[好绘本如何好]阅读心得

囡囡妈 很清醒啊。你说的有些话我是准备最后说的。 表情占位：s:85 吧。共读一本书的乐趣之一：有相同的感受
商业影响了此书的质量。

囡囡妈，我把你那一段段点点状状滴英文字直接跳过（偶承认偶是英盲），居然看到了专业评书人滴影子哪！
我必须说一句，小书房咋一下子跑出一大片我滴偶像哪！我是一粉，粉在中央站，偶像排成圈，呼啦啦，壮观哪！

引用：
引用第1楼淡化于2009-03-19 14:56发表的  :
囡囡妈 很清醒啊。你说的有些话我是准备最后说的。 表情占位：s:85 吧。共读一本书的乐趣之一：有相同的感受
商业影响了此书的质量。

啊，难得清醒难得清醒。。赫赫 握手握手！

其实我感觉，不单是商业化的问题，主要还是在于单本分析更容易做。比较佩服的是本书的编辑，可以提纲挈领地整出那个精彩的目录，这确实帮了大忙。。。

其实我一点都不介意做单本介绍，我也不介意只能欣赏格林文化的绘本，只是希望可以更实实在在，不被误导。。这是我作为消费者（阅读者）的朴实心态。

引用：
引用第2楼盈盈妈咪于2009-03-19 17:28发表的  :
囡囡妈，我把你那一段段点点状状滴英文字直接跳过（偶承认偶是英盲），居然看到了专业评书人滴影子哪！
我必须说一句，小书房咋一下子跑出一大片我滴偶像哪！我是一粉，粉在中央站，偶像排成圈，呼啦啦，壮观哪！

送上  ，，表情占位：s:160，啊，俺激动得说都不会话啦。。。 表情占位：s:172

GOOD GOOD STUDY，DAY DAY UP 啊~~

接着写，保证不乱弹，保证认真思考。。。

第一章《绘本是什么？》
作者写到：“绘本是用一组图画在说故事，画面连贯韵律的好坏，决定绘本的成败。”找韵律的方法：每个翻页连起来看。例书《小石佛》。

我很同意这个韵律的说法，感觉绘本的韵律就好象欣赏音乐的节奏，研究舞者的舞步一样，有的是慢三有的是快四，有的是慢悠悠，有的是紧赶赶。。。如果也举个例子，那就用很经典的《GOODNIGHT MOON》吧，它是典型的跨页连接两个单页的形式，好象在跳“咚哒哒~咚哒哒~咚哒哒~”非常有规律，给一种非常平静的感觉，这是一本典型的睡前书的节奏，当书页合上的时候，就也是和孩子说晚安，进入梦乡的时刻。听不到但看得到的那种轻缓的图画书节奏也是一种视觉催眠曲了。

第二章《引导》
“读者的眼睛需要被引导，就像上菜有一个顺序，才能使菜色彼此协调，互相烘托。”例书《美女还是老虎》。

这部分，作者实际还是想强调韵律的引导作用，不过，我个人感觉例书没选好，在这个部分对例书的分析，给人感觉更多的是作者的构图引导，而不是韵律引导。我在假想如果用第一章对韵律解说的例书来分析的话，是不是效果会更好呢？我翻回书第14页，感觉了一下。。。如果再想《GOODNITHT MOON》，引导的体验就更清晰一些，整体-细节-整体-细节，再配上韵律，“咚哒哒-转身-哒，哒，”赫赫，书都要在手上跳起来了呢。

第三章《LAYOUT》
版面设计，如同电影的分镜表，把故事情节落实到LAYOUT上。
绘本成败之关键。
例书《美女还是老虎？》比较稿和完成稿。
“一本绘本从构思版样、草图、色稿……都要一一推敲，不只要考虑画面本身，更要思考画面彼此的连贯，每一张图在整体布局里的位置，过程是十分细密。”
例书《马可波罗》之LAYOUT草图。
例书《野兽国》之LAYOUT。
学会用全局来看书。
“其实真正重要的，不在读者能不能看出画面的韵律。而在创作者能不能掌握画面的连贯？能不能让读者进入他安排的韵律？就像看电影，观众未必了解导演的技术和手法，但好看还是难看？能不能引起共鸣和感动？观众自己的感觉可是很明显的。”

这里，真要感谢郝先生的第一手原始资料，格林文化做的两本书的草图稿，真让人大开眼界。这一段介绍和分析，也是相当的精彩。《野兽国》一书，它已经是图画书分析中非常有名的案例，利用画面渐大的形式表达了主人公的情绪，非常的精彩。郝先生的论述里，缺了一点点，就是如果仔细观察，就会发现，高潮过后，画面开始趋减的时候，其实画面并没有递减到原来开始时的大小，这是有象征意义的，它说明主人公MAX经过这一场白日梦，他还会和从前一样吗？答案就在画面的背后所隐藏着呢——不会！如果品味〈野兽国〉LAYOUT的所传递出的韵律感，更觉得具有音乐性，起--渐高--渐高--渐高--高音-海豚音-渐低-收！

第四章《搭桥的艺术》
“画插画基本上有两种画法，一是直接而理性地把文字内容画出来。二是写形于外，写意于内，来‘阐释’文字的意涵。”
“画插画就象一座‘桥’，来连接文字内容和读者内心。”
例书《灰姑娘》。
例书《一块披萨一块钱》。音乐流动感的画面。
桑达克“一张插画是文本的一种放大，一种诠释，让孩子更容易理解文字的意涵。”

这一章，开始读英国新堡的千禧桥和米开朗基罗在西斯廷教堂的“亚当的创造”时，是颇为振奋的。但整个读完本章，却感觉有点怪怪的。思考其原因，个人以为是“ 文不对题”。如文章开篇，插画是一种文字与内心的连接，而作者后面所给出的例书分析，完全抛开了文字层面，也就是连接的重要原点之一。好比〈一块披萨一块钱〉的那两幅画面，如果作者把该画面所表现的文字详列出来，然后再去分析画面是如何阐释了文字，有如何进行了发挥，那阅读后的感觉就不会如现在这样莫名其妙。尤其是最后桑达克的那段话，他明确地指出，插画家是“永远在满足文字的需求”。可惜，综观全章，一句和插画相关的“文字”都没有出现。。。败笔败笔！

{既然已经挑错，接着想再提一处，就是关于〈灰姑娘〉的那幅图。这幅图我猛一看就觉得不大舒服，然后越看越觉得别扭，后来自己也象灰姑娘那样摆了摆POSE，发现，，赫赫，作者给灰姑娘安排的姿势，是一种非常别扭的姿势。一个人试鞋的时候是肯定重心会落在不动的那条腿上，也就是画面中的右腿，所以是不应该出现现在画面中那样的倾斜角度——而这张画之所以出现了这样的角度，感觉是为了两腿间安排的那只猫。
这段文字，完全是从一个全然不懂绘画的人脑子里出来的，专业人士可以直接省略。括号括上，仅算读后之另类感之一。}

（未完。。。今天写不动了，明天有空再说吧。。。）

很好很好，第一个勇敢地提出了批评意见！ 表情占位：s:126

引用：
引用第6楼小梅仙子于2009-03-20 13:22发表的 :
很好很好，第一个勇敢地提出了批评意见！ 表情占位：s:126
好象俺不是第一个，赫赫，还是要谢谢鼓励哦~~表情占位：s:149

（说明：每章读后感分两部分，第一部分为从书上学到的知识和非常有启发性的论点；第二部分为个人在阅读学习中的思考。）

第五章《造型》
“在童心、童趣的大气氛下，‘可爱’是角色造型的最高要求。”加入幽默、诡异等加料，“不同的口味，有不同的深度”
BABY造型头大，和身体比例1：2和1：3之间。
“圆”是另一特点。
动作要像（小孩子）；利用和小孩关连的东西，加强印象；小地方下功夫，增加可爱度。
用厚重的方块，制造呆呆的拙趣。
《小魔怪粘巴达》直线小角度。
《野兽国》野兽造型的锐利线条。（力量显示）
“造型的创造，要看故事的需要。”

深有体会，一个可爱的造型是可以深入孩子们的心的。问囡，她毫不犹豫地说人物形象里最喜欢FATHER CHRISTMAS；动物形象里最喜欢IF系列里的老鼠。赫赫，当然，囡一直以来都是MOUSE FAN，各种绘本里的老鼠形象她都很喜欢。。。
造型体现人物性格，是人物立体塑造的有力辅助。造型也是孩子看到一本书时，最先关注的东西，所以造型如果被孩子认可，成功的一半就基本在手了。

第六章《阅读的本质》
读一本书，会把自己的情感投射在书中的角色上。“一旦我们对角色产生认同，原有的价值判断、道德标准，也会在故事中跟着转移。”越接近越容易认同。
“做绘本，要了解对象，要明白阅读的本质，才能抓住要领。”
例书《爷爷有没有穿西装？》（从孩子视点构图；对比；共鸣）
“一本好书未必能找到最完美的解释，也未必能回答孩子的疑问，但它能提供一个‘体会的过程’，让孩子学会打开情感的出口和入口。”

这一章我认为实际就是强调了“认同”的作用，不太喜欢章标题，帽子太大了，反而让读者感觉无所适从。一个作品，想要达到读者（不论年龄）的认同，就要了解阅读对象，这个“本质”是谁的？不应是阅读的，应该是阅读对象的。好象例书的视点对比等特点，都是为了适应阅读对象——小孩子，为了体现他们对死亡这个主题的疑问、迷茫甚至恐惧。
本章的阅读对象是主要针对绘本制作者的。
一个没有童心童趣的人是做不出好绘本的，为什么？就是因为他们已经无法了解读者的本质。认同在某种意义上说，应该是相互的。

第七章《视点运用》
“搭建移情的门路，基本的手法是创造一个读者认同的角色，然后以这个角色的视点，身处的情境，来安排读者的阅读顺向。相对的一定要创造‘反认同’的角色或情境，来制造戏剧性。简单的说，就是要有‘冲突’、‘对立’。”
认同与反认同可以有支线，甚至来回交错。
例书《巨人和春天》

这章也是专业性比较强的。我觉得“视点”这个词用得不妥，因为我读到例书分析的前部分的时候，很不自觉地就联系到第四章《灰姑娘》那个有关画面人物视点上去了。个人以为用“视角”更准确，读者站的角度，决定了他们看到的一切。（可能和台湾中文有关？）
我也觉得，这类故事性的绘本，读者基本都是一个第三者、旁观者，作为观察者，哪个角度更适合我们的观察，我们就会自觉地取哪个角度。变换是可能随时发生的。。。所以呢，我更感觉，一个好的绘本，在视角这个问题上，如果可以让各种视角都得到相应的满足，哪一种变换都不会出现嘎然而止的情况，那一定需要作者有深思熟虑，有引导有照应。
至于角色本身的视角，如果用《爷爷有没有穿西装？》一书来分析，会不会更有效呢？《巨人和春天》做例书，作者的最后那段总结，（主线是春天，伏线是巨人，对立与认同），才让我有点恍然明白的感觉。

第八章《每一页要为下一页做准备》
“画面与画面的连贯，必须要布置某些线索，让读者可以循线进入故事。”
例书《巨人和春天》
“读者心中的门没有打开，有再多的讯息也进不去。但门不能硬撞，读者的心中之门并不是原来就存在，你必须轻轻敲，让门的轮廓浮现，然后顺势推开。”（顺势，会心）
“创作绘本要从书的第一句、第一画面开始构思，将故事扩张为一连串图画，在画面中创造‘流动’的点。到达一个点，要提示下一波流动的画面，再航向下一点，这样直到余味无穷的终点。简单地说就象‘音乐’。”

本章相对写得简单。可对应第一章的韵律感，第三章的LAYOUT。我以为作者在这段不长的文字中，涉及了掌握全局（构思缜密）、伏笔运用、流畅与韵律等几方面的内容，每个其实都可以展开讲很多，可能是例书所限吧。
在伏笔线索方面，很多经典书都做得特别棒。比如《野兽国》。。线索方面，特别想到JAN BRETT的书。

第九章《故事》
“绘本是用图画说故事的艺术，书中的图画最重要的功能，就是要把故事的情节、蕴含表达出来。”
“绘本的故事并不只是靠文字来叙述，而是由插画和文字的组合来共同表达。”“插画并不单独存在，一定要有故事。”
例书《野兽国》（没有教育意义的故事）
“阅读是一种游戏，一种娱乐。它的最大目的是要让孩子快乐、感动，不见得要有什么道理。”
例书《卡夫卡变虫记》（反映心理）
“孩子在日常生活也会累积情绪，不安、压力……不见得能找到什么原因或道理，但一定要有抒发的管道。阅读就是一个好的管道。”阅读各种故事。

简单地说，这章就是讲“画之有物”。特别同意阅读是一种游戏一种娱乐，读书是快乐的事情，简单一点，少一些功利心，受益反而可能更大。绘本阅读应如此，做绘本给孩子们读的人，更要如此啊。
本章的最后一段，涉及了亲子阅读的择书问题。不过换个角度看，对绘本创作者来说，什么样的故事都有可能以绘本形式出现，只要它符合孩子的心理和日常生活，能和孩子产生某种共鸣，并具有一定的游戏性或娱乐性。

第十章《儿童式语言的运用》
“很多儿童文学杰作，都会应用一些儿童式经验逻辑，或是儿童式语言的特性，来增加作品的趣味度。”“但是，在应用儿童式语言时，要注意不要流于牙牙学语，变成装幼稚。”（源于对儿童成长的误会）
“同样的，我们为孩子画的书，图画不应该做成象小孩画的。”“童趣不是一味模仿儿童就会得到。”

好的绘本，儿童式语言的运用，应该是在文字和绘画两方面都体现的。《野兽国》的文字例句非常好，跳出了成年人的思维约束框架，符合儿童的语言逻辑，这对孩子来说，又是一个共鸣点。
个人感觉在图画对儿童式语言的运用方面，论述太过简单笼统，对例画（《爱丽丝梦游奇境》）也没有做深入分析。
画面的童趣应该是神似，而不是形似。我想，儿童画的简单、想象力的丰富、出乎意料的用色等各种特点，都有可能成为绘本作者的学习内容。

（第一周完）

囡囡妈好认真啊。我做不到 表情占位：s:75

引用：
引用第9楼淡化于2009-03-21 08:34发表的 :
囡囡妈好认真啊。
兴趣就是动力啊。。。表情占位：s:167

囡囡妈写的真好! 表情占位：s:135

写得真实在，我汗颜啦。

第11章《文字是有声音、重量、外形》
DR. SUESS的文字洗练、讲究；名字的音。
中文以形为主。“许多人写东西时，往往忽略音律的重要，只注重文字的优美，缺少音韵的趣味。也就是好看不好念。”
“‘念’对文学，特别是儿童文学特别要紧。”“文字是为记录语言而生的，离开了音，说不定也离开了灵魂。”
例书《一块披萨一块钱》、《听我为你唱童谣》、《强尼强尼鼻子长》、《科学魔咒》

“ 念”对儿童文学特别要紧，我非常地同意。尤其是翻译作品中，很容易体会到念得顺或不顺的翻译，可能会给小读者（听众）带来很不一样的阅读效果。相比来说，字母文字比象形文字容易在声音展现方面出彩，对字母文字来说，压韵是比较容易做到的。本章的例文都很有意思，而且很多篇，读起来很过瘾。
文字的重量也可以从它的发音或从外表（比如中文可以用句子长短）来体现的。文字的外形，中文和英文都有一种类似的英文游戏，中文是利用偏旁，英文是利用起首字母；还有，可以利用特殊的排版方式。。。
标题有语病。

第12章《想象与逻辑的并存》
例书《Horton Hatches the Egg》，荒谬与逻辑的并存；
“用语言思考很快，但会漏掉很多细节。”用图像思考，资料就丰富了。
“想象的故事虽可以天马行空，但天马如何行空？。。要有个道理。”
例书《月亮先生》
“有了合理的推论，才会使读者信服。如果只有所谓的‘魔法万能’，缺乏一个过程，就不易动人。太简陋的解决法，硬拗是拗不过去的，千万不要小看读者。”
例书《强强的月亮》，绘者思考细密，一个漏洞不能出现。

这章文字很好读，例子也好。想象与逻辑的并存，可以让读者会心一笑，也可以让故事更具有不真实感下的真实性，会特别吸引人。看到《月亮先生》的例子，觉得《森林大熊》也是个相当好的例子。
心思细密，不能出现漏洞，这点是对绘者的要求，对应前面绘者要心中有大局，要前后呼应。
囡读“HORTON HATCHES THE EGG”的时候，问HORTON一直没睡觉？一直没吃东西啊？
在想象力方面出色的书，一下就想到DIVID WIESNER的书。如果想象力特别出色的作品，还会留意逻辑吗？这点有点疑问，荒诞不经的时候，孩子就会忘记逻辑线条，任思路天马行空，有时候想象的翅膀也一样是天马行空的道理啊。。

第13章《用图说故事  动作第一》
例书《疯狂星期二》
“我们要用图说故事，图就要能传达够多的讯息，让读者在我们的安排下，把讯息组织起来，构成完整的故事。图要画什么才能明显的传达讯息？动作。人的目光容易被什么吸引？就是在动的东西。”
动作多的故事，容易描绘。

第14章《运镜的角度就是一种动作》
“‘动作’不只由角色人物来做，整本书的结构设计，也能产生流动的‘动感’。”
例书《疯狂星期二》，电影的语言。“运镜之间，动感应运而生。”
桑达克的作品，舞台式的运镜。
“要达到某种效果，绝对不会只有一种办法，就看每个创作者如何组合运用。”

第15章《配角》
“表达一个情节，可以不用直接的呈现，间接的导引，会有更强的效果。”

第16章《疑问？惊叹！下一个疑问？》
“正负、正负，有对比、对立，才有戏剧性。”
“正负、对比、冲突，戏剧性。象球一样，丢出去越大力，弹回来越强劲。”

第17章《寻找与发现的乐趣》
“好的插画家，好的绘本，都会在图中隐含很多讯息，激发读者的想象，引导孩子更多的好奇。平滑的表面留不住水滴，单调的图画留不住记忆。”

以上五章特别体现了单本分析的特点。这五章都是以《疯狂星期二》为分析对象的，每个章节文字不多，相互依存。所以我的学习感想也只好合五为一了。

我觉得，用《疯狂星期二》做例书，最值得分析的就是戏剧性部分，特别出色（这也是郝先生对本书分析最下笔墨的一段）。其它部分都不够充分，稍嫌逊色。单书分析的做法造成的。比如说用图说故事，不如找本经典无字书来分析，那会更有味道。之所以要提“动作第一”，是为了讲运镜；之所以讲配角，是为了突出戏剧性。

如果单就DAVID WIESNER的书来分析的话，如果讲用图说故事，“FLOTSAM”是最精彩的，而且也不是动作第一，基本静态，但里面大故事套小故事，带读者不但去了海洋深处，还去了历史深处。

运镜的角度，郝先生其实提出了两种方式，电影式的和舞台式的，（由此可见，艺术创作的相通性）。《TUESDAY》是电影式的，那《THE THREE PIGS》就是很典型的舞台式的。哈，这样想来，实在太有意思了！而且三只猪的戏剧性效果，是另一种感觉，但决不逊色。

寻找和发现的乐趣，其实就是细节。发现细节，是绘本阅读中的重要部分。没有细节，再强的绘画功力，再强的讲故事能力，都不会出彩。细节是体现作者风格，体现故事风格的独特性的标志。细节的存在，让读者离创作者更近，也让故事更有吸引力。《疯狂星期二》的细节，其实突出在对青蛙的表现上。不但每个青蛙都有自己的表情，形态。作者还特别细致地研究了每个青蛙所处的位置，确保光线（月光、灯光）在它们身上的表现是正确的（角度、色泽、明暗度）。。如果是绘画专业人士，可以仔细研究一下呀。。有细节的书，读得才过瘾啊！

第18章《制造惊奇》
例书《当天使飞过人间》，无字，电影运镜，页数多。
“惊奇的结局要有好的效果，不是给读者无法预知的意外，不是突然吓他。而是在故事中，层层铺排，慢慢地把读者引到谜底的门前，让他自己把门打开。当他打开门的一刹那，他不是想‘怎么会这样？’而是‘我就知道会这样！’
如果创造出来的惊奇和前面的主题无关，就会失之牵强，就会转得太硬。”
“合理又合情，才能在读者心中产生共鸣。”
本书作者“运用大幅留白的‘空’和浓密树荫的‘密’，表现出紧凑的故事旋律和发人深省的宁静片刻。每一幕看似自然天成，其中却蕴含缜密的心思和旋律。”

本章延续前五部分的内容，又重点讲了惊奇结局的效果。如果读者对结局的反应是“我就知道会这样！”那还哪里有惊奇可言呢？我喜欢读令人意想不到的结局，我喜欢去想“怎么会这样？”当然，惊奇是有铺垫的，当我自己从故事中找到答案时，才会理解作者的巧思，才会去反复咀嚼故事。好的作品，给人的感觉应该是：“怎么会这样？——哇，这样可太棒了！”然后满心都是对讲故事者的佩服。。。惊奇是有线索的，不是孤立的；惊奇是有技巧的，不是单摆浮搁的；惊奇也应该是有戏剧性的，甚至超越普通思维方式的。效果好的惊奇带给读者的是思考是认同是无穷的回味。
想了想结局特别有惊喜感的书，想到庆子绘本里的《MY LUCKY DAY》，还有Tomie dePaola的一些书，都很有意思。
郝先生的本章文字值得再推敲，有自相矛盾之嫌。

第19章《用画面唤起意念》
例书《森林大熊》，是一本探讨人、自然、工业文明之间三角关系的书。“采用漫画框的格式，配合细腻的描绘”
“要传递一个意念或讯息，最好是描述画面，让读者脑中形成一个视觉影像，意念自然对应而生。”
人生经验、脑中储存画面。。画面的铺排，增添讯息的强度。（古诗）
“我们用画面来描述事情，传递给孩子，让他养成图像思考的习惯，培植他的观察力。”

这部分，其实是很好的探讨图画书中文字和画面结合的机会。对于孩子来说，不识字，读绘本自然就是图像思考的过程。孩子读过的书越多，积累也越多，对图像的敏感和体会就越丰富。。文字是平面的，图像思考是立体的。
个人感觉，例书第一跨页的图文相对比的话，图画没有文字的感觉好。

第20章《用细节传递主要讯息》
例书《森林大熊》
“绘本里的‘布景’、‘道具’，有类似配乐的功能，可以提示读者将来的变化，可以营造故事的气氛。”
“每一个细节，每一个动作，都透露出生命的真相。”

第21章《荒谬越大越要合理化》
荒谬与逻辑的并存。

第22章《伏笔》
“直接表达比较粗糙，没有前奏序曲，没有配乐灯光，动人幅度有限。。。要从其他地方下手，先预留线索、布置线路在读者脑中，慢慢酝酿，在适当的时机点，引爆高潮。”
“感动是读者内在情绪涌现，不是外来强加硬贴。直接表现就是从外硬贴，间接布线才有从内而发的机会。”
创作者的深思熟虑；决定构架。
“高度不同会看到不同的视野，角度不同会有更多面的思考。”

第23章《用平等的态度对待孩子》
小孩子能了解其中的寓意吗？
“用平等的态度来对待孩子，是做好绘本最基本的心态。”

以上五章都是围绕《森林大熊》这本书的渐次分析，所以如果套上书名再理解每章内容，就更实在，更易理解了。比如第一部分是《森林大熊》做到了用画面唤起意念，那我就很认同了，如果阅读书的开篇文字的话，文字部分确实要比图画部分精彩一些。细节部分的分析是重头戏，很精彩。荒谬与逻辑，这本书和《月亮先生》有异曲同工之妙。伏笔，画面上的伏笔，其实也是细节的一部分。

很认同“高度不同会看到不同的视野，角度不同会有更多面的思考”这句话，就好象每个人的读后感一样，不同的角度大家思考的东西肯定不一样。。。绘本的细节、伏笔，都是作者在引导读者站到他那个高度、他那个角度的潜移默化的过程。如果读者站不到创作者引导的高度或角度，他就不能说可以完全理解了创作者的创作，也不可能对故事有真正全面的理解。很明显的一个例子就是文化背景对绘本阅读理解的影响。作者一个细节，可能对应的是个俗语或典故，不了解，怎么可能有发现呢？也更谈不上去共鸣了。

下面郝先生就提出了“用平等的态度对待孩子”。我个人以为，这个平等的态度，不是要去拔高孩子的理解力，而应该是正视孩子的理解力，不低估也不要高估，创作者要有明确的目标群，给低幼儿童看的书，那就要符合低幼儿童的心理特点和理解力。在我看来，《森林大熊》这本书，阅读年龄要求要高一点，更明确地说，是成人绘本。要说什么“人、自然、工业文明的三角关系”，那也只有成人才能理解，还必须是有一定文化素质的成人。。孩子看到的是什么？就是熊属于自然界，它不可能去当人，它不会开心，所以它最后可以走回自然，是多好的事啊。。给孩子看适龄的书，对父母来说，也是非常重要的。
另一方面，是创作者的平等的态度，我觉得就是要学着从孩子的视角看世界，把自己的位置摆对，作品才能容易获得孩子的共鸣。
个人以为，“用平等的态度对待孩子”，是个非常大的论题，郝先生在这里提出，是为了强调《森林大熊》孩子也可以读（当然读不读得懂，是另外一个问题），所以，他这部分的论述很片面，也有点帽子很大很漂亮，内容太淡薄了。甚至连那个孩子和妈妈的例子，也有些牵强了。

单本分析，这些论点都很有道理，但如果以此单纯套用任何书，就失之偏颇了，正如郝先生自己说的“高度不同会看到不同的视野”。。。

第24章《背景》
例书《马头琴》
特定环境的特色；地平线做布景的主轴；横式开本；
“好的插画不只要描绘‘知识’，还要刻画‘观察’，同时表现‘感觉’。”

第25章《如何将生命注入舞台》
擅用灯光，“利用色彩来赋予故事生命。”
“适当运用远近、动作、颜色，反而更能呈现剧情的张力。”
“（作者）用容易了解的姿势，明确的动作，不夹杂一点涣散的细节，用清晰象征手法，把生命注入故事的舞台。”

背景，强调了一个故事的特定环境需求，可以结合LAYOUT再学习一下。利用色彩来表达情绪，如同用布景营造故事的气氛。我觉得这本书在“用画面唤起意念”方面做得非常出色。

第26章《呼应手法》
例书《铁丝网上的小花》
细腻的笔法；构图清晰，色调绵密融合；细节，互相回应而有一定的意涵。

第27章《气氛》
视觉的轴线。
布景上的精心设计，制造每一个画面的共同气氛，就像一首主题曲贯穿整本书。“没有天空”
花的象征意义。

第28章《意义》
“ROSE BLANCHE”；人都是一样的。
“在孩子的心中种下开放、包容的健康种子，不要让偏见的种子在孩子心中生根。”
“我们小看孩子，他就头脑简单；我们以平等的态度对待孩子，他就容易进入不同的世界。”
好的，正面的积累。

《铁丝网上的小花》英文版是《ROSEBLANCHE》。在书的开始，沉重色调的画面上，只有小女孩是鲜活的色彩；而在结局，一片色彩斑斓中，也只有象征小女孩的那朵花是枯萎的。这种对比，是强烈的。没有天空的画面给人的感觉就是压抑的沉重的，色彩、背景，共同组成了故事的气氛。本书我觉得在象征手法上特别出色，应该值得重笔墨分析。

再次重申平等态度，也是因为本书的气氛，和故事的特殊历史背景。郝先生提到了小看孩子会怎么样，他没有说高估（或说高拔）孩子会怎么样，拔苗助长，会好吗？
作为读书妈妈，我还是觉得要考虑孩子的理解力和心智性格等多方面，要给孩子在合适的时间读合适的书，而不是一味因书是好书，就盲目推荐，副作用会很大。郝先生把“平等的态度对待孩子”说得太煽情了，但仔细想想，偏颇的地方也非常明显。种在孩子心中的种子，不能全靠图画书去播撒，读书是生活中的一个部分而已，要正确对待，更要冷静！
读书不能急功近利，这是细水长流的事情，我和囡一起读了快6年的书了，越读越感觉好书是读不完的。所以，不论是做书的人，还是读书的人，都要保持正确的平和的心态，这才是让书没有偏见影子的关键。创作者的心态不好，他的作品也不可能出色；读书者的心态不好，他也不可能享受读书之真乐趣真快乐。

（本周完）

写的真棒 表情占位：s:135

关于平等对待孩子这事上，我的看法是这样的：作者在书中只是说孩子的能力可能会意识到书中的寓意，但并没说大家在亲子阅读时一定要去告诉孩子是怎么回事。不同的年龄不同的经验在读同一本书时会有不同的感受和认知。平等对待孩子就是不要低估孩子也不要拔高孩子。这也是所谓的“种子”阅读的一方面吧。这些种子在孩子以后的成长过程中有些会有萌发的时候，有些可能也不会萌发。这些也不能强求。

现在图画书阅读过程中出现了很多拔高的做法，为什么呢？原因是市场的需要。
因为书是父母给孩子买的，在现在的状况下要想让父母买书，写一些关于拔高阅读的文章成了必然。让一般的父母感觉到：图画书原来这么有深意，可以这么读啊！所以贵点也值了。这是中国式的图画书广告。

所以在儿童阅读推广的大旗下出版社为了销量要在书中加这些内容，很多文人乐于写这样的文章，更多的家长也喜欢书上有这样的文字。

这样的结果就是：

一方面增加了销量，孩子接触图画书的机会多了。

另一方面，就是负面的影响了。且不说这样的文章是不是有人为拔高作品内涵的嫌疑，就算是认真在写阅读的感受，也会有很多不好的影响：很多家长或教师在这样的氛围下就会在带着孩子阅读过程中自觉或不自觉地去揠苗助长。更进一步的危害是：很多人依赖于所谓专家写的引导，不去用自己的经验感受和体会书本身，让自己的思维和感知变得迟钝。

虽说一本图画书的内容不多，情节简单，但是打动人的并不一定都在同一个地方。这还是取决于阅读者的阅读能力和生活经验。

读囡囡妈的阅读笔记，收获不会少于读郝先生的书。

是否我的级别太低，一次最多只能给１０个点的好评度？

上面的话好象我该发到我的贴下面 表情占位：s:138 复制过去了

淡化，是的，我和你有同感，我越读越觉得郝先生这本书误导成分有点大（尤其是一开场对绘本定义那段），我并是说他这本书不好，而是说他自己的出发点影响了整本书的论调。如果这本书的书名是《格林好绘本之赏析》这样的，我会更高兴地去阅读它。我感觉郝先生现在的做法是在利用人们的“偏见”，这点让我很郁闷。

个人以为，格林文化推广的绘本，都是人文色彩比较重的书，对孩子的心智要求比较高，一个知道点历史的孩子，和一个懵懂全无知的孩子，阅读《铁丝网上的小花》这样的书，那肯定阅读效果是不一样的。种子不可以乱撒啊。。。

作为推广绘本的人，做书的人，一定要心态放正。我更喜欢有一说一，有二说二的态度。我们现今社会难道不正缺的是这样的态度吗？我们难道不希望自己的孩子拥有这样的态度吗？

我也建议，所有对图画书有兴趣的人，对亲子阅读有兴趣的人，可以找松居直先生的《幸福的种子》一书来读一读（虽然这本书主要讲的是亲子共读，但里面对图画书的分析和讲述，是很到位的，是比较公正的）。读完了，相信大家更能理解郝先生这本书偏颇的地方到底在哪里。

作为读书妈妈，我的体会就是自己和孩子读过的书越多，对绘本的理解也就会越有自己的心得。。。郝先生的书教了很多很专业的欣赏绘本的理论和角度，这方面的确非常受益。

咖啡猫，小松鼠爸爸，谢谢你们的鼓励和糖豆啊。。但愿大家不要觉得我的读后感太过罗唆，赫赫。。 表情占位：s:138

种在孩子心中的种子，不能全靠图画书去播撒，读书是生活中的一个部分而已，要正确对待，更要冷静！
读书不能急功近利，这是细水长流的事情，我和囡一起读了快6年的书了，越读越感觉好书是读不完的。所以，不论是做书的人，还是读书的人，都要保持正确的平和的心态，这才是让书没有偏见影子的关键。创作者的心态不好，他的作品也不可能出色；读书者的心态不好，他也不可能享受读书之真乐趣真快乐。
--------------------------------------------------------------------------
very good! 表情占位：s:132

第29章《趣味是饵》
传递意义给孩子，方法要活泼有趣；多元角度看世界；轻松幽默的面对严肃主题（BABETTE COLE的书）。

第30章《翻页的技巧》
例书《顽皮公主不出嫁》

第31章《大人出现，幻想结束》
“儿童是在幻想和现实之间进进出出。”
“大人的问题是进入幻想世界以后出不来。”
“绘本有一种叙述故事的结构原型，就是‘大人出现的时候，就是幻想世界的结束；大人消失的时候，就是幻想世界的开始。”

此三章，介绍了BABETTE COLE和她的一本书。个人以为不出嫁这本书胜在构思。利用翻页做文章，很象相声的抖包袱，特别适合幽默感强的图画书。
一说传递意义，感觉特严肃，赫赫，，BABETTE COLE的书也有很无厘头的，比如囡读过的DR。DOG之类的。。不出嫁这本书有点GIRL POWER，好象更适合女孩子读。。。幽默感不是人人都具有的，作品是作者本身的一种映射。
儿童之所以给人的感觉是在幻想和现实中进进出出，那是因为他们一开始并分不清现实和幻想，等分清了，也就长大了。。这也是所谓的“结构原型”的心理基础吧。。大人在幻想的问题上不是出不来，而是被现实所局限所束缚，和孩子的幻想根本不是一种类型。。孩子做不了大人，大人也别勉强自己去做孩子，明明两种人，应该学会让各自泰然处之，相互理解，相互尊重。大人看不懂孩子的画，没关系，蹲下来虚心求教一下，就懂了；理解不了孩子的想象，也没关系，蹲下来问一问，有时候很简单的一声“哦”就是孩子最渴望的认同。孩子也一样，要学着理解大人（理解和尊重个人以为也是家庭教育的重要部分），妈妈爸爸也都是凡人，不是圣人，更不是超人，想让大人明白自己，就要学着好好表达自己，不是哭闹，更不是闷在心里。。。（哦，好象写偏题了，刹车！）
这个所谓的“原型”可不可以也算一种偏见呢？赫赫，如果说是象征手法，更好理解吧——成长是现实的。

第32章《幻想和现实之间》
例书《大猩猩》
“用色没有固定的规则，不是暖色就一定会有热情，寒色就一定冷酷。还可运用交叉对比，使颜色突破本身的限制，产生更多的可能和感觉。”
“幻想与现实融合，用一个巧妙的伏笔，创造一个温馨的结束。”

Anthony Browne的绘本特点一是幽默感丰富，二是细节很多。读他的书真是很有乐趣的事情。我特别欣赏结局爸爸裤兜里的香蕉这个细节，我觉得它非常具有象征意义。。早餐那页的色调和格局，让人充分感觉爸爸作为成人的理性部分，可以想到爸爸的性格特点，他喜欢一丝不苟，他有些严肃寡言。但他绝对绝对是非常爱自己的女儿的，很多成人都不太会直白地表达自己的爱，尤其是父亲对女儿（这本书又更深一步，是单亲父亲与女儿的关系），这本书读到最后是非常感动和温暖的。
书里象对《蒙娜丽莎》等名画的改头换面，让人忍俊不止的时候，特别体会作者的细节处理的幽默。作者有本“WILLY’S PICTURES”的书，专门就是用另类方式介绍名画的，里面也都是利用大猩猩来改头换面。。好象BROWNE特别喜欢画猩猩啊，也确实，这是最象人的一种动物啊。。

第33章《暗号》
例书《谁来我家》
一种特定的绘画语言。“每一个物件都不只是我们现在看到的样子，背后有更深层的东西，等待发掘。。在这种绘画语言中，我们会找到很多‘暗号’，就象一个个有特殊意义的字母，藏在字里行间。”
“这种超现实的绘画语言，会出现双关语。运用透视、形状、色彩，来制造二度空间和三度空间的混淆，产生外观与实体的错乱。”
“不必对每一个暗号或双关语都要找到象征性的解释，也许有时候只是为了好玩。”

这些暗号，体现着作者的细节突破能力，也是作者幽默感的表现，阅读时，寻找和发现这些细节，是一种快乐的体验。它可以让孩子哈哈大笑，也让他们对每一页都看了又看，生怕错过什么。在有限的画面空间里，细节越丰富，阅读的吸引力也就越大。。。
对于孩子的反应，我觉得会出现个体差异性。我同意一个观点，幽默感是天生的，具有天生幽默感的孩子，是会特别享受这些细节带来的乐趣；而对于幽默感差的孩子，那就会对暗号表现出不理解的状态。。
很同意最后一句话，不要什么画面都要去寻找意义和解释，单纯一点的好玩态度，是轻松的，也是符合儿童心理的。。。不过，父母和孩子不断在阅读过程中充实自己，可以慢慢越来越多地掌握细节背后可能出现的暗号，这也是一种非常乐趣的事情。对了解作品是有帮助的。

第34章《道具》
例书《小熊奇兵》
含蓄的幽默。甜中有苦，令人回味再三。
没有生命的道具，如何使故事充满生命。
“道具的功能，就象一种无言的旁白。一件适合的道具和人物连在一起，是塑造人物生命最有力量的方法。”“要靠道具把人物情感细微的部分，细腻深刻的表露出来，才会产生意味深长的效果。”
第35章《韵律》
“好的故事，不会只给我们单向的价值观。”
要考虑镜头与镜头衔接时的韵律。透过韵律，创作者可以引发读者的情绪。“韵律安排得当，就算只用很平凡的镜头，也能把整本书的影像效果拉升到不可言喻的效果。”
“韵律如何发生？哪里是要害？就在‘衔接’的部分。”
每个镜头、大小、运镜都处理得层次分明，整个过程转换处理得平稳恬静。

这两章的分析，我都感觉不够到位。用《小熊奇兵》这本书来分析道具挺牵强的。这个蜡笔，让人一下子就可以想到阿罗手上的神奇的紫色蜡笔。。小熊这本书，我觉得用来分析暗号更有意思。这书看似平静，其实里面风云暗涌，高潮叠起的，每一页里通过画面传递的暗号都特别有意思，值得回味。

第36章《主题单纯》
大多数成功的绘本，都有一个明显的特征，就是“主题单纯”。故事有一个“红心”。
绘本和电影很象，有长度的限制。
绘本的载重量比电影更小，一本32页的绘本，大概有14场戏上下。
例书：《小象欧利找弟弟》
有了集中的主题，才能形成主干，所有趣味的片段才能串连起来。
“单纯”和“丰富”没有矛盾，必须共存。好象一棵树，单纯指的是树干，丰富是树干生出的茂密枝叶。

其实就象是小时候老师教写作文一样，文章的红心就是中心思想。主题不单纯就容易跑题，结构散，给读者的印象就是不知所云。其实再庞大的小说，也一样需要中心思想，只不过，作为绘本来说，中心思想可以很简单，简单到可能就是生活中的某一点小事。“单纯”不是“单调”。中心思想是骨，丰富的细节就是肉，骨肉连合得好，差一分瘦，多一分肥，那就是经典好作品啦。
作为单纯的绘本，有时候画面也可以很简洁，射向“红心”的文字，是画面的引导，好象《月亮，晚安》之类的，回想起来，画面也同样是单纯的，于是更觉清澈。

第37章《角色》
例书：《阿伦王子历险记》
创作者要能从众多的材料，找出能清晰表达图像的东西，加以组合运用，让图像能生动地说故事。故事的主要表演者，就是角色。
绘本中，经常用动物拟人化来当角色。因为动物的特征明显，外形差异大，对读者尤其是小朋友，很容易直接感受角色的性格，而且不会分不清楚。

个人以为作者对这本书的角色的认知有偏差。这本书，虽然从中心思想上来看，是讲友谊的，但其中，还包括一个很重要的分支，就是自我认知。我个人以为书的开篇，没有任何一个部分表明Valentino（那只小青蛙）有个富爸爸，我个人觉得，读者读到信息应该是这是个有点娇生惯养的孩子，他还没有形成比较正确的自我认知，说白了就是父母比较宠，孩子啥都不太懂。。这本书，从某个角度，反映着真实生活中孩子遇到的自我认知的矛盾，一方面，孩子是家里的宠宝贝，另一方面，孩子毕竟是生活在社会中的，在同龄人中的角色地位，他一样需要时间和磨合，去慢慢形成自己的认识，从而比较好地找到自我位置。。这本书，告诉孩子，不要生活在不切实际的梦想中，以为家门外的世界一样会宠着你，捧着你，围着你转，要正确地认识自我，友谊是建立在平等信任和尊重的基础上的。。这本书，小青蛙的自我认知过程是和友谊建立的过程同时完成的。我以为全书的TURNING POINT（转折点）就是小青蛙认识到自己不是什么王子，当他离开城堡，友谊正在等待着他，送他回家，快乐美好。。当然，我们从画面也不难看到，还是有很多人，可能长到很大岁数，还完成不了这个自我的认识，还在做着王子的梦呢。
我们每个人都是社会人，孩子的自我认知对建立孩子的自信，让他们和谐和他人相处，顺利进入社会，等等方面，都有很重要的影响。这点，很多国外绘本都有涉及。

第38章《微积分》
好的绘本不只要捕捉真实的影像，更要让图像能有深层的意义，使读者的眼睛能随图像渗透到故事的核心，从“肉眼”感动到他的“心眼”。方法就是“全貌”配合“细节”。
例：达芬奇《最后的晚餐》
像数学的微积分，先把故事的整体分解成不同的组，再把不同的组分解成细节分子。做完“微分”后，再把这些分子积累结合，也就是“积分”。

第39章《分段与组合》
创作者先把故事分解成几个段落，然后寻找个别段落的组成动作，插入适当的细节。再把细节与细节的呼应串起来，形成韵律，累积成整本书的张力。除了把故事说清楚，还能创造深刻的意境。
例书：《莎莉要去演马戏》。四个段落。
绘者的绘画特点。色彩一层一层的汇集而至。给她女儿的画，14道工序。

这部分是比较专业的从创作角度讲画面如何讲述。个人以为，分段是和故事文字部分有很大关系的，是结合文字的起伏转迭而运作的。这和文字所传递出的整本书的节奏也有关系。细节，是绘者对文字的再创作部分了，这也是体现绘者巧思和功力的最重要的部分。

第40章《双线交叉》
如何把读者的注意力，从一个场景引导到下一个场景，从动作的一点带到下一点，是创作绘本的基本课题，其中有个很好用的技巧是“双线交叉”。
例小说和影视作品，用双线交叉的方式，让观众的注意力来回聚焦，张力结构就象一个在观众心中的气球，等着导演循着一定的节拍，逐步灌进去。
绘本篇幅有限，运用双线交叉更需要技巧。
例书：《我要来抓你啦》

还是怎么讲故事的具体指导，而且是针对性比较强的例书分析。双线带动读者的视角变化，在变化中积累矛盾，最后在双线交汇的一刻，达到故事的高潮。。。个人私下以为，这样的讲故事手段，很老套啊，而且具有适用性，最合适用在有明确矛盾对立的双方的那种故事，也只有这种故事，效果最好。

第41章《跳脱成人方式》
例书《厨房之夜狂想曲》

本章对SENDAK创作该书过程有着详细的论述，非常好看，对读者更全面地理解该书很有帮助，甚至可以帮助读者从一个全新的角度再对该书重新阅读。我非常喜欢阅读这样的背景和创作资料。
跳脱成人方式，在本章，个人理解，不单是对绘者的一种挑战，更是对读者的一种挑战。在阅读中，我们作为读者要单纯一点，包容一点。用一种OPEN的态度，纯粹地体会阅读之乐趣。

第42章《跳脱儿童的形式》
例书《臭起司小子爆笑故事大合集》

个人感觉，THE STINKY CHEESE MAN这本书，主要的跳脱点是颠覆传统。用另类的方式来讲故事，让故事，甚至是书本身充满了变幻。这样的变幻，在九十年代确实有让人耳目一新的感觉。
其实在童书创作中很适合尝试这样的跳脱，因为个人以为，孩子，总是最有包容力，也是最容易接受新事物的人。

第43章《真实》
例书《在那遥远的地方》
文字的作用不只要传达故事和讯息，还要创造书的节奏感、音乐性。。。文字和图画是在跳双人探戈。

有一种感觉，只要是SENDAK的书，作者就写得比较全面，分析得相当到位，而且背景资料也非常丰富。好象作者很是下功夫研究过这个大师啊。我喜欢读这样的书评，打开了一扇不同的读书之窗。
《在那遥远的地方》这本书，我想起以前逛读书网站的时候，有人问这本书，我也去查了点资料，当时记录下来了。
[我觉得纽约时报的一个书评还是不错的，应该对理解该书有帮助。连接在此：http://query.nytimes.com/gst/ful ... 2A35755C0A967948260
里面有一句评价桑达克书的话：''They are all variations on the same theme: how children mastervarious feelings - danger, boredom, fear, frustration, jealousy - andmanage to come to grips with the realities of their lives.'' （这些都是同一主题的变化：儿童怎么掌握不同的感觉--危险，厌倦，害怕，挫折，妒嫉--以及处理与他们生活息息相关的现实生活。）
书评里也特别提到了儿童阅读和成人阅读的不同（理解），桑达克认为儿童可以读懂他的书的所有的内涵，只有成人才只会关注表象（最浅薄）。
另，你说小精灵没有脸，让我想起丰子恺先生的一篇文章，说画鬼其实最难。赫赫]

第44章《“失而复得”的童话》
《亲爱的小莉》
背景在绘本有电影配乐的作用，可以让读者明显感受剧情的变化。

又是SENDAK的书。连读三篇他的书的介绍，真的很过瘾。遗憾的是都是单书介绍，交叉分析很少。

第45章《一本书，一个惊喜，一个新发现》
BRUNO MUNARI及其创作的绘本
他的作品中，最基本的涵义是要让读者在阅读过程中，能充分发挥“五官”的感受。
注重细节，让读者成为书的主角。
《雾中的马戏团》、《生日快乐》

书，带给读者的，应该是快乐，是愉悦的阅读享受，有什么比这个更让写书、做书的人，更满足更快乐的吗？
从MUNARI做书的一些点滴，也许，可以给更多的创作者一点启迪，一点借鉴吧。

结语《关键词》
释迦牟尼：“我已经说的，就像手中的叶子这么多。我还没有说的，像这整片树林的落叶那么多。”
最最重要的是“创意”。

佛祖的话简单又深意，用在这里，却有一种给自己开脱的理由的感觉。如果这不是一本单纯的绘本单本推介书，我会更理解地接受这个托词的。。当然，佛祖说话，不是解脱，却是沉重，佛法之深奥广博，传承的人，其路尚远兮。
绘本不是佛法。

附录：
国际安徒生大奖
美国凯迪克大奖
英国格林威大奖
BIB布拉迪斯国际插画双年展大奖
德国绘本大奖
波隆那国际儿童书暨插画奖

（不太喜欢做事情做一半儿，书读完了，心得也写完了，把这个坑补全。）

囡妈，如果我可以给你１０００分，我肯定会给你的。
非常精彩。

谢谢猫猫，你真好！ 表情占位：s:135

囡囡把把纽约时报的书评都搬上来了，很厉害啊。只是坛子中的人很少有看得懂的。能把关键部分都译一下就好了，不用太讲究，意思到了就行

是啊，囡囡妈分析得真精彩！足见功力啊。能读到这样的好东西真好

像盈盈妈说的一样，您也是我的偶像 表情占位：s:132

表情占位：s:133 我也很想给1000分，不过不可能

对作者带着批判的态度，对每本绘本又有自己的理解，粉好

谢谢楼上各位，你们的美言俺都乐呵呵地收啦。。谢谢！

淡化，这两天有点忙，有时间我就把那篇书评翻一下，那是1981年《在那遥远的地方》刚出版发行的时候的书评。对理解该书还是挺有帮助的。虽然我对SENDAK的这本书并不是很喜欢，但读一读书评了解一下，挺好的。少等。：）

表情占位：s:150表情占位：s:135 囡囡妈，我宣布我今天正式成为你的读书粉啦！你是强人。

表情占位：s:151 清水，你这一句，真让人紧张啊。。。送你个 表情占位：s:160，乖哈~~

关于"Outside Over There" by Maurice Sendak 《在那遥远的地方》一书的书评。

原文发表于The New York Times, June 1, 1981 By Christopher Lehmann-Haupt
http://www.nytimes.com/1981/06/01/books/books-of-the-times-139237.html

莫瑞斯·桑达克自1947年开始插画职业以来，已经绘制了超过七十余本儿童书籍。尽管这些作品保持着一贯的高水准及令人惊讶的多样性，但其中的两本，《野兽国》（“Where the Wild Things Are”(1947)）和《厨房之夜狂想曲》（ “In the Night Kitchen” (1971)），脱颖而出成为他事业的里程碑，并描绘了一幅桑达克先生的想象力所曾探究之处的地图。

现在，这第三本书也已面世——《在那遥远的地方》（“Outside Over There”）。本书经过了长达五年的准备时间，且与上述所提的作者的那两本书完全不同。然而，它试图与早前的两本书形成一个系列，因为，正如桑达克先生在Selma G. Lanes 所著的“The Art of Maurice Sendak”（莫瑞斯·桑达克的艺术）一书里所说：“它们都是同一主题的变化：孩子如何掌握不同的感觉——危险、厌倦、害怕、挫折、嫉妒——以及努力去抓住他们所生活的现实世界。”

《在那遥远的地方》的文字——叙述了五个小鬼绑架了一个女婴儿，之后她被9岁的姐姐救出的故事——非常简单，即便如此，桑达克先生曾对LANES女士说过，他对文字的重视程度并不亚于对插画的重视，而且，他对本书的文字修改超过100次：当爸爸出海，妈妈在凉亭里，IDA吹起奇妙的号角来摇婴儿睡觉——但没有看着，于是小鬼来了。他们进来把婴儿带走，留下一个冰做的假人。 (囡妈注:这段文字请参看书的中文版翻译)
但是桑达克的插画可以让每一个有自我意识的成年人，进入《在那遥远的地方》一书的世界时，会被画面的暗示所控制，从而引发各种各样的不同的理解。可以很容易地下一个平庸的结论——插画的风格源于德国19世纪浪漫传统画风，桑达克先生在绘制一本格林兄弟故事集的时候，开始对它产生兴趣。虽然书中还包含了对文艺复兴到达利的各种风格的视觉参考；又或书中充满了源于作者生活本身的资源，以及他以前作品的大量暗示。

很明显的，故事实际讲述了姐姐对妹妹的矛盾心理，还讲述了如何使感情得到控制，通过理性的方式而不是孤芳自赏型的爱。（在绑架发生前，附带又用各种方式暗示了the Lindbergh baby和the Dionne五胞胎，IDA的爱是一种空洞的姿态；解救完成之后，她的爱通过教婴儿如何走路来表达的。）
（囡妈附：the Lindbergh baby，指的是1932年在美国发生的一件婴儿绑架案；the Dionne五胞胎，是于1934年出生的世上已知存活的第一个五胞胎。）

我们如何获取一些神秘情节的细节呢？为什么IDA要去找小妹妹的时候，她从窗户倒着爬向那遥远的地方，是一个“严重的错误”呢？是她爬向遥远的地方（“OUTSIDE OVER THERE”）——在桑达克先生的设计里，这是个在窗户外的幻想世界——本身是“错误”的？还是她倒着爬是不对的呢？

为什么，两幅插画之后，IDA的形象是否在巴洛克风格的景色上面，明显地与贝尼尼的作品''St. Theresa in Ecstasy''有着视觉上的双关，只是并不是因由令人亢奋的神佑来传达，IDA的脸是因眼睛大张着的恐惧所呆滞住了呢？是否她的“错误”与性有关？如果是，是什么呢？可能这些问题是没有一整套的合理的答案的，但它们又似乎可以引申出十余个更多的问题。
（囡妈附：有关贝尼尼的作品''St. Theresa in Ecstasy''，请参看：http://en.wikipedia.org/wiki/Ecstasy_of_St_Theresa）

一些读者可能这时候会想，《在那遥远的地方》真的是儿童书吗？如果是，一本儿童书引发如此的问题是否合适呢？桑达克先生会说他的作品的听众是谁并无关紧要，因为他坚信他的书是任何年龄的人都可以读的。而且如果你觉得，成人理解到的《在那遥远的地方》所暗示的性方面的弦外之音是一回事，期望孩子也能理解出来就是另一回事，桑达克先生可能会这样回答，就象他在“The Art of Maurice Sendak”一书里所言：“我认为儿童可以解读任何事情的内在涵义。其实大多数时候，只是成人在阅读最表面的东西。”

虽然我倾向于同意他的观点，但我不可能预测一个真正的孩子对《在那遥远的地方》一书的阅读反应。我能做的是了解那个已有些枯萎的存活在我内心中的孩子的反应——对这个孩子，桑达克先生可能正试图用他自己内心中的那个强大的孩子来与之沟通。我的孩子知道IDA和她妹妹经历了一些极为神秘的充满威胁的严峻考验，而通过了这个考验的经历给了他一种慰籍与再生。

但我的孩子依然对《那遥远的地方》充满了困惑。画面的壮丽与复杂使他害怕，它们缺乏《野兽国》和《厨房之夜狂想曲》所具有的温暖和直接吸引力。他们有如恶梦的特质。也许这对一本书来说不是坏事，还可能是好事。但目前，我的孩子也不能完全肯定。

淡化，终于抽时间完成了这个书评的翻译。赫赫，不容易啊，主要是书评本身真的也挺深刻的。真费脑细胞呢。 表情占位：s:138

报告，我今天借到这本书了。刚看完，来瞧了下书评，还是觉得这个书评米说够。

来，亲爱的，再发一篇到咱幻想国，不能浪费资源哈

好，资源不浪费。。：）

我对一些表达复杂的书也是很困惑的，孩子需要这样的书吗？他们读出什么样的东东呢？很好奇。不知有没人做过这方面的研究。现在一些小学老老倒是替学生解读很多作品（或直接，或强烈暗示），但这是我一直不认同的做法。

恩，读书是很私人化的，这个研究好象无法做，每个人解读一个画面的方式和体验都是不同的。我非常反感国内现在很流行的所谓“导读”的形式，制约了人的思维，人为地画了个框，这样不好。当然，有些书的背景资料还是需要的，这个资料应该是比较客观的，而不是教人应该怎么怎么去读，或是应该从某书看出某个特意义化之类的东西。

我感觉，桑达克的读者观（孩子最能体会内涵），是有点讽刺意味的，成人总是不自觉地要让画面有特定的意义，而很可能，这个所谓的意义，是作者最忽略的东西。所以，我觉得，他的意思还是鼓励人们要用单纯的清澈的心智，来接受和理解任何形式的艺术。（不单是绘本）

本书这样类型的图画书，在整个图画书世界里可以说是比重非常之小，而且，一个作者，即使他再出色，也一样会有读者喜欢或不喜欢的作品。又回到读书的私人性上，每个人喜欢或不喜欢一个作品，都是正常的，也是自由的，我个人觉得，读书，切忌人云亦云。这一点，作为读者，应该有清醒的认识。就象我们要教孩子“做事情，动动自己的脑子”一样，读书，也要动动自己的脑子，拿来主义仅适用一时，且对自己无益。

表情占位：s:134  表情占位：s:134  表情占位：s:134

亲，写的太好了，

我总是后知后觉 表情占位：s:138