众星云集的「台湾原创图画书的实力」座谈会实录（part 1）
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今年台北国际书展开幕当天，儿童文学界无论是资深的作家林良先生、马景贤先生；台湾大学图书资讯系郑雪玫教授、台东大学语文教育所洪文琼教授、台北艺术大学美术系赵国宗教授、旧金山大学刘英教授、台东大学儿童文学研究所郭建华教授；资深画家刘宗铭老师、中生代作家哲也、中生代画家张又然，以及前台北市立美术馆苏瑞屏馆长；或是新生代作家、画家、编辑们，还有致力于阅读推广的讲师、图书馆员、志工等等，纷纷来到了世贸一馆二楼第三会议室齐聚一堂，如此众星云集的座无虚席，为的当然是「台湾原创图画书的实力」座谈会。
小鲁文化为什幺特别企画并邀请书展基金会同来举办以「台湾原创图画书的实力」为主题的座谈会呢？小鲁文化的大家长陈卫平社长说了：
这些年来，图画书已成为焦点。十几年前阅读图画书人口增加，见识也慢慢积累，但在学术界、出版界领军之下，遗憾的是原创图画书的发展，除了少数几位知名度高、闪闪发亮的明星级画家，如陈致元、几米等，并得到国际奖项和版权卖出的成绩，好像图画书有一线生机，但是台湾还有有实力的作品，却像散在各处的珍珠，有点状，也可能是线状，却没有形成一个面。这个现象为什幺形成？希望大家同来探讨如何克服。
台湾在原创图画书的能力上，是华文市场上的名列前茅。当然台湾起步早，而其他华人地区，包括大陆地区起步较晚。但大陆现在人才急起直追，并受到瞩目，但是台湾有很多的社会资源，如果我们懂得运用的话，希望可为台湾未来开创新的前景。
日本的发展是台湾很好的借鉴。日本不追求大奖，也不急于卖版权到其他国家，最重要的基础是从原创者到编辑的训练，一直到推动阅读的推手，包括故事妈妈，全部达成一体，如此让许多并没有在国际上得到大奖的大师，如宫西达也，伊东宽等，在自己的泥土内生根发芽，在自己泥土上有了众多的读者。于是，很多故事妈妈讲啊讲，讲出了他们这样的大师，如此的原始出发点都是向内扎根。
所以出版人不应把市场极大化。市场越大、资本越大、很多优秀的作品可能反而被埋没。在不追求国际大奖、不追求卖国际版权的情况之下，编辑如何去做？一旦有自己深耕出来，有情感、有深度的图画书，经由每一代的妈妈、爸爸、老师说给孩子听，孩子长大后变成妈妈、老师，他们往往为孩子选最深刻的书，常是自己童年的阅读。
「台湾原创图画书的实力」座谈会邀请到的讲师群也星光闪闪。首先是资深的儿童美术教育专家兼教父的郑明进老师，为我们从图画书发展的历史谈起，并说明积极参与版权图画书的引进和推广图画书阅读教育的影响：
我当老师的时候就开始做图画书，当时有给孩子看的「王子半月刊」，模仿日本杂志，总编辑找了我和曹老师画图画书，第一本是1968年出版的《十兄弟》，现由小鲁重新推出复刻版，并用牛皮纸印制，真是太令人高兴了。当时没受训练，也没有绘制图画书的经验，完全靠摸索。而当时的作者谢新发原是国小老师，听说去当导游了，现在出版的是由沙总监改写。
由洪文琼老师整理的台湾图画书发展年表中，可以看到1975年是和老搭档林良合作创作了两本书，是洪文琼和吴英长的邀请，心态上是很自发的，就投入了工作。当时自己的愿望就是希望台湾也有自己的图画书给孩子看，我当老师时常用日本图画书给孩子看，当时的日本的图画书也是购自英国版权。英国牛津大学图画书出版部有个特约画家Brian wildsmith画伊索寓言画的很好，触动我对图画书的关心和兴趣。
当时绘制这本书的原动力就是想做一本书给小孩子看，想知道小朋友用什幺眼光来看，我是非常认真的美术老师，教了许多儿童画，从儿童画中看出儿童的眼睛，儿童的眼睛很重要，什幺东西吸引他们才是最重要的。
像我自己的孙女六个月时，看到日本现代画家画的大太阳就很兴奋，又另外找了一本抽象图画书，配上简短的句子，也很反应，我才发现自己对幼儿的视觉观念需要改变了。当时希望十兄弟的造型就要小朋友能够看，能够看得懂。因此我开始回想自己教儿童画的经验，幼儿时期看东西像螃蟹走路，小班到低年级还没有空间观念，因此儿童画常出现一条基底线的画法，我也将它运用在书中。
我从和孙女的相处经验发现，幼儿也会有视觉感动，看到自己熟悉的事物会很开心，但我们却常常忽略这一部分。所以我一直主张婴幼儿图画书的年龄层应该要更降低，甚至是喝奶的书。在台湾市场反应却不太好，这是我们需要努力的部分。
儿童在幼小的视觉移动是一条线，透明的、正面的，到了低年级侧面的画面才会出现。这些元素在十兄弟的画法上都用到了，这段时间我是藉助儿童画来创作儿童看画的眼睛。原创书的元素来自儿童的眼睛，幼小的孩子空间概念才不管车子会不会撞到房子。这本书还有一个特色，就是当时的材料缺乏，所以是用广告颜料绘制，印刷师父还要描过才制版印刷，现在的版本是从影印版本中重新描图再重新印制，就像变魔术一样再变出来。
接下来曹俊彦老师应该也可以带来许多经验分享，尤其是担任在中华儿童丛书编辑时和许多画家合作。台湾图画书以政府的角度来作，最早的是赵国宗老师的作品，作者是林良先生。民间出版社最早的则是我，希望能下有机会邀请林良先生上台聊一聊，谢谢大家。
曹老师参与台湾图画书的制作比省教育厅发行的中华儿童丛书更早。可说是跟着台湾图画书发展史一路走来，是怎样的过程成就台湾今日原创图画书的发展实力，问曹老师最清楚了：
我和赵国宗是同一批的，但是赵老师却是第一本，赵老师的画风在当时已经相当超越。今天来谈看到图画书的发展潜力，第一来自于强烈的需求，也就是说有很好的市场，就如社长所说，不能为了市场来作事情，而是为了儿童。第二、有很好的成长沃土，第三、大家的努力，接着勇于面对世界，还要有适当的鼓励，更多的参与和鼓励，引出更多的创作，才有更多的新手产生。
什幺是强烈的需求：第一、故事妈妈常问我们什幺时候才有更贴近我们的孩子生活题材的图画书。第二、出版社和作者和国外交流，觉得我们拿不出代表作品。第三、创作图画书时，最能够满足我们的创意产业的创意在哪里？其实就在原创图画书里。
非常好的沃土让原创的能力成长，以前有国语日报、儿童日报，很多报纸有儿童版，现在却不见了，儿童日报创办人洪文琼老师，可以问他为什幺现在不见了。刊物培养出更多的读者，养成阅读习惯，对我们图画书、小说或其他阅读产生更多的需求，但今日沃土减少了。
我在中华儿童丛书当时编辑时，有一个最简单并且遵守的原则，一定自己作。参造人家的东西做做看，那时的原创就在这里。那时作品登过，给过稿费，作品就成了刊登报纸的，但台湾今日相当尊重创作者，给予版税。印刷技术进步也是让创作者获得更宽阔的创作空间。信谊的幼幼图书是我和李南横先生开始的。当时非原创不可，但当时以这样的理念去作时，但被郑老师打败了，当时汉声精选以访问的方式贩卖。但又因为汉声精选的刺激，信谊也开始改变作法。
有了沃土之后要大家努力，而且要勇于鼓励，若没有这些历史，台湾今日的创作潜力不会存在。洪健全文化基金会奖鼓励创作者投稿，这就是鼓励并为儿童努力的讯息放出来，当时就有许多很不错的表现的创作者出现，在座的刘宗铭老师就是其中一位。接下来，有个慈恩儿童文学创作研习营，由一位开正法师发起的，何云姿是慈恩图画书奖出来的，但是主持人是洪文琼老师。信谊文学奖开始，后来陈国正图画书奖，一个一个奖出来，台湾的创作者真的有一个园地来发表作品。包括国语日报牧笛奖、彦棻基金会设立的中华儿童文学奖、猫头鹰爱家手绘书等。给创作者许多鼓励，创作一本图画书，可能突然间有个很好的点子，从构想到完成，有时一年、二年都作不出来，真的是需要许多鼓励和奖励。
图画书的作者需要面对世界，日本的图画书创作者刚开始不需要，因为他们的沃土够大，他们的出版社就像陈社长开始说的那样的认识，为小孩创作，不是为了赚钱来创作。国外书展时国内出版社抢版权回来，台湾创作空间被压缩，并用世界精选的图画书作为标准来和台湾刚出炉的创作者来比较，公平吗？不公平没关系，越不公平，发展的越好，只希望出版社能平衡一下。翻译的书除了是压力之外，也是很好的观摩和刺激，让大家的眼睛睁亮，所以创作潜力一旦出来就是面对世界，一定爬到世界水准才能存活。
更多的参与。图画书创作不是出版社、创作者、编辑的事，而是家长、老师、小朋友等使用者的事，更是教育学者、心理学者、儿童学者、幼教专家、生物学家、数学家、生物学家、环境保护与文史工作者，几乎全面的参与。所有的人一起来关心图画书的创作，面向会更进入到小朋友的需求。儿童读物的写作，很简单的一句话，深入浅出，但如何深入，当然要所有专家的加入，当在信谊基金会做数学宝盒时，邀请数学教授来和编辑上课、做示范，如此成了最大的受惠，因为到了光复书店才有了《你一半我一半》、《别学我》等这些书的出现，小鲁文化现又将重新出版。很多专家的加入，台湾图画书的创作潜力才有可能更广更深。
各县市政府也在作图画书，虽然当时教育厅已经很特别了。但结束之后，最先开始的是农委会做的田园之春，影响了许多县市，让在地的作家、画家、小学老师、文史工作者参与创作图画书，首先开跑的是台南县南瀛之美目前有43本、台东县、台中市、金门、高雄、台北县做多元文化，都有很好的创意，提供创作者成长沃土。
各县市更鼓励小朋友创作图画书，鼓励新秀。小朋友的创作力是非常强的。还有民间团体罗慧夫鼓励小朋友创作图画书，让人感动的是，图画书不是用来赚钱的，而是用来推广爱的。台湾艺术教育馆全国学生图画书创作奖也是鼓励学生创作图画书的，2006年开始办到2009年。水准不输专业。新秀一个一个都出来了。
台湾原创图画书的新芽需要各界的支持，不只出版社而已，包括设奖。科学类、文学类分类设奖会更好，报纸、杂志也要加油，希望能够再为初学者、或开始有创作兴趣的人创造沃土。给台湾原创图画书最重要的一个字是爱，要爱儿童、爱文学、爱艺术、更要爱台湾。
众星云集的「台湾原创图画书的实力」座谈会实录（part 2）
接下来是前小鲁文化艺术总监，现在转型为图画书插画家的陈美燕女士，和我们分享从编辑转型为插画家的心境转变：
台湾的原创非常强，精致的文化一定深耕在开放的、祥和的、自由的、富裕的土地上，过去台湾几十年已是这样的社会，不但如此，台湾更融入多元的文化，像是荷兰文化、日本文化、闽南文化、客家、原住民的文化、甚至于是来自中国大陆儒家文化，再加上现在的新住民、更拜媒体、电脑之赐，从四面八方、从世界各地涌入的文化、所有荟萃在这块土地之上，于是造成台湾蓬勃的生命力，这股生命力可以从台湾各大街小巷的商店上，生活日用品中看得到、感受的到。
台湾从事创意的人口数量相当庞大，出版事业也是其中一环。我曾是小鲁的出版编辑，当时不是电脑普及的时代，也不是绘本普及时代，因工作关系接触到许多国内优秀的插画家，他们是一群有理想、有创意、有高超绘画技巧的绘者。但他们面临的却是台湾这样一个有限的阅读人口，而出版事业经营不利的局面下，他们所能获得的酬劳也相对有限。为了填饱肚皮，他们不停的接稿，为文字配插图，谈不上理想也谈不上兴趣。
我曾经看过两个例子，一个画者日以继夜的赶图，因此累倒，只得进医院挂点滴补充体力，然后再回家继续赶稿，如此家里、医院两头跑。第二个资深画者则是感叹地对我说，他已经把画画死了，绘画原本是他最爱的，可是如今，对他而言已形同嚼蜡。当然也有较为幸运的画者，知名度高、稿酬可能也较厚，因此他们可以用一年中的半年接稿工作、半年休息沉淀。
直到有一年，台北举办国际书展，大会邀请了一位来自欧洲的国际知名女画家举办座谈会，我有幸参加。交流时有人询问画家一年可以完成几本绘本？她回答：一年。问：如何支付生活所需？答：足够了。问：用什么方式创作绘本？答：每日散步，听音乐、在咖啡馆清静的一角边喝咖啡，边构思。她的话让我有很大的震撼和感触。
把时间拉到电脑时代的来临，一个图像学习的时代，也就是绘本当道的时代。台湾为了创意产业的需求，在各大学院校开立了许多创意设计的相关科系，为台湾培养出许多创意人才，据我所知在台东大学便有儿童文学及儿童艺术的研究中心。
个人也走在这时期，因为一个机缘，开始画绘本，因为是初生之犊，就大胆采用水墨作画，企图打破「儿童的世界应该是彩色」的迷思，曾经被质疑可能会不受市场欢迎，但书出版后，也颇受欢迎。我也得到莫大的鼓励。此外我还面临了一种难题：就是如何把已经完美无瑕，甚至一篇隽永的文字（例如林良先生、任溶溶先生、哲也先生的文字）改成绘本。弄不好会变成画蛇添足的结果，我要如何为图找到立足之地，并且不会成为文字的傀儡呢？这是一个难题（因为一本好的绘本，文与图理当各自表现不同效果，两者相辅相乘无可取代）
而一个绘者如何要提升制作绘本的能力？
第一：绘本的重点不在绘图技巧，而在编辑（创意），必须视自己为一个导演，如何将一个主题作逻辑性、有层次、有分镜、有起承转合以及流畅度的结构表现出来。第二是视野要宽，包括人文和美学修养视野。文化或艺术的提升绝不是单一性的东西，必须经过长时间的从比如音乐、戏剧、电影、文字、建筑各种不同领域的东西中，接收养分，然后沉淀，才能提炼出属于自己特有的东西。第三是做一个生活的体悟者，在流水帐的生活中寻找好的绘本题材。对于生活要有深度的觉察和体悟能力。才能做出有深度而细腻的作品出来。
第四要保持好奇心，接受新观念，勇于创新，绝对不要墨守成规。面对新的绘本主题时，把自己放空，有时也可尝试新的手法新的冒险，开发所有的可能性，如此才能为自己找到源源不断的乐趣。第五是要让自己对作品保持一定的新鲜度，方法是时时回到创意的原点，以避免逐渐迷失，走入死胡同。第六是让自己成为绘本的玩家，有放松的生活态度。「玩」得高兴、把自己「玩」的快乐过瘾的作品，就应该是好作品。如此才能让作品散发出生命力，是回馈给自己最好的礼物。记住：千万不要让生活留白，不要让自己画死了，生活要放松，灵感才会来。
我的结论就是绘者不要再有藉口了，要放眼世界，因为世界的舞台就在你面前，如何和台上的高手一争高下，就看你的本事。你也可以成为一年只画一本绘本，享受优雅生活的绘本画家。
我的新作品《什么都不怕》是用版画的方式来创作，故事讲一个「什么都不怕」的「咚布巴」，在世俗的眼光里他也许他是个傻瓜，但是看了文哲的文字之后就会了解，他其实是个智者。而文字也限制了咚布巴是个丑丑的、很温柔又慈悲的人，如何创造出一个智慧却又憨厚的主角就是我的一大挑战。另外就是鬼的造型，我小时候想像的鬼是有点半透明、像变形虫一样，因为要给小朋友看，就把他们画的比较可爱，像一群馋鬼。而士兵到咚布巴家的场景，我则是想到了文革时代抄家的景像，整个家像镜片一样四分五裂。下一张白云衬托着对话框则是想表现岁月悠悠，咚布巴一直对旁人默默付出。而咚布巴从悬崖上掉下来的场景，我觉得直接画一个高高的悬崖感觉很枯燥，我想强调的是一个什么都不怕的人，掉下悬崖时的表情和肢体语言，咚布巴一边掉还一边笑，应该是很享受、肢体很放松的状态，然后旁边再点缀一些悬崖的场景。最后我想强调的是，这本书不要仅限于是儿童看的书，而是在场所有人都可以用的上、受益的书，包括我在内，谢谢大家。
而特地从日本回来，并且今天担任起新生代图画书创作家代表的许书宁女士则是， 和我们分享她创作的经验：
前面听了许多精采的演讲，都是我小时候在书上看到的人，真的是让我觉得非常幸运非常感动。今天我想和大家分享的是我在日本学习绘本的过程，以及出版《爱盖章的国王》的经验。我在日本念一所设计学校里的视觉艺术学科绘本组，我和同学们常常一下课就去逛隔壁的纪伊国屋，书店里有一个很齐全的儿童文学绘本书区，我的日本同学们常常看到封面，就会非常兴奋地说：「好怀念！这是我小时候看过的书！」，像是《古利与古拉》、《第一次上街买东西》，都是日本原创图画书。这时她们就会反问我：「那你小时候看过什么书？」这让我很困扰，我小时候似乎还没有「绘本」的概念，念的大部分是儿童文学。而到了日本学绘本之后，我才对绘本有了认识，更发现它并不仅局限于儿童看的书。像我曾经受邀参加一个绘本展览企划，担任故事的配音员，整个空间布置配合声音，让人就像走进了书里，和主角作朋友。或是有一次我在大阪的阪急百货的橱窗上，看见他们把《野蔷薇村的故事》作成一系列的摆设，里面的小老鼠还会走动，走完整个橱窗也像是看完了一本书。让我觉得日本对绘本的思考模式已经成熟到可以跳脱书本的形式，能够更活泼。而他们对书本的态度和敬重也让我很佩服，甚至有个观念是看书前要先洗手，让我很感动。
我在学校第一年就是学习各种绘画技法，选出自己最得心应手的媒材，二年级再做毕业制作。在我构思内容的时候，就想起小时候去故宫参观，看到干隆老是爱在人家的书画上盖印章，因此有了灵感。一开始我用的是油性的彩色铅笔，用厚涂来呈现质感。故事就是一个爱盖章的国王，盖满了王宫里所有的东西，直到没有地方可以让他在盖章，有一天他就消失了，最后出现在北极，在排队的企鹅肚子上盖印章。
但是回台湾和上堤文化编辑讨论出版时，发现彩色铅笔还是太淡了，于是全部改用压克力颜料重画，颜色浓烈许多，结尾也改成国王接到大家的抗议，才省悟过来，最后开了一家免费的印章店，皆大欢喜。
又过了五六年之后，有一次我在猫头鹰手绘图画书的评选上遇到沙总编，两人很高兴了谈成再次出版的计画，我却发现我弄丢了原稿，因为前一个版本也还有自己不满意的地方，于是决定全部重画，也是《爱盖章的国王》第三个版本。依旧使用压克力颜料，但是我发现在人生每个阶段画的画都会不一样，就算你想回头，也已经没有办法了。在新版本我的进步是更懂得如何去搭配色彩，也选择让背景留白，让画面感觉上没那么吵杂。而不变的是我保留了前书中「玩」的元素，书里的人物会前后呼应，还有皇帝身边的小老鼠，随着故事发展，也有属于牠自己的故事。
今天很高兴跟大家分享这一本书三个阶段的经验，一个从国小开始酝酿的点子，到最后有机会开花结果。一本书的成熟期可以很长，也不知道灵感何时会来，我真的鼓励大家要随时仔细听、仔细想，把所有东西放在心里，有一天必能开花结果的，谢谢大家。
众星云集的「台湾原创图画书的实力」座谈会实录（part 3）
同是新生代图画书作家代表，也是《绘本棒棒堂》杂志副总编辑的严淑女女士，则要从杂志编辑经验中，和我们分享她对台湾图画书现况的观察：
《绘本棒棒堂》已经迈向第五年，我们的优良图画书推荐活动也进入第五届，每年都会针对台湾出版的翻译／自制图画书进行评选、推荐的活动。另一个就是去年七月的丰子恺图画书奖，台湾其实有很多优秀的创作者，却一个大奖都没有拿到，让我受到很大的冲击，不禁自问：到底是出了什么问题？台湾图画书的潜力究竟在哪？
我自己有许多和出版社接触的经验，加上编杂志，以及在儿童文学中心工作，常常可以接触到许多长辈，还有像洪文琼老师整理的资料，就会发现台湾的儿童文学的历史其实很丰富，而现在又是什么情况呢？
台湾图画书从郑明进老师引介国外图画书，到中华儿童丛书的出现，建立了台湾图画书发展的脉络，到二○○五年，我们觉得应该要有图画书论述的杂志出现，不管是亲子共读或故事妈妈，大家对于绘本的知识更渴求，尤其是看图的能力，需要被培养被启发，更能从不同角度发现绘者的巧思。取名为「棒棒堂」，就是希望有个很棒的谈绘本的园地。台湾一年大约出版三百八十几本图画书，我们会再分类进行讨论会，彼此激荡想法，甚至进行辩论，再写成较具深度的评析。在此同时甚至也要涉猎艺术、摄影的书，让自己的观点可以多元化。而我们希望杂志封面可以是台湾创作者与国外创作者互相交互出现，因此做过刘伯乐、唐唐、何云姿、李瑾伦、张又然、刘旭恭、童嘉、黄本蕊的专栏，最新一期是赖马。而国外则有沙基布勒奇和岩村和朗。到现在共历经五年，做了十八本，也期许自己继续努力。
接下来从各方面来看台湾原创图画书的实力，台湾原创图画书创作数量经过统计，2005年112本、2006年115本、2007年128本、2008年86本、2009年100本。其实数量并不少，作品也有获得波隆纳大奖肯定，例如徐素霞、陈志贤、邱承宗、王家珠、陈致元、张又然、庞雅文、蔡达源等人，其中陈致元还曾获得2006日本图书馆协会年度最佳童书以及2003年美国出版人周刊年度最佳童书奖。也有许多作品也售出海外版权，质量其实很好。
台湾绘本相关活动也相当多，尤其是和中国大陆相对比起来。像1月28日在台湾文学馆会举办法国新生代儿童插画家绘本工作坊。国际书展也会邀请各国图画作家、出版社。另外有SCBWI美国作家插画家协会相关活动，会举办创作者讨论会，多听别人意见对创作者是很好的训练。以及政府与民间的故事屋、手制图画书工作坊等。台湾也有图画书奖项的鼓励，从1974～2010年间共成立14个奖，在发展历史上培养了许多优秀的创作者。目前尚有举办的包括征选未出版的信谊幼儿文学奖、全国学生图画书奖；以及鼓励已出版的好书大家读、金鼎奖、中小学生优良课外读物和金蝶奖。
另外是我们有成熟的图画书读者，有些小时候读过的书像十四只老鼠，长大后都依旧留在读者心里。而且台湾图画书有清楚的发展脉络，包括翻译时期汉声、台英社引进翻译图画书，郑明进老师制作妈妈手册，教育读者如何读书看图。到原创童书时期，有儿童读物编辑小组的中华儿童丛书、光复书局、信谊基金会等单位培养本土创作；还有儿童日报，汉声杂志训练了许多优秀编辑。
比较特别的现象是台湾产官学合作的案例，如同刚刚曹老师所提到，包括农委会的田园之春、南瀛之美介绍台南当地文史资料、台中的大墩图画书、国美馆的文化台湾绘本系列、台北县的多元文化，高雄、台东县、金门等，甚至花莲县有社区文化绘本系列，学校老师也会开始申请专案，造成儿童公共出版的进步与多元。
当创作齐备之后，就有图画书论述杂志的出现，《绘本棒棒堂》不仅提供图画书新书资讯、作家作品专栏、国外图画书论述翻译、图画书深度评析、国内外图画书讯息，还有创作园地和小画廊投稿增加发表场域，其他像是国语日报的实验剧场也很不错。在这个杂志中，不论是图画书创作者、出版者或是读者，都可以得到很好相关知识。
从上面几点来看，台湾原创图画书其实有着深厚实力，接下来想谈谈我所观察到的问题。在创作者方面：我们在评选优良图画书时，常常会面临要不要有保障名额的问题，是否需要鼓励原创作品。目前创作的问题包括好的故事少，图画说故事的能力不足，文、图不到位，统一性和稳定性不够，颜色或角色内容可能前后不一以及视野、生活经验、生命历练太少，无法深刻感动人。
在出版社方面：出版社企划编辑能力需加强；过于服务学校、教育，而失去创作者初心；出版把关严格度不足；市场小，初版量下降；通路折扣战争；图画书编辑时间较长。在奖项方面：奖项少，不若日本有八十几个儿童文学奖，且多为民间企业赞助；国内文建会或新闻局的政策不易落实，容易因为首长换人而撤换。
而我个人觉得台湾原创图画书未来可以努力的方向包括，创作者应多参加活动与社团，以台湾文化为根基，创造出世界水准的作品。并能了解世界脉动和趋势，吸收别人经验成为创作养分。更重要的是要多读杂书，拓宽自己视野。而在出版社方面，可以从经典寻回感动，像小鲁最近推出郑老师与曹老师的早期绘本，如此才能累积台湾经验。还有资深编辑经验传承、企划编辑能力养成，以及对编辑专业度的尊重，编辑会左右一个书的成败。在图画书的未来方向，还要能开拓华文与国外市场，结合文化产业，像几米或陈致元开发产品甚至结合展览。以及掌握电子书的趋势与展望，但电子书只是载体，内容还是最重要的。
至于政府企业，则希望能多增设图画书奖项，尤其是企业团体。提供给创作者更多的园地，以上是我自己多年来的观察经验，希望能有更多机会和大家交流，谢谢大家。
最后我们也很荣幸的邀请到第一届洪健全文教基金会图画书创作首奖，也是《娃娃爱画画》的作者刘宗铭老师来分享：
我很感谢教育厅、潘人木老师、曹俊彦老师，我大学时代一直在图书馆工作，发表漫画、插画和图画书，也创作了第一本书《稻草人卡卡》。退伍之后《妹妹在哪里》得到洪健全文教基金会儿童文学创作奖。我觉得投稿是新生代很好的创作机会，像最近的国立艺术教育馆的全国学生创作比赛，横跨国小到大学。我目前也在台艺大的多媒体动画艺术系教学生画漫画，也常用图画书来引导学生如何做创意、做编剧，鼓励他们能多参加投稿。我画漫画、也研习皮影戏，之前我曾经将一本图画书《快快慢慢》改编成戏剧「乌龟号特快车」，之后将漫画和皮影戏整合成无字图画书《好朋友一起走》。一九八三年我到日本研修图画书，参观了许多美术馆和博物馆，开拓自己生活经验。希望之后能一起在这个园地继续努力，谢谢大家。
回顾过去、重视现在、展望未来，是我们今天的重要主题，过去累积了今天的实力，而今天的实力如何成就未来的潜力，相信经过讲师们精采的分享与经验传承，每个人心中都有了自己可以努力的方向，希望今后能有更多像今天的座谈，集合儿童文学的爱好者，专家一起集思广益，努力创造出更好的台湾原创图画书作品！
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