。
“童心”是一种心理状态，还是一个专名，只对处于童年期的人才具有涵义？笔者认为是前者。用“童”字来形容这种心态的美好，只是为了证实儿童确实比成人少受世故和复杂人事的影响，从而能保持住原初关于世界的印象，因而也能始终保有天真烂漫之气。这样一种天真的气质，自然流露在童诗作者的作品之中，便是童心写作的魅力所在。“儿童文学作者不是在模仿孩子,也不是冒充孩子,更不仅仅是复述童年。关于童心这个命题，既然不可避免，我们就说：在每一个从孩子长大成人的‘大人’心里都有一个小孩子，他（她）或者是他（她）自己，或者是一个复合的形象，而都有他（她）与生俱来的影子，更多的时候，他（她）会提示我们注意接收、保持一份永恒的爱。”（笔者语）
成人既然之为成人，进行童心写作时，有时需要找一个“代言人”角色即“儿童视觉”。上引泰戈尔的《同情》一诗中，作者以一名小孩子旁观母亲对待小狗、鹦鹉和对待自己的差别，从而产生了困惑，并因此坚决地表示自己的反抗：在他心目中，母爱是如此伟大的，因而是可以推及所有幼小如己的生命的，所以当母亲以有差别的爱对待自己和其它小动物时，他意识到了一种恐慌，这恐慌来自孩子天性中不曾泯灭的平等观念——这正是人类在童年期才具有的童心火花。作为成人作者，伟大诗人泰戈尔敏锐地捕捉到了它的存在。当我们阅读到此，能不感受到诗人一尘不染的童心吗？
而上引英国诗人华兹华斯的儿童诗《彩虹》，作为一首抒情童诗，不仅体现了深沉的哲理。这首诗的主体形象“我” 虽然是从小孩子到老人的综合，但是仍给人以童真的感受，因为诗人写到自己从小时候到终将老去，不管处于哪种阶段，见到彩虹时，仍会“心灵欢跃激荡”！它体现了作者“永怀赤子的虔诚之心”，这正是可贵的“童心”！所以这首诗，也是一首为“童心”永存、欢呼颂扬的诗歌。
2童趣写作：无关功利的生活情趣
童诗中都应该洋溢着浓郁的童趣。童趣即儿童生活情趣，它直观反映儿童生活的方方面面。儿童在生活中不经意的话语充满了童趣，成长中无意识的小动作里充满了童趣， 甚而解决小问题的方式也充满了让大人看来忍俊不禁的童趣。宁波北仑区实验小学童诗教学讲义中指出，浓郁的儿童情趣，是“儿童诗有别于成人诗的显著的艺术特征”。《儿童诗》一文中也说：“……诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动宣泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。”它同时也提到：“应当注意的是……盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。”
例如东鲁散人诗作《月亮》：
小弟弟说，
天上的月亮，
是他贴上去的。
胶水用的太少，
没粘住。
风一吹，
就慢慢掉下去了。
在诗中，作者抓住儿童在看到月亮时的场景展开联想，或就是直接听到孩子用稚嫩的口吻表达自己对于月升（贴上去的）月落（胶水不牢，风吹掉）的理解，因而信手拈来，便成隽永童诗。这充满孩子气的天真语气，却将月亮的来去描述得意趣横生，似乎听得到“小弟弟”为自己聪明的想象而发出来得意的笑声呢。
在认同以上观点时，笔者认为无功利性（或说超越现实功利）是童诗之所以能够传达童趣的根本原因。杨静远在《英国的儿童文学》一文中说到，“……这种天真无邪的童趣，竟犯了清教道德观的忌，被斥为荒诞无稽有害之物……针对这种悖逆儿童心理的‘严肃文学’，出现了一种‘反严肃’的倾向，产生了一批专为娱乐不事说教的所谓‘荒唐诗文’。代表作有诗人布莱克的《天真之歌》（1789）、泰勒姐妹的《幼儿歌谣》（1806，其中‘一闪一闪小星星’传唱至今）、李尔的幽默诗《荒唐书》（1846）……”笔者理解这里的“专为娱乐不事说教”便是指无功利性的童趣所在。儿童生活之所以充满情趣，它不同于成人生活的特点，在于儿童的很多行为不需要明确的现实目的，他们可以做到纯粹为了愉悦自己而为之。一个吵吵闹闹要家长买玩具的孩子是较少诗意的，而一个劳神费力地跟着毛虫队伍看了一下午的孩子是充满诗意的，这诗意在于使人们蓦然意识到无论他们怎样忙碌，匆忙的人世照旧充满了无序，而一个观察毛虫的孩子就可以让世界重新明净起来。他从观察中得到的，正是被功利社会所遗忘又苦苦寻求的最重要的事物：乐趣。
负责的作者用无功利性的童趣诗歌，用观察毛毛虫的眼光所发现的事实，告诉读者从小就学会把握自己所感受到的乐趣，因为这将成为他成长过程中一直苦苦寻索的人生理由之一。这也就是成人经常面对专心玩积木、和泥巴的孩子表现出羡慕之情的原因之一。许多人在成长之中终于失去了感知无须功利目的便可抵达的快乐的能力，只有直接的物质刺激和感观刺激，才能让他们恢复一些活力。这岂不是很悲哀的事情麽。
3童年写作,追寻心灵故乡的体验
童年写作，是在成人童诗作者中普遍存在的现象。包括童年经历，童年经验，童年情趣等等，它一般带有个体经历过的时代烙印。诗人不仅从观察当下孩子们的生活中发掘诗意，而且乐于从以往的生活经历中发掘自己当年埋下的金矿。笔者在阅读中发现，不仅童诗作者，很多诗人的作品中，童年写作都具有重要的分量。写作作为个人体验之一，必然有通过文字将自身完整表述的冲动。而童诗作者的角色错位更让他们容易回忆起童年往事来，用现在的眼光审视当初的幸福与苦难，审视故乡，审视灵魂之中人类永恒的童年情结。
台湾乐地先生在《詹冰童诗中的美与爱》中说，“……大人在创作童诗的同时，不但为儿童记录生活，也在寻找自己的童年……”何谓童年？童年是一个时期概念，或人生概念。对于个体来说，是脱离母体之后的最初经历，（母爱因此是童诗写作中一个重要的主题）聂尔在《童年辩说》中不无疑惑地面对“据说，我们被童年所决定，童年是我们真正和惟一的故乡”的观点，而认为“童年是人生中的一个可疑的模糊地带……”不如说，童年，是一个在被成长中的个体不断赋予新的认识和新的情感指向的屋子，它等同于母亲的子宫，是将出生之前的无意识在出生之后予以撒播，从而为个体制造一个世界子宫。对于微观个体，童年是个体的儿童期；对于宏观人类，童年是相对于宇宙来说的，进化过程尚且短暂的人类在世界上存在的性质，存在的意义或者无意义，人类如何回顾宇宙起始，如何定位自己在宇宙中的地位和位置……既然对于宇宙来说，人类始终仍是一名儿童，童年写作，便不仅包括对于人生概念的童年描述，还包括在宇宙面前的人类童年描述。不同的是，前一种通过现实抒情性童诗来表现，后一种除了侧重科学幻想性童诗来表现，也作为一个深邃哲学命题，而逐渐被当下的作者有意无意地用来对孩子进行哲理启蒙，缺点是使儿童当下理解比较困难，但可以对儿童的成长产生遥远的影响。各举一例如下：
《小钮扣》/林焕彰
我喜欢弄脏衣服，
要常常换洗；
妈妈缝在我身上的小纽扣
那些小纽扣，
就一颗颗地脱落。
哦！童年
已经找不回来了，
像妈妈缝在我身上的
那些小纽扣。
这首用童年时关于“小纽扣”的回忆，来抒写对于远去的童年的留恋，其中倾注了作者几多眷眷之情。
另一首笔者拙作，是表现儿童无边无际的宇宙幻想的诗歌：
《飞翔在蓝色的夜空》
有一天我仰望着,就飞了起来
我和小熊一起飞起来飞的高高的
飞翔在蓝色的夜空里宇宙之中
到星星的上面看更远的星星去
每一颗星星之间都有它们的路径
走在上面摇摇晃晃像在水面上
每一颗星星上也都有月白色的宫殿一座
里面住的不是吴刚也不是嫦娥
我拉着小熊的手走上宫殿台阶
在有人出来之前我们使劲拍拍门
门却自己开了……“啊，有人吗？
有人吗？”我们大声地喊道
我们的声音在空旷的圆顶里冲突回荡
“啊，有人吗，有人吗……”
难道，他们在我们之前已经离开
或者，我们比他们早到了许多年
在金色的水池边，我探手下去
突然，我发现在水中没有我们的倒影出现
那水底一直一直深深地，向下，
映出无穷远的无穷变化的时间……
刘淼在《倾听另一种声音》中这样谈到童年对于作家的重要性：“我始终固执地以为，童年对于一个作家创作的影响，超过了其他任何事物。有什么样的童年，就会有什么样的创作……童年同时也是文学创作中一个永恒的母题。”他在接下来的段落中更是提到了“童年写作”这个概念：“许多东西完全是借助了童年的观念力量获得效果的……只有将童年上升到这样一种高度，童年写作才可能突破现有局限，迈出一条新的道路。”聂尔在《童年辩说》一文中也提到，就他所知，许多著名作家都在叙述自己的童年往事，“奥古斯丁，托尔斯泰，萨特，罗布•格里耶，等等。这还只是我有印象的关于个体童年的文献。实际上，这样的文献是不可计数的。”
这里要澄清的一个观念是，童诗写作中提到的童年写作，并非写作童年题材的就可以算童诗，它仍然要过滤，要提纯，要用童诗的要求和尺度来判别它是否具备童诗的诸种要素。其中，是否掺杂有功利性目的仍然可以作为一个重要的标准。
而对于童年的摹写，并非是指专涉童年主题，它涵存于上述童心、童趣写作之中。正是这三个层面之间的互相渗透，互相倚重，凝塑了童真写作金黄的内核。
三、童诗抵达的花园（童诗艺术魅力）
本节主要探讨童诗中的艺术魅力，童诗作品都体现出哪些特殊的艺术品质。这些内容是大家比较熟悉或者较少分歧的，故论述从略。仅论述情感（爱）与智慧两个方面。
1童诗中的情感 (情感是童诗的表达中心)
“儿童诗的作者要有诗心，童心，爱心……有诗心才成诗，有童心才成儿童诗，有爱心才成一首好的儿童诗。”（乐地）童诗之美，毋宁说是“爱”的化身。爱与美，并行才能不悖。“诗是情语”，由 “爱”中生发的“情”，构成童诗的感情主体。在阅读童诗的过程中，读者总是被诗中流泻出来的童真情感所打动，因而对一首诗产生了深深的迷恋。作为童诗阅读主体的儿童，心理经历是简单的，“儿童的心灵如同一张白纸”，任何一种情绪方式都有可能在他们心灵上留下或轻或重的痕迹。因此，优秀的童诗对于儿童性格、情感的养成不无作用。台湾早期童诗诗人杨唤，虽然仅仅留下20首左右儿童诗，却一直受到台湾的大小读者喜爱。如杨唤的童诗,《小蟋蟀》：
克利利！克利利！
妈妈的故事真好听。
克利利！克利利！
洋娃娃的眼睛真好看。
克利利！克利利！
谁让你的小脸和小手又黑又脏？
克利利！克利利！
不哭不闹睡一觉，
我的歌儿唱到大天亮。
这首诗通过小蟋蟀之鸣叫，衬托出一个淘气的（小手小脸玩的很脏），却仍然备受疼爱的（有妈妈讲故事，有好看的洋娃娃）小孩子形象，我们似乎看到了，当孩子睡觉不安生时，不光有妈妈在一边轻轻拍着哄他，连小蟋蟀也为他唱了一晚的“催眠曲”。诗人向明在《杨唤与米尔恩——中西两位童诗能手比较》中总结到：“……杨唤和米尔恩写童诗的手法虽各有异，但他们对儿童的爱，和对童诗的专心，却是有志一同。”无论童诗细分下去属于童话叙事诗，还是抒情诗，还是讽刺寓言诗，还是科学诗等等，贯穿其中的爱与情感都是呵护儿童心灵的明亮星光。
在诸种情感之中，母爱之情感，是儿童文学作品中最具特色的情感表达，童诗作品也不例外。泰戈尔《新月集》中，将童真与母爱紧紧地联系在一起，加以讴歌、赞美，孩子对母亲的眷恋，母亲对孩子的关爱，共同构建了一个完整的童真世界。在世界之中，母爱如同孩子的背景，让孩子可以安全而自在地游戏着，欢乐着。
2童诗中的智慧
童诗中的智慧是相对于成人基于现实功用之上的社会经验、功利意识而言的。儿童并非什么也不懂。童诗里面无处不在的童心智慧和天真的思考，展示儿童对于世界和社会的天真视角，这构成了童诗独特的魅力之一。诗人詹冰的一首《游戏》：
“小弟弟，我们来游戏。
姐姐当老师
你当学生。”
“姐姐，那么小妹妹 呢？”
“小妹妹太小了，
她什么都不会做。
我看——
让她当校长算了。”
当孩子看待成人角色的视角和成人本身产生反差时，造成的效果是多么让人忍俊不禁。然而谁说其中没有正确的道理？在孩子眼中，秩序，规范，这些社会性概念都和他们所知道的世界原本的模样不甚相同，而这种认知有时候有助于成人换个角度考虑问题，抛开表面的伪装，思考自己究竟扮演了什么角色，对于世界具有什么意义。是的，“成人都是由孩子而来，儿童不可小觑，成人也不可自负”（彭俐）。这也正是前引英国浪漫主义诗人华兹华斯在童诗《彩虹》中“儿童是成年人的父亲”一语的深刻哲理所在。
当然，若理解说孩子眼中的世界仅仅有可笑的一面就错了，它同时具备如此之多令人赞叹观止的聚焦点。世界是一个球形，也是一个多面体。在诗人乌木的笔下，世界就是童话般神奇的一场游历，他（她？）的童诗作品打破了事物之间原本的秩序，或我们所认为的事物之间的秩序，而重新构筑一个和谐的思维世界。在他（她？）的作品中，随时可以遇到行为举止合乎自然的动物和植物们，当然，人类，尤其是小孩子，也可以在其中串演角色，这些诗歌因此让我想到了台湾绘本作家几米。读乌木的一首《 鼹鼠》：
鼹鼠，你请来，
学我一样握起炭条
在马粪纸上画画。
学我，朝眼镜片哈气。
脚趾和手指区别开，
端起玛瑙盒；
享受下午茶，咖啡和糕点。
躲开蜇你的蜜蜂。
一起锄禾，怎么样？
晒日光。留声机可以见证：
鼹鼠，你就是我的伙伴，
你请来——请来！
阅读乌木的诗歌向来是笔者的享受之一：你可以打开又关上一道道认识世界的大门。而你每次都能发现门里面有令人惊奇的东西。这首诗中，诗人提供了可供想象和付诸使用的道具，列出一系列可供选择的行为方式，那么你可以就是那只鼹鼠，并立即勾勒出你所生活的世界的场景，这不仅仅是鼹鼠的私密世界，阅读者孩子般的心态也正渐渐被融化于其中，仿佛体验到自己变成流淌的蜜汁的感觉……
四、童诗魔法:语言修辞，表达特点
本节对于童诗写作的语言和修辞特点作一简要的论述。主要内容有童诗语言的形象性、关于拟人修辞的思考、童诗常用意象、节奏和韵律之美，等等。
1童诗语言的形象性（想象性和叙述性）
童诗首要考虑的阅读习惯是儿童式的，“儿童思维以形象思维为主，他们认识事物的方法是直观的，具体的。”“对儿童言，……应该首先优先发展的是感性思维而不是理性思维，这一顺序是不能颠倒的。”（冯铁山、叶才生）感性思维要求童诗作品具有鲜明的形象性，它表现在两个方面：1）想象性。想象是诗歌应该具有的能力，“没有想象就没有诗”（金波）。儿童诗以其符合儿童心理特征的活跃的想象，造成为儿童乐于接受的形象性，以达到审美目的。想象性为诗歌增添了趣味，使儿童读者不仅乐于接受，而且容易领会其中的抒情或者说理。这也是为什么童诗总是使用更多的修辞手法的缘由，经过修辞产生的易于感受的诗语，将细微的情绪或者道理转化为儿童习见以及能够领会的一种形式，从而引起共鸣，达到阅读效果。
2）叙述性。童诗相对成人诗歌，有更强的叙事成分在里面。具体可观可感的事物，更容易让童诗读者产生联想，进而理解诗歌所表达的思想感情。在优秀的童诗作品中有相当多的篇幅类似于讲述凝练了的、诗意的童话，或是截取一段儿童生活场景，绘声绘色地加以描述。如上引台湾诗人詹冰的《游戏》，通过对三个孩子的游戏场景对话做提炼加工，用他们自己的语言（或提炼出来的类似他们自己的语言）便构成了一首艺术特色突出，意味隽永的小诗。这种创作态度是值得学习的。
2关于拟人化修辞的一点思考
童诗中常用的修辞是拟人，大凡山川草木，精灵鸟兽，人造物品，在童诗中都获得了自我表述的能力。拟人修辞的需要来自上面所述“童诗语言鲜明的形象性”，“儿童是泛神论的，在儿童的眼里，一切都是有生命的、有灵性的。他会对着我们认为没有生命的东西说话，会给小凳子穿上四只鞋子……他那清澈的眸子里闪烁着的是神性的光芒。”（赵思运）但是，笔者觉得一些作品中经拟人后的形象显得非常“可疑”，它们虽然会说话，但是说的是没有个体特征的话，它们也显现出了思考，但是完全是人类的思考方式——如果拟人仅仅是使用它们来表达人类自身狭隘的观念和情趣的话，这样做没有什么必要。这种使用更多地见于比较“说教”意味的作品中。当诗歌中拟人形象的遭际不符合日常所见，笔者很怀疑它是否能起到自己制造的“教育”效果。
拟人，不仅产生于作者充满个性意识的主观想象，更应该符合对象的客观特征，即是符合客观事物的性质、构造、发展规律、存在方式。它要求诗人对于可能入诗的生物、事物、现象，都有广泛的了解，知其然，知其所以然，下笔时，首先尊重它们本身所具有的特性，并将之糅合在自己的形象构造之中，从而创作出一个既符合客观现象又具备主观创造性的形象来。只有具备个性的形象，才是能够吸引人的形象；只有符合事物本身特征的个性形象，才是颠扑不破的经典。
3意象符号:童诗使用意象分类
童诗使用的意象要求符合儿童本身所需求的特性：亲切，单纯，天真，舒缓，安全感。童诗意象要坚持真、善、美的标准；成人诗歌选取意象追求的是最为准确、有力地表达刹那的感受。当现代诗不仅表现崇高，也表现出媚俗和崇低倾向时，意象的选取范围更是无限制地泛滥了。
童诗意象的来源(1)自然现象（意象） (2)人文儿童文学形象 (3)卡通动漫+个人虚构。其中重点论述自然现象（意象）在童诗中的地位、作用。
(1)自然现象。自有儿童诗以来，便将自然现象作为诗材，加以运用。“因为只有自然界的现象最具想象力，最易引起儿童的好奇。”日月穿梭，星辰闪烁，河流入海，生命轮回，自然现象对儿童产生了潜移默化的教育。举凡风雨雷电，动物植物，季节消长，在儿童眼中都具有一种神秘的魔力。当成人已经对这些现象习以为常的时候，孩子却如同看到上帝创世第一天时的惊奇，“上帝说，要有光，于是世上便有了光。”对于孩子来说，这“光”便是他与生俱来的一种直观能力，使他对任何一种自然界的事物都保持了新鲜感。直到成人。
即使是成人身上，这种能力有时也并未完全消失。我们不是仍然对春天的到来浮想联翩，激动莫名吗？流星雨的时候，不是也有很多成人仰望天空，大呼小叫吗？可贵的童心，能借由自然界之美为我们一直保存下来。上引诸多诗歌中，很少有没提到自然界的：彩虹，蟋蟀，月亮，星空，田野，都一一出现，并对应了我们内心一份淳朴的热爱。
在儿童诗中出现的自然现象主题，自然现象通常即是描述主体，形象也往往是率真、简单、自然的，寄托着儿童对于自然事物的毫不掩饰的好奇心和观察力。在现代诗中出现的自然现象，则同其他人文现象一样，是涵义曲折、隐晦的，它们没有自身明晰的概念，往往随着作者心理、情绪因素而变化，从而成为成人心理叙述所任意支配的客体对象。比如，同是描写“春天”，儿童诗会着眼在于一系列伴随季节轮转、气候回暖的具体发现和欣悦的感受，如同“春江水暖鸭先知”；成人诗歌则侧重将“春天”作为诱因，引发个体生命经验，以个性化抒写揭示人性普遍的感悟，如同“城中桃李愁风雨，春到溪头荠菜花”。
(2)人文儿童文学形象。人文儿童文学形象是指各国人民文化中流传下来的经典儿童文学形象。外国有源远流长的儿童文学传统，因此在童诗中借鉴了诸多童话等儿童文学里备受喜爱的形象，并深入挖掘它们的内在艺术魅力。比如“巫婆”形象，“王子”和“公主”形象，反观中国，因为自古以来儿童文学的缺失，儿童喜爱的文学形象寥寥可数，几乎只能举出《西游记》中的孙悟空和猪八戒等，而在童诗中可以用到的形象，更是少而又少。事实上中国作者的童诗中也在不同程度地使用外国人文儿童文学形象，他们一般都大量阅读过如《安徒生童话》《格林童话》《一千零一夜》《列那狐的故事》等等，外国优秀的儿童文学作品已经成为世界性的遗产，加以利用无可非议。然而这更说明尽早塑造出中国本土内涵的持久性人文儿童文学形象的迫切性。
(3)卡通动漫+虚构人物。将一种虚拟形象塑为自己独特的童诗形象，是一名优秀童诗作者天然的本能。一些诗人的作品之所以容易识别，重要的一点是他们惯常使用形象的方式已经深入读者心中。这在卡通和童话作品中表现的非常明显，比如外国卡通中经常塑造出来深受欢迎的艺术形象，米老鼠和唐老鸭，吉米鼠和汤姆猫，童话中如木偶匹诺曹，列那狐，中国则有郑渊洁塑造的皮皮鲁和鲁西西，舒克和贝塔，以及笔者非常喜爱的一把“没有风的扇子”等等。
要注意的是，儿童作品并非构思出一个感觉很吸引人的“形象”就万事大吉，上面所举之例，之所以受到喜欢，仍在于它们的作品和文本对于观众和读者所产生的持久魅力。由于文本特征，童诗使用虚拟形象的方式是比较发散的，没有其他儿童作品所必须的系列性来巩固、加深对作品形象的认知。童诗更多地是通过使用形象的独特方式，比如语言，场景，跳跃性，使所使用的形象成为独特的诗歌形象。
4美的色彩和形式，节奏和韵律,音乐美
童诗对于儿童来说，不仅起到审美陶冶，道德教育作用，同时要求达到语言韵律，识字，乐感的培养。从儿童诗的语言特点出发，儿童诗必须有优美的语言和流畅的韵律。“这是由两方面的要求决定的；一是儿童诗语言的表达需要，即它必须是诗的语言；二是儿童诗还承担着语言训练的任务，即它必须规范、得体。儿童诗的音乐性主要表现在押韵上，还表现在节奏上”（谭旭东）。对应于儿童的天真烂漫，童诗中具有非常鲜明的色彩，以色彩入诗，可丰富诗歌，启发想象。节奏和韵律是一种语言固有的内在特性，中文之美尤其适合用音乐美来表现。古体诗外在的押韵和节奏感，可以做到一目了然；现代诗作品则可通过情绪的内在跃动，来引导读者体会自由的诗歌形式下面的韵律之美。前人之述详备，此不多叙。
五、结论:儿童诗:超越现实功利的游戏精神
综上所述，儿童诗写作本质上是童真写作。灵魂中的童真性格，使童诗作者可以随时保持儿童视角观察生活中的诗意所在。因而童诗作品既保有儿童天真的情趣，也充溢着浪漫机智的智慧。儿童诗本质上是儿童或怀有童心的成人的游戏之一种。这牵及对整个儿童期的价值判断。童年的本质是一场游戏。游戏无处不在,所以成人的各种娱乐,无非是童年游戏的延伸；但孩子的游戏更为纯粹,有时甚至只是为游戏而游戏,与成人可能偏离的游戏精神不同，儿童诗中要充满这种精神----诗歌本身也是一种游戏。
最后，让我用一段与论文性质不甚符合的文字表述关于童诗写作中的快乐和魅力所在吧：我希望调动自己全部的欢乐细胞，来为接下来的蓝图作一个美好的描绘。谈论关于儿童诗的话题，就如同谈论童年本身，涌出的都是美不胜收的回忆。情绪是跳动的蚂蚱，童心是高飞的蜻蜓，想象力是纸飞机，好奇心是蜻蜓那双骨碌转动的大眼睛。世界听从内心支配的意愿（或是我心甘情愿被世界所支配），开始了拿手的游戏。一首儿童诗正在制造中，每个人都渴望在其中扮演一个角色，包括最古板的老头儿，最伤心的湿手帕，个儿最高的和最矮的，最漂亮的小女孩和最淘气的小男孩 ，除此之外（据我所知，世界上的事物并非全部），我所知道的其他人物：神仙，精灵，魔怪，王子和公主，虚拟的卡通米老鼠，他们统统都有理由得到一个位置，用一句常用语提问就是——都到齐了吗？
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参考资料：
杨静远《英国的儿童文学》
孟醒石《现代诗研究课堂笔记》
郑振铎 译， 泰戈尔 著《新月集》
徐志超《“新月”的魅力》
赵思运《儿童如诗》
彭俐《给儿童诗补补钙和锌！》
宁波北仑区实验小学童诗教学讲义 之《儿童诗知识介绍》
学记网 之 《儿童诗》
（台湾）国立花莲师范学院语文教育系《儿童诗歌——儿歌、童谣、童诗专题报告》
（台湾）乐地《詹冰童诗中的美与爱》
（台湾）林焕彰《略谈台湾的儿童诗》
刘淼《倾听另一种声音——读张锐锋》
王立春《骑扁马的扁人》
乌木《我的驼背小矮人》
东鲁散人《左手船，右手海》
聂尔《童年辩说》
冯铁山、叶才生《新诗入课堂的探索与实践》
（台湾）向明《杨唤与米尔恩——中西两位童诗能手比较》
谭旭东《儿童诗的特征》
佚名《当代儿童诗歌发展的思考》
以及 诗生活网站儿童诗论坛诸位同仁发言、作品