這篇文章基本上是寫給創作者看的，所以文長。
而且還有一些不成熟的傷眼畫作，
我的畫迷粉絲請趕快按前一頁離開喔！
（如果有的話，嘻嘻）
波隆那插畫展是我的夢。
雖然中間有很多的自我懷疑，貧困跟不如意，
這個夢始終懸在哪裡。
我念師大美術三年級那年，選修設計組課程，
林磐聳老師撥了兩堂課叫我們去看在北美館展出的波隆那插畫展，我就喜歡上插畫了。
那些畫的藝術成就令我折服，比起老調重彈，或者是曲高和寡的純美術還要吸引我。
我後來有機會到紐約唸了一年的SVA插畫研究所，又因為沒錢了，只好中輟回台灣，
並且在格林郝廣才先生的幫助下出了第一本繪本--希望的翅膀
現在回頭來看，那時的想法很多，可是畫技跟繪畫敘述能力都還有很多問題，
真的很謝謝台灣，能夠包容這種跌跌撞撞的作品，這本書裡的衝動跟年輕的素直我現在也畫不出來了。
之後因為家裡的種種因素跟對開始當自由工作者的無知，
我陷入了人生中非常黑暗的時期，大約有四年之久，
後來插畫工作慢慢進入狀況，我也從不懈怠的進修自己的畫技跟觀念，
現在當然可以說是漸入佳境了。
說了那麼多廢話，回頭來說波隆那
每年的波隆那插畫展大約都在10月初收件，留兩星期的郵寄時間，
參加者必須在九月中旬寄出畫作
我之前投的都是以已出版或計畫出版的插畫，但是都沒能入圍。
最囧的一次是我有一年投稿，連到參賽處都沒有就被退回來，
後來我對參賽的表格規定等都不敢大意，深怕根本連參賽都沒有。
所以2010年八月中旬開始，我就開始不接畫稿，要拿整整一個月時間創作參賽作品。
一開始的時候，我先上網站跟看一些畫冊來解讀：為什麼入圍的作品是這些？
我發現主要的入圍者還是以歐洲居多，尤其是義大利本地，佔的比例不少。
至於台灣的入圍者，每年不過1-4位，這其中又分為兩類：
1.畫工細膩精緻到慘絕人寰的境界（畫裡會飛出一條龍來，人類偽裝成的彩色雷射印表機）
2.能對未來的插畫走向提出建言的創新者（一開始看的時候觀眾會說：這是什麼？然後快速移動）
這很有趣，因為苦幹實幹是台灣精神，
勞力密集的加工產業是一直以來台灣人最擅長做的事情，
台灣觀眾也比較喜歡跟認同這種作品。
我也在自己的繪本裡畫過這種畫，但是經由這種磨練讓我明白我自己，
我不喜歡這種精細偉大的畫，喜歡可以傳達氣氛但構圖簡單的畫。
所以我選2.
接下來要開始放傷眼的圖了，我稱它為羞羞小圖
一開始要創作的一星期，我用以前畫剩的小紙頭，畫了一堆的羞羞小圖
這種圖，我從來不拿給編輯或其他人看
這是其中的八張，畫這種圖的時候，我的腦袋裡沒有什麼正經的想法
是一種遊戲跟暖身操
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左上1 水彩上在插畫紙上效果，加牛膽汁效果
上2 色鉛筆效果，色鉛筆畫鮮艷色塊效果
上3 水彩在插畫紙上的效果真差，怒！
中1 我喜歡藍色加紫色
下1 剛看了岩崎知弘展，DM上的豆子藤真好玩，我來模仿看看
下2 歐，好想畫兔子，隨便把黑兔與白兔裡的黑兔抓出來畫畫看順便實驗鉛筆加水彩效果
下3不可能！水彩在插畫紙上的效果怎麼會那麼差！那我想要有一些乾性媒材的線條怎麼辦？
下4用力的用很鮮艷的顏色畫畫看，乾了還是好淡喔！
我沒有固定的畫風，
若是電腦繪圖，我希望它色彩濃重鮮艷得要滴出汁來，
若是水彩，我希望它清淡飄逸水氣十足。
若是一個安靜的故事，我希望畫細細密密的帶一點膽怯，
若是一個瘋狂的故事，我希望線條又野有有快速感。
我苦惱於沒有風格這件事非常久，
後來我發現了原因：因為我的記憶力太差！
因為記憶力太差，所以畫完一整本書以後，就把它忘光光了，
等到下一本挑戰來，我又重新看，重新研究適合的技法，
或者說我有固定風格，不過至少有6-8種，看故事跟印刷媒材來選方法。
所以要創作的時候，全部都從這種羞羞小圖開始，慢慢聚焦。
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羞羞小圖2：如果我畫兔子的話，怎麼畫得毛茸茸?
原文地址http://catwiwi.pixnet.net/blog/post/26606991
（请翻墙）